Han Chen陳涵

雖說簡介寫的是「碎拍習作」，但若說breakbeat，反倒覺得更接近早期electro funk的節奏感中，加入1/16拍的細碎迴圈，竟有tribal/afro味道跑出來。大鼓跟銅鈸的聲音仍確保了它與garage、bass的親近性，這使得歌曲的彈性又更大，在混音狀態下、舞池之中得以開展出更多可能性。

四字佛號，阿密陀佛。舞曲的四四拍或許正給了創作者如此的靈感，透過近乎極簡的處理，把天上的佛拉到地上派對。本作尚無法稱之細緻，但舞曲就是在重複堆疊的節奏中製造情緒，合成器琴聲一開始便呼應了主題並透過變調累積張力。個人對這類作品的建議是期待以更長時間鋪陳、轉調與收尾，畢竟舞曲動輒7-10分鐘者所在多有。

大部分新團隊在自介部份稍嫌神秘啊……身為聽眾，真的很想熟悉你們。Purr的〈Sweet Talk〉如其名，帶著甜甜味道的電子靈魂。在這幾年音樂圈已成型的Chill浪潮下，這樣稍微性感的Nu-Soul在indie圈倒相對少見了。在緩拍節奏下，合成器與效果恰到好處且能突顯主唱者特質，編曲混音者值得讚賞！

來自台北的臥房製作人江岳霖近日推出與互動裝置藝術、設計結合的單曲。明亮清脆的聲響取樣組成、穿梭的腳步聲、拉鍊、鑰匙、關門聲，與鳥鳴、雷擊等自然聲響交織，搭配合成器延音，使得曲目充滿畫面感。像是在晴朗的天氣走入山林間看著樹木枝葉光影交錯。大鼓和定音鼓的出場如行者的脈勃，曲間一度停歇給人為景象屏息之感。

前日於The Wall自企劃之「扶土成牆」活動初次聽到飛鴻，一支致力融合傳統戲、曲與民謠的樂團，打心裡去的感動！由主唱飛鴻、傳統戲曲唸白與管弦樂手苡哲、貝斯手Jimmy、鼓手Ken以及柳葉琴的彥寧，各自為作品帶來巨大能量。雖說目前露出的作品未斟精緻，但瑕不掩瑜，略顯內斂含蓄的表現正也輝映他們的真誠。

聽到純粹的浩室太令人開心！特別是在反拍上的clap還有半拍上的鈸，更不用說後段還多了一個合成聲響加乘，引人不住地「腳癢」想跳！貝斯與大鼓在本作緊密地結合讓人幾乎感受不到它的存在，但其實自開場15秒後就一直為歌曲提供穩定的節奏基礎。鼓組設計沒有太花俏的過門，卻正因此帶回了90的UK Garage風味！

轉校生難得做了一個鐵味重又帶酸的迷你混音曲目。不過與此同時，他也以wring out laura -3名義發表了〈Rose Red〉這首較實驗、環境感的單曲。本曲分為兩動，前者鐵味更重，大鼓與合成器輪番轟炸並讓高鈸與掌擊迫使聽眾手舞足蹈；第二動則更多酸味聲響與合成薩克斯風，最後以失真聲響綜合達高潮。

合成器玩家無不費心尋找尚未被開發的獨特音色，在這點而言，循環於本曲中的中高噪音聲響，便是讓它脫穎而出的首要元素。此外作為引導，並不時突出的合成器Bass聲響也極為誘「耳」。它們與在中末段出現，較為親切的鋼琴音色，其實有著同等的重要性。如寒風吹拂的延長聲響／噪音，讓曲目有釋放壓力、作為音響治療的潛力。

KB的歸鄉夜車，到家前好像有點緊繃啊，哈哈！從最近大家都很熟悉，鐘鳴般的延音琴聲與馳放電子節奏組開始鋪陳，逐漸加溫，前段作為配角的Big Room House合成器也從後方、不佔位置的呼應，隨著一陣高頻濾波順勢搶前。馳放琴聲與合成器主客易位，節奏轉換為Drum&Bass，在曲末回歸前帶出一波小高潮。

學生時期朋友曾說在金屬與噪音中尋得平靜，此話不假，然當年尚無法參透。直到觸及自由爵士、世界音樂、電子與環境音樂，聆聽習慣數度遭挑戰，縱稍有差異，大概理解這「鬧中得靜」式思路。本作旋律從搖擺管樂開始發展，進程融入合成管風琴音，猶如嘉年華會、廟會的遊行，若你能在那獲得自由與解放，那在此「樂」中亦當如是。