Han Chen陳涵

昭霖的《夢中相見》專輯對於我這樣的電子舞曲愛好者而言早就是年度專輯等級的，沒意料日前又上架了這張更舞池導向的混音版，自然是必須以行動（購買）支持。而專輯中〈若寫詩〉這首歌的混音版大概是我目前最推薦的曲目：一直以來對於這種低語的、酷酷的唸歌都沒什麼抵抗力，在自己的放歌曲庫中還特別建立一個「murmur house」分類。把從Gil-Scott Heron、Prince以降到Moodymann到Channel Tres；或者女生的像Grace Jones到後來Azealia Banks、Tinashe這些前後人的歌曲蒐羅起來，也常常堆一起放，如今能多一首臺灣歌曲作為本地代表自然再開心不過。正式的分類可能會是「Deep House/Techno」，但這首歌又用了一些很90-00的管樂組合成器，這些聲響最常會出現在EDM全盛時期的House中製造巨大的張力，更早則是Trance和Eurodance中的元素，因此也高機率能夠銜接上述各種風格的歌曲。總之，這兩張肯定會是DJ／電子音樂愛好者們近年最值得投資的作品之一。

若要用兩個形容詞描述聽見這首歌的感覺，那大概會是「dreamy」和「lo-fi」，創作者在自述中說「夢幻」、「童趣」、「陰暗」，其中我沒有反應過來的大概是透過合成器製造的遊戲感。我能夠立刻想到某些陳冠蒨和葉樹茵的實驗性作品，例如〈你如何解釋愛〉和〈早知道你的美是那麼短暫〉，反倒是一時沒辦法想到有任何國外作品可以與之並置……也許Pheobe Bridgers？這種聽覺經驗也許是深受日系遊戲影響的我們的特殊直覺（是嗎？），讓人想起太空戰士七標題畫面音樂，又或者瑪莉兄弟三代在天空關卡第一次知道他也能飛起來……就像身處雲霧中的某座虛擬城堡之前。啊！也許這是創作者所謂的天堂？

雖然創作者說這是首「輕鬆的Deep House 帶有 Lo-Fi warmth」，不過殘響和低音的部份使用卻讓人無法不聯想起一些更「Dub」的Techno與House。其實這些相對和minimal接近的風格經常被並置於同一個DJ set list，區分上有時也就端看聆聽者如何詮釋，好比關注旋律複雜性多一些的可能就會喜歡歸類到「Deep」；關注取樣、鼓組風格的更傾向以「Lo-Fi」辨別；又或者上述我說關注低頻旋律與殘響的「Dub」。而較為sophiscated的作品（如本曲）也可能融合這三個要素……然而，回歸到原點，那誘惑著人們起舞的律動感，就是讓這首歌曲得以成立的關鍵。House。

我覺得普通隊長就是那種每個人在低潮的時候都會希望他在身邊的那種朋友，就是會傳個訊息說：「欸！沒事吧？出來啊！」那種。每個世代都需要這樣的人、這樣的龐克。就像你也知道周遭世界依舊混亂無法控制，但有這些人在就會好一點。這張專輯甚至相較第一張又更純粹些，旋律與Ska Punk的影響更明確，在速度感與停頓、間歇的橋段設計也更流暢了。以這首〈Anger〉為例，在solo前的雷鬼段落就能讓人感受到只屬於青春的「無所謂」態度，完美的精神勝利：再打氣、再想辦法、還年輕、還有得拼、都來得及……聽起來有點傻氣，但多數人長大之後真的沒辦法這樣，也因此才會感慨和感動。

《蓬萊異象》是一點生的第一張專輯，直接的感覺是把人帶回90年代那種重型搖滾吉他旋律和早期龐克速度感結合的音樂。80末至90初的早期流行龐克，若詞曲是陽光正面的東西我大概會說這張是什麼加州旋律龐克，然而絕非如此，阿昌的詞曲更讓人想起待在高雄時的那些事情，一些（不，一堆！）狗屁人生劇場。所以不太是其他地方、其他東西，就稱他是百樂門龐克、高雄龐克，毫無疑問。這是我們欠了南部三十年的東西，不算太晚，帶點海水的味道、在地的陽光（熱死人）、夏夕夏景與無奈，邀請臺灣人重新以這樣的視角回來看看自己。

託高雄朋友石頭（from輻射魚市）之福，聽到由吃到肉羹實業社發行的這張《斯文豪氏大蝸牛》（他們去年發行應聲倒地的作品也是近期播放清單上常駐的愛歌）。蝸牛蓋瑞的現場和作品紀錄，簡單的、直線與硬蕊的歌曲應為其主要標誌；而在專輯中，則以此為基礎，循序至末尾部份較複雜、旋律的作品。個人推薦則是介於其間，編曲結構開始明確，從磅礡登場、醞釀，到人聲與吉他效果吶喊交織出高潮的這首〈豬朋狗友〉。

取樣的那個鐵琴聲響實在太誘人，搭著歌詞，已醉。依然是那個強調中頻率的聲響、聽起來「悶悶的」Lo-Fi酷傢伙，久違在街聲上再次發現錐頭的蹤跡。soothemily輕聲細語地表達，在我聽來似乎在訴說某種「身在此岸朝向彼岸」的體驗，也許就像他對錐頭beats的理解：冷冽、灰色調性。因此我也傾向將這首歌視為一種過渡、類似於密宗所謂「中陰」的描繪。就像乘著船在冥界之河中擺渡……簡言之：體驗迷幻。

去年以〈Luv(sic) pt.2〉instrumental致敬的ソビ soby在七月推出了一張完整的mixtape《修羅公主》，是近期私心喜歡的寶藏。整體而言你可以當它是張爵士饒舌取向的作品，但其實裡面也穿插許多有趣的驚喜，開場彷彿套了低保真濾鏡的〈Good Trip〉、funky的〈惡少棍〉，以及可能是我聽過最冗、長達6分鐘的interlude（簡直為講話而講話，必聽）……等。然而話說回來，個人最推薦的仍舊是這首〈好奇心害死貓〉，包覆感的溫暖rhodes搭上soby顆粒分明喋喋不休的饒舌，時而用和聲與旋律來強調或呼應。副歌可視為概要，解釋那些牢騷般的碎唸：想當一隻不留痕跡的貓，用力地讓自己消失，成為不證自明的酷蓋。

明明是電子合成器/取樣模擬蟲鳴鳥叫，大鼓的速度也是穩穩地行走，我卻不由自主地想歪，腦袋都是一些Ghetto House/Techno或其他兩倍速的髒東西。我大概是被那個人聲呼應還有clap擊掌聲出現的時機帶走了吧？花個10分多鐘聽這首，大家不知道接不接受？讓混音玩家帶你去旅行，透過他們鋪陳的神秘線索去感受聲景，在沒有歌詞、重複的節奏之中也許逐漸出神，但聲響的轉折總會讓你得到意外的驚喜，就像忽然看到密境！

他的作品給我一種在2020年初聽見Gondwana Records這個唱片廠牌的感覺，一種室內空間、強調中低頻率、各種細小聲響都特別清晰、而且包覆感很強的聲音，感官上的直覺是兩個字：溫暖。我可以想像這樣的作品與波蘭鋼琴家Hania Rani的作品並置，並被納入一些新古典的歌單推薦之中；又也許，稍微走出去到街角，把它與部份爵士樂的現場錄音並置，例如Monk的《Misterioso》專輯裡那種小酒館／餐館裡面，不曉得會不會是個好主意？