Han Chen陳涵

前日於The Wall自企劃之「扶土成牆」活動初次聽到飛鴻，一支致力融合傳統戲、曲與民謠的樂團，打心裡去的感動！由主唱飛鴻、傳統戲曲唸白與管弦樂手苡哲、貝斯手Jimmy、鼓手Ken以及柳葉琴的彥寧，各自為作品帶來巨大能量。雖說目前露出的作品未斟精緻，但瑕不掩瑜，略顯內斂含蓄的表現正也輝映他們的真誠。

聽到純粹的浩室太令人開心！特別是在反拍上的clap還有半拍上的鈸，更不用說後段還多了一個合成聲響加乘，引人不住地「腳癢」想跳！貝斯與大鼓在本作緊密地結合讓人幾乎感受不到它的存在，但其實自開場15秒後就一直為歌曲提供穩定的節奏基礎。鼓組設計沒有太花俏的過門，卻正因此帶回了90的UK Garage風味！

轉校生難得做了一個鐵味重又帶酸的迷你混音曲目。不過與此同時，他也以wring out laura -3名義發表了〈Rose Red〉這首較實驗、環境感的單曲。本曲分為兩動，前者鐵味更重，大鼓與合成器輪番轟炸並讓高鈸與掌擊迫使聽眾手舞足蹈；第二動則更多酸味聲響與合成薩克斯風，最後以失真聲響綜合達高潮。

合成器玩家無不費心尋找尚未被開發的獨特音色，在這點而言，循環於本曲中的中高噪音聲響，便是讓它脫穎而出的首要元素。此外作為引導，並不時突出的合成器Bass聲響也極為誘「耳」。它們與在中末段出現，較為親切的鋼琴音色，其實有著同等的重要性。如寒風吹拂的延長聲響／噪音，讓曲目有釋放壓力、作為音響治療的潛力。

KB的歸鄉夜車，到家前好像有點緊繃啊，哈哈！從最近大家都很熟悉，鐘鳴般的延音琴聲與馳放電子節奏組開始鋪陳，逐漸加溫，前段作為配角的Big Room House合成器也從後方、不佔位置的呼應，隨著一陣高頻濾波順勢搶前。馳放琴聲與合成器主客易位，節奏轉換為Drum&Bass，在曲末回歸前帶出一波小高潮。

學生時期朋友曾說在金屬與噪音中尋得平靜，此話不假，然當年尚無法參透。直到觸及自由爵士、世界音樂、電子與環境音樂，聆聽習慣數度遭挑戰，縱稍有差異，大概理解這「鬧中得靜」式思路。本作旋律從搖擺管樂開始發展，進程融入合成管風琴音，猶如嘉年華會、廟會的遊行，若你能在那獲得自由與解放，那在此「樂」中亦當如是。

顧名思義，軟爛之歌。漂亮的Rhodes琴聲（Neo-Soul、R&B馳放標準配備）延長音一下就捕捉到人們的耳朵，Mic的回聲使用也與琴聲同義，副歌的鋼琴若能與Rhodes的Loop更協調就完美了。行韻似蛋堡，第二段試圖振作，但終究回歸沙發與琴聲。同步推薦吳乙與林璧霞的組合「What I Need」。

合成器延音佐以反拍節奏一下，人就鬆了，clap現蹤時還帶著點加勒比海熱帶風味的暗示。但丟beat後，迎面而來是Kaytranada結合Thundercat的未來感，特別是有個很會跑的貝斯聲緊貼著大鼓，是全作挑起舞蹈細胞的關鍵。此外切歌的節奏感、似Erykah Badu的靈騷女聲，都協調有趣而不俗套。

Boom Bap With Conscious，真是則優雅的宣言：近年來已重新受注目的90東岸風格，堅持風格的編曲家、節奏創造者Taro，加上90小孩、知青饒舌先鋒老莫，以及從唱片行退居幕後多年的混音師AL。令人不禁想起Large Professor和Nas的經典，期待這組合能夠持續創造出新的作品！

比起複雜的元素、編曲，卻找不到平衡，有時候不如聽聽環境或者極簡音樂吧！比起洗衣這好像比較類似脫水後烘乾的流程，要是加上幾件樂器與人聲應該會是很酷的Dark Wave。但若不想這麼多，作品本身作為Techno、環境音樂也已成立：聆聽短促的馬達、低沉的內槽運轉引出大鼓與重拍，不同質地衣物旋轉的高頻運作…