Han Chen陳涵

宅錄的質感直接令人想起Homeshake等人，或Stones Throw唱片自Mndsgn以降所發行的藝人與獨立樂團。dotzio與我是機車少女的夥伴凌元耕共同操刀這道好味，然與機少本體相較，若前作〈Yume〉透過她清亮的琴音仍帶來些許夢幻的回溫；則本作自黏滯的琴聲就開始傳達初醒之人不知所措的徬徨。

題名既為「詼諧」，想必為「快板」～這旋律和節奏讓我想起Tiga的成名作〈Bugatti〉，不過是個有點psy-rock味道的奇異混種。用吉他聲作為主角在舞曲裡頭並不這麼常見，在過去比較多會是electro作品；此外，偶然閃現的鋼琴聲，節奏、旋律也頗有Thelonious Monk那種跛行的不和諧感。

Dae Kim原曲為實驗、環境結合人聲之作，但這版令人想起英國電子製作人Bonobo的作品：若原曲讓人感覺在迷霧林中穿梭，那麼混音就彷彿來到帶有霧氣、總是陰雨，冷冽的英倫海岸。製作人褔島章嗣為曲目提供波瀾的速度感，提琴手Iat U Hong則為它補上更豐富、繚繞的聲音，如流水滲入石縫般直達聽眾耳內。

部份旋律讓人想起濱崎步的〈signal〉，更精確地說是Rick Wade的混音版本。KillerBlood終於又有新作，期待已久。非常喜歡本曲兩分半之後開始的synth和聲，當然，前面的所有鋪陳對於此處的高潮至關重要，特別是整整一分半的序幕（帶出了主題）。其後則是呼應主題連串此起彼落轉瞬即逝的煙花。

純粹的boom-bap，目前還是太少討論。本輯是近期個人認為除9m88外，甚至更值得關注的獨立r&b/hip-hop類專輯。除了大量相對親近的臺灣sample與獨立藝人跨刀，詹士賢自己擔綱製作、整張專輯的聲響一致，也讓專輯更具說服力。雖然常看他擔心實體銷量，但優秀作品其實不需要想太多，自會浮出水面。

身為球迷一聽到真的笑出來，太可愛！以今年NBA年度最佳球員生命歷程為靈感的歌曲。說起黑樂對球員的致敬，從Dr.J、MJ到BIG自比Shaq、Jay-Z聊MJ、LBJ與Wade……不勝枚舉（另外偷偷推薦聽聽當代最能饒的NBA球員，拓荒者的Lillard）。總之，帶給饒舌更多更廣的取徑，故本曲脫穎而出。

S.A.W.在簡介中提到了幾個藝人/團體，而這首真的很受Bonobo的影響，直覺想起〈Cirrus〉，以及德國電子製作人Lauer的〈Gammelan〉。在合成器與環境音、人聲的取樣上，氛圍卻更近同樣提及的Shigeto，頗令人想起前些年Youtube上百花齊放的電子馳放、Future Beats。

June Pan的作品蠻有AURORA、Maggie Rogers那種流行電子樂團感，〈我陪你〉原曲也是。不過這首混音曲目讓人想起Tycho、Giraffage這類的Ambient/Downtempo。去年底至今許多從R&B出發的藝人，難得出現這種以當代電子為基底的Nu-Soul，令人期待他的發展。

讓我想起英國舞曲樂團Underworld的歌曲〈Cups〉。原曲雖同樣有舞曲基底，但整體傳遞更多類似電子實驗與環境氛圍的延音與平衡。差異最明顯之處，莫過將原曲中不斷循環的三連音，由類鐘鳴的音色轉為合成器管樂。此外節奏變成更穩定的4-to-the-floor、反拍高鈸、人聲往後，都是更貼近舞曲的指標。

Dizparity近期發表了去年《斑斕》的續作混音輯，本曲收錄其中。他與3R2都是我現場聽過，非常擅長於營造氛圍的音樂製作人／DJ，這首歌曲從原曲緩拍節奏重混為Jungle版本，3R2在樂句與段落之間藉由鼓聲重製本曲的層次。特別欣賞結尾前、3:30之後，幾次取樣效果與經典breaks降速的交錯堆疊。