Han Chen陳涵

還有什麼好猶豫的呢？這樣的作品值得推薦給所有人！大概是從Khruangbin開始的吧，這類三件式器樂團熱潮，都帶著很明確的「異國風味」，看看近期當紅的Glass Beams或是哥倫比亞的BALTHVS，其實方向都類似且明確。而它們也經常被與聆聽靈魂、放克音樂的黑樂樂團並置，例如BBNG或者紐約廠牌Daptone Records出品的大多數樂團。不過，在臺灣，這些樂團的作品大概都會被當作「迷幻音樂」來欣賞。夢東已經是如此，也走出自己的民俗融合特色，成就值得所有臺灣音樂人為其喝采；而在福特三人幫，除了音樂裡的節奏透露出厚重黑樂根基外，也別忘了晚近的「Thai Funk」復興，都是非常利於理解本作的脈絡。

以Funk/Disco的節奏做為基底，「卡哇伊」的日式合成擬人聲響、水晶琴聲和8bit復古電玩風格音色，並在曲間加入Bossa風格間奏，使整首歌曲的過程擁有更大的張力。在曲間的轉折時的貝斯、吉他、管樂、曲盤逆放……等聲響，也都有著相對躍然而出的時刻。也就是這些小小的細節，讓歌曲在短短的兩分多鐘裡充滿驚喜與樂趣，同時進一步突顯了編曲者的能力與用心！

15歲青少年的取樣習作。非常Lo-Fi，但讓我感到驚訝的不僅是他的年紀，更在於取樣的選擇上。有著異於時下流行的品味，倒是很詭異地令人想起MF Doom，或許是西洋影視節目取樣或者loop裡的木管聲響。這首歌曲出自他的一整張instrumental專輯，取樣的眼光與素材有趣，推薦朋友們聽聽。也許，在新世代之中，並不只有在社群媒體活躍、容易被我們發現的主流人物，仍存在有許多默默專注自己喜好的朋友，支撐著為數不多人們的獨特品味。

大概是寶藏了吧！先稱讚demo裡另一首〈就要去見你〉也很棒，是適合夏天的Bossa Nova曲風！而這首〈討人厭的文藝少女〉大可與類似的中板R&B、Soul/Funk並置，如前些年評論過，機車少女的〈Half Full〉、家家〈野生動物〉，往外聽也能聯繫如The Internet、Jungle或近年在世界都有一定支持的Chillwave樂團如Hybs和飛車……等。希望能聽到它的完成，已經有很棒的結構：走起來有點彈跳的節奏、輕鬆之中帶有自嘲的可愛歌詞，也留給獨奏適量而不帶刺的空間。到頭來，自稱討人厭的傢伙，其實是有那麼（大）一點的討喜啊！

好強喔～林以樂，再次讓人發出讚嘆的女人（還有什麼類型是他無法做的嗎？）。如果他願意繼續的話，這首要變成Drum&Bass也絕對沒問題的吧？以一位DJ的角度來聽這首歌，中間那段吉他，以及和聲，大家難道不會想聽到這首變成像Prodigy那類的英倫碎拍舞曲嗎？或是，有沒有人記得曾經有個風格名約Big Beat，代表人物是Fatboy Slim。真是難得聽到林以樂有這種饒舌小子的衝勁㖠！就讓我來代表各位敲碗吧！寫了、釋出了、被聽見了，不如就完成它？相信一定會是很厲害的東西。

去年金音「最佳電音專輯」獎得主Wring Out Laura推出兩首作品，分別以「未來」和「節慶」為主題。而〈Artificial〉一曲令我想起由配樂家鈴木慶一為北野武電影《座頭市》譜寫的配樂，特別是電影結尾的慶典，同樣是以太鼓節奏為基礎的碎拍舞曲。只是相較於鈴木的作品多用原音樂器，本曲類型更接近Jersey Club的大鼓連音以及合成器低音聲響，使得它更具有當代電子舞曲的味道。此外歌曲中的Clap和Crash也非常適合與各種Voguing House相提並論、彼此聯繫，因而也就更擴大了它能夠對話的音樂類型！

稍微有點日系的流行碎拍/D&B，在地下醞釀好一陣子的碎拍風格這幾年從英國回潮，捲到現象級韓團登上浪頭，在臺灣也出現一些年輕朋友從bass music、Chicago footwork和Jersey club、Baltimore club等舞曲脈絡開始延伸、製作這樣的風格並日臻成熟。希望能聽到更多如同這首歌曲，達到一定水準的作品：帶著動漫感偏亮的音色、舞曲風格的節奏，多少讓人感覺輕飄飄、捉摸不定，但它不正符合了人們在這個時代所感受到的不穩定與虛幻？而這些正是能與Gen Z、Gen Alpha對話的元素啊！

我認為周穆的饒舌不能單純被放在Hip-Hop範疇下理解，他的唸歌方式與其說是饒舌歌手，個人覺得反倒更適合與Gil Scott-Heron之類的靈魂詩人並置，特別是像晚年的Gil Scott-Heron曾與Jamie XX合作的電子饒舌實驗。我們不會說這是Hip-Hop，但它依然受到廣泛的認可。在他字裡行間的意義與音樂性大於韻腳的punch，這種不太在意韻腳而強調敘事的作詞方式，也讓我想起某些1980年代如張艾嘉、王新蓮等人，以及部份民歌時期接近新詩的作品。

耳聞曾獲金音獎「最佳電音專輯」的FunkyMo發布新單曲，身為老友當然在上架第一時間立刻收聽。然而卻發現這次發表的曲目並非電子音樂類型，反倒更像是某種「90年代新臺語歌」的再詮釋。我所謂再詮釋，體現於他的合成器使用方式：其實，雖非純粹的電音類型，但在迴圈中仍然能夠聽得出實驗或環境電子音樂的影響，融合過往新臺語歌的藍調搖滾味，反而在聲響上產生了奇異的新鮮感。過往樂迷會對這樣跨類型的嘗試感到困惑，不過我想這大概是他這五年來站在幕後與樂手身份觀察，找到切入臺灣樂壇的新角度吧？

從後龐克是影響英國電子舞曲風潮的重要脈絡，曼徹斯特這工業城鎮的樂團與場景孕生出了這種陰鬱又遁世的風格。本受德國早期電子實驗樂團的影響，在聲響上不再避諱使用當時的電子鼓或電子貝斯所製造的節奏迴圈與音色，增加歌曲的衝擊與緊張感。雖然本曲僅為demo狀態，但大致可感受到這樣的輪廓，加上後龐克相較深邃悠長的主奏吉他聲響，以及幾乎是此類型招牌的低喃，正是不偏不倚、不會有問題的作品！能讓聽眾發顛震顫、隨著鼓聲大力踩踏點頭的歌曲！