你已喜歡的歌曲（0）
Han Chen陳涵的歌曲
三拍子的爵士圓舞曲，順著節拍踩著腳步能感覺到比四四拍更「悠揚」的推進，而另一方面比起讓人類雙足能夠平衡的「2」倍數拍子更有種必須違和前進的感受。這大概也就像作者說賭氣的話：「不用擔心，我一個人過得很好。」生活總是一絆一絆地過，但也就像圓舞曲那樣遇到不太對勁的地方稍微用力蹬一下腳步就順了過去。「碰恰恰、碰恰恰」三拍子的歌曲只要第一拍重拍踩對，不管是弦樂或者貝斯、吉他、鋼琴，就算踉蹌而落後，連續兩步小鼓與高鈸「碰、恰、碰恰」將第三拍拆成兩拍，又或者預先（在第一個重拍前）做好準備，從第一小節的前一拍（看，海燕歸來）或前兩拍（讓我，一個人過）開始歌唱。總之，生活還是能夠順利而優雅地前行，一圈一圈地向外探索。好比掌握圓心與半徑的距離，無論生活有多少面相，都能從中找到平衡，繪製出各種形狀。
…查看完整內容
在這張專輯想要推薦的歌曲上出現了選擇障礙，游移於〈Sad Party〉或是前一首〈ADD〉，不過，我想能讓MoonD'Shake在此與其他臺灣Chillwave、Dream Pop系樂團有所不同之處在於音樂中透露出的「太空感」，從第一首歌曲〈Purple Bridge〉開始，其實從曲末合成器與電子聲響中大家可以聽出一些太空搖滾的端倪，這也延續到了第二首歌曲的開場與後面多數歌曲之中。〈Sad Party〉是專輯中較突出的一首，聲響較為粗獷，那些麻麻的吉他聲頗有些浪子「氣口」。開場氣流般的聲響隨著樂器同步提昇，彷彿星際旅遊航班正在起飛，接近2:00處的取樣與聲響也再次增強宇宙旅程的印象。不過聽著聽著……這趟旅程也許從頭到尾都就是在腦內運作？
…查看完整內容
想起紐約的實驗Hip-Hop/IDM團體Antipop Consortium，蘇格蘭的Young Fathers或者Anticon廠牌的一些另類Hip-Hop、緩拍音樂發行。不過，人聲的表現也完全可以連結到一些有趣而充滿實驗味的70年代放克音樂如George Clinton、Prince系列，以至當代D'Angelo等新靈魂樂藝人。由搖搖擺擺的貝斯以及不和諧的鋼琴推動節奏，鼓聲穩定一跛一跛地前進；人聲呈現出的並非組織完整的詞句而是讓人困惑的混種語言，可以視為樂器和聲響概念的呼應或延伸。這樣的表現也許在Yellow黃宣的演出中可以聽到相似之處，不過一虎一虎和雷擎在這首歌曲則是用更不規則、更不連貫的方式，在短短的兩分鐘內丟給聽眾一場引人遐想的試驗。（後面接著的，會是什麼？）
…查看完整內容確認出演・1 年前
13
2023 浪人祭｜王城龍宮．深海夜遊（10/13~10/15）
遊樂眾所盼望的專輯終於完成，其中最愛這首搖擺感強烈的歌曲。拉丁搖滾吉他與森巴律動，無論要往輕柔的巴薩諾瓦；又或者沿著副歌後的吉他獨奏往藍調或更硬式風格走，都是可能的選項。曲末歌唱人聲吶喊與吉他交織，以及和聲不斷迴圈堆疊出的激昂，讓人想起張雨生晚期作品中探索的節奏與世界音樂領域。當臺灣獨立樂團樂手們聆聽範圍不再侷限於傳統搖滾樂範疇、朝向爵士、世界音樂或其他複雜曲式尋求靈感，讓人更期待未來他們的現場呈現會帶給人們怎樣的驚喜！
…查看完整內容
好浪漫喔……聽完頭頂上冒出一堆愛心（就像遊戲裡的NPC那樣）！在10月音樂祭大爆炸前，大家先聽聽爵士跨界歌曲先緩緩情緒吧。小鼓與高鈸一步步地引導聽者踩著緩慢卻搖曳的腳步，Double Bass的播絃聲像是從背後輕輕地推著，弦樂組則引導著我們適時地旋轉。鋼琴獨奏更不用說了，若有什麼比詞語更多表情的，那就是鋼琴對歌唱的回應。歌者唱著無限的時間，也唱著有限的時間如流星和生命，隨著副歌展開，在無盡的時空中發現一條線，牽引著兩個個體，找到超越永恆和盡頭的事物。瞬間的辯證：「一切終將過去，你還會在我身邊。」噢！我能想像一對如Leonard Cohen和Joni Mitchell那般優雅的長者衣著整齊地隨著這首歌曲慢舞（淚目）。
…查看完整內容
Szuchi 楊斯琪
❤️❤️❤️
融合《摩登原始人》的招牌呼喚「Yabba Dabba Doo！」，轉換為爵士Scat的擬聲演唱和聲。由Star Wu、Dac和Leo37處理的和聲隨時都在與主旋律進行呼喊回應，代表「失語」的部份不時淹沒詞彙，打擊樂器與鼓擊節奏感不時搶過旋律樂器的主導地位。另一特別有趣的部份，是結尾時的長號獨奏，這項臺灣樂團聲響中不常出現的樂器，帶著獨有的遲滯感，有著在自身（in itself）天然的慵懶特色，也讓人有了「原始人來到這個地方也會因為不適任工作而被當成懶蟲嗎？」的想像。話說回來……能坐著誰想站；能躺著，誰想奔波？
…查看完整內容
清醒夢 Wake Back To Bed
感謝推薦！Dabbadoo🤩
對我而言曲名「浪潮」有兩層意義。合成器浪潮（synthwave）或稱復古浪潮（retrowave）在大約2005年前後從法國開始發展，幾乎與法式電子放克（french electro，EDM的濫觴）的流行同步。從那幾年開始，不時會出現精彩的作品，熱潮似乎也沒有完全停止過：從Kaminski、Gesaffelstein等法國製作人，延續至影像作品的《瘋狂麥斯：憤怒道》、《功夫厲》，到近年的Weeknd、《怪奇物語》系列影集等。另一方面，回到歌曲，我喜歡這首歌曲相對更為「夢幻」的效果，合成器的清亮音色與殘響部份相對而言更具馳放感，平衡了這類型電子貝斯聲響的連續、壓迫感。延續的高鈸聲響與合成器後的白噪音融合，也像是一波一波襲上海岸的浪潮。
…查看完整內容
加二Plus2 (+2)
謝謝達人😍😍
當主流歌曲結構遇上對的舞曲製作人、混音工程師，呈現出來的效果絕對有商業潛力！過往臺灣就曾經有伍佰、李心潔等人發行歌曲的電子混音版，而蔡依林、蕭亞軒等人的舞曲導向製作更成為許多派對必備金曲！LeeLek的這首混音同樣適合於大型舞台演出播放：在混音上多了更多迴響效果於人聲與和聲增加空間感，聲響上也更強調舞曲向的鋼琴與合成器低頻，保留部份弦樂與增添單曲特色的笛聲。編曲也更傾向簡化而非過度複雜的聲響、鼓組堆疊與Drop，讓歌手的聲音做為主題發揮最大效果。為原曲加分、推至不同族群，混音單曲是值得官方發行重視的！
…查看完整內容
焦點作品
SUBTROPICAL TAPE (side A)
Han Chen陳涵
〔side A - Disco〕 原為 2023 年【SUBTROPICAL WAVE】活動週邊，因錄音帶廠商製作品質太差，被我退回銷毀。 釋出混音，有緣再製。 A 面，多為臺灣、香港等地 Disco / Synth-Pop。
