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Han Chen陳涵的歌曲
以合成器構成未來感強烈的舞曲，開始還帶著點英倫2Step Garage味道，不過後續展開又令人難以捕捉其類型。硬要說，我只能想到加拿大才子Kaytranada等人同樣難以歸類的各種跨界新靈魂樂作品。歌曲述說的故事與編曲的轉折同步，穿梭於陰影和閃爍的鎂光燈之間，無法將其定義為純粹的流行或地下舞曲。然而在分眾已然是如今晉升更廣大市場的前哨戰，個人依然看好此類作品能脫穎而出，畢竟它既不刻意討好誰，也不排斥成為關注焦點。總而言之，優秀的作品，也值得所有人的認真聆聽。
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YtilcausalitY (657)
l like this feeling
郭亭序nonope
感恩老师❤️❤️会一直记在心里！！
雖然在後製部份似可持續調整，但整體而言已經相當完整的作品！令人想起冰島的實驗電子團體Kiasmos和其他晚近的IDM藝人。全曲流動精彩，可感受到作曲者對於極簡電子與實驗電子音樂和舞曲皆有深刻的涉獵，可見於鼓組的使用以及推進的合成器聲響。用於堆疊情緒轉折的過門恰到好處，曲間（4分鐘後）樂器獨奏前的轉折鋪陳將歌曲推向更緊密的高潮段，隨之而來段落讓人得以呼吸喘息，再進入末段主旋律引導樂器逐漸退場的收尾氛圍，長達8分鐘的歌曲聆聽起來絲毫不覺得拖沓。讓人期待能在聲響完整的場地聆聽這樣的現場演出。
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這是Koliseum所主理的「Evaporate蒸發」廠牌第二張發行，正逢做為靈感的歌曲〈Di Da Di〉主唱人辭世。事實上，李玟做為華語經典流行、R&B歌手，少數真正的國際級DIVA，他的作品在舞池也從來不曾缺席。此外做為華語世界的黑人音樂先鋒，與之合作過、身旁的舞者朋友們，也都於聽聞消息的第一時間為其默哀、祈禱，願其安息。回到Kolisuem的作品，始終以極簡、內斂的方式處理，在取樣的部份也同樣採擷最精微的部份，以視覺為喻可說是「一目了然」，立即能引起聽者共鳴的段落，並巧妙地加入帶有微微「酸味」的電子貝斯聲響――也同樣地以最少的音符鋪陳出神秘氛圍（有鑑於原曲的佛郎明哥吉他與拉丁擊樂聲響）。華語流行樂中經典的翻唱，改編為極簡主義舞曲，延續我輩的90年代記憶。
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亞熱帶浪潮｜SUBTROPICAL WAVE（臺南場）
確認出演・2 年前
12
亞熱帶浪潮｜SUBTROPICAL WAVE（臺北場）
當我們還在擔憂主流如何國際化時，Mong Tong早已不知飛到哪裡去了！如果說，藍調源自送葬行進曲，那麼東亞的西索米是否也是一種Far Eastern Blues？如果說歐陸的鐵客諾DJ可以在西亞、在印度和日本音樂中找尋到電子樂的靈感，〈奈何橋〉絕對也值得所有喜愛四四拍電子音樂的朋友自其中取得靈感甚至進行重混！背後猶如三味線的聲響應該是他們使用的泰國三弦琴「娉(Phin)」？有別於「雅樂」的高尚，在此展現出更尋常百姓的民俗風味，體現出的是某種「新南向」的全球南方認同。特別是他們在這張專輯中又融合甘美朗、塔布拉鼓等元素。聽著音樂腦海浮現出的畫面，首先就是傳統節慶裡，電子花車上重複機械化動作的保麗龍人偶。衷心期盼他們能獲得更多掌聲和關注！
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UANwork的作品《Vision》是一部由三段歌曲／文字所組成的末世科幻小說，主角是一部意外表現出人性的機器人，而〈Back to illusion〉是故事的第三章節，也就是末尾段，場景討論了夢與現實、人體與物體、自然、人性，建議可閱讀隨曲目附上的故事，此處先不劇透。然而，我們也可以清楚地在其作品中聽出代表機械、物體和與之相對的自然、人體，以及關於夢境和現實感的大致元素分配。優秀的碎拍電子音樂作品，帶著夢幻般的鋼琴與弦樂鋪陳。以故事為引線，置入起承轉合：在這首歌曲的第一段為重整而恢復，進入夢幻般場景；第二段我大致會將其置於Drum and Bass的子分類「Liquid」下；第三段沉穩的步伐表現著機械所感受的時間更迭；而末段則帶有微微的16位元結合傳思舞曲的味道，我將其詮釋為尋覓新樂園，然而聲音最後的結果也暗示著，救世的彌賽亞（宏大的傳思合成器）或許仍然有待降臨。
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Creature.是來自英國的鼓手。受Yussef Kamal、Fly-Lo等藝人影響，在他們音樂中的碎拍與前衛爵士樂的元素是顯而易見的。從不協調的琴聲開始，爵士鼓的細碎節拍疊上在小節末尾不時神遊出走的貝斯低音（在Fly-Lo或Thundercat的音樂中能聽到類似狀態），並於加入效果器的小號長音聲響下延伸（這部份則有Yussef Kamal的味道）。晚近非洲爵士興起，這類電子感融合爵士樂似乎也不較2015前後那麼大熱，但一直以來爵士與舞曲的關係，好比過往UK Jazz Funk與Jungle和後來的碎拍與晚近的芝加哥Footwork、Jersey Club、Baltimore Club……使得前衛爵士概念和演奏隨時能銜接並成為舞曲的支援（資源）。Theo Parrish將DJ能否銜接靈魂、爵士、放克音樂視為其高下判準，我認為所有舞曲愛好者也都可以從鼓手的演奏中學習更複雜的律動感。
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野巢
有在ㄍㄧㄥ
稱之為Phychedelic Soul也可以的吧？那種funky的貝斯彈跳感、那架老靈魂的電風琴聲音！加上藍調吉他獨奏！不過，仔細聽的話，有些地方也會出現太空時代的電鋼琴聲響與效果。以藍調和迷幻搖滾為基底，融入放克與太空搖滾的元素，大概就是我個人對這首歌的切入點。若從「黑樂」的團體裡頭找，大概可以聯繫到太空時期的Parliament-Funkadelic，《Cosmic Slop》前後專輯中一些效果器用稍微節制、比較藍調的歌曲。總之，石青羅林這張真是值得一聽再聽、反覆玩味！
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來自宜蘭的STACO推出90年代Boom Bap風格新曲，聽著這首歌，老派如我很難不去聯想到DJ Premier的經典作品Gang Starr、Living Proof以及，特別是嚮往東方美學的Jeru The Damaja。傳統樂器的播絃聲，以及懸疑感鈴聲般的合成聲響，超低音的出現使音樂呈現出Boom Bap的當代演化證明而不僅是懷舊。STACO、BIGDOGG、緋村宗祐，三人的風格大致呈現著「在地本格」、「幫派惡棍」以及「新學校瘋狂反派」的不同陳述方式，路數各異的饒舌歌手齊聚，從嚴謹、凶狠到帶著馳放感的神經質，創造出某種反派英雄集結的調性。
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SUBTROPICAL TAPE (side A)
Han Chen陳涵
〔side A - Disco〕 原為 2023 年【SUBTROPICAL WAVE】活動週邊，因錄音帶廠商製作品質太差，被我退回銷毀。 釋出混音，有緣再製。 A 面，多為臺灣、香港等地 Disco / Synth-Pop。
