Han Chen陳涵

憂憂就像是一支在海邊那卡西演唱的民謠搖滾團不慎落水，漂到了沖繩，突然掀起巨浪又將他們從太平洋一路沖向加州。在回聲效果的使用、與吉他呼應的合成器音色，還有節奏的轉換上都是很有趣的一首歌曲。吉他顆粒的回聲聽起來就像水中一顆顆的泡泡；合成器令人想起細野桑和YMO的日式「熱帶音樂」；節奏在兩分鐘後驟變，掀起滔天巨浪，追上這「波」的獨奏就像乘著浪板交叉炫技的選手。天氣漸熱，正好來首預告夏季的作品。

北部知名的舞曲品牌Evaporate負責人Koliseum與高雄同樣深耕Minimal Techno製作人/DJ Eddie Hu的聯手，自然是不容錯過、獨樹一幟的臺灣舞曲佳作。Minimal方向的作品往往以深沈、簡約、透過單純概念重複且克制聲響表現為其特質，吸引在舞廳中相對低調的聽眾。這個類型通常會與Deep House、Microhouse等概念類型聯繫，做為刺激舞動的反拍或16分音符的聲響於混音往往都會相對沉退內斂，大鼓的使用也傾向簡潔。儘管如此，喜歡Minimal或Deep系列電子音樂的朋友仍舊會受到其「感召」，而DJ們在演出時也往往傾向以最不著痕跡的效果，流暢地銜接歌曲。

香港的Bedroom Party這首新曲給人感覺是「夢幻感的電子迪斯可」，這項形容主要來自他們貼近Dream Pop的合成器回聲、主唱輕柔的歌聲，另佐以Funk感的貝斯以及不時加強切分的節奏吉他編排，以及自帶海洋感的打擊樂器。直接聯想到的樂團如澳洲的Miami Horror或紐約的Supertaste、Phenomenal Handclap Band等，一般而言較臺灣的Nu-Disco聽起來在合成器使用與混音相對節制不搶耳；卻又比Dream Pop或Chillwave團放克感更強些，更適合舞動。推薦大家聽聽！

聲音壓得悶悶的，不用連續的超低頻壓迫，沒有太突出的高頻甚至也沒有高鈸，簡短的beat就是一段琴聲取樣的重複與人聲交錯，沒有長段的演奏，因此也不太會被我歸類到Melo的範疇，儘管現在的Lo-Fi Hip-Hop似有此種趨勢。然而也正是這樣極簡，短暫且重複、濃縮的聲響，坐在音響前循環播放這首歌曲，你甚至感覺不到它播放了幾次，感覺不到時間的流逝。這使得作品反映出某種夢幻特質，令人從此時此地的時空抽離。

其實聽到〈最後一次羅曼蒂〉就覺得很不得了，本週又釋出一首律動Funky的〈Strawberry Kiss〉，再不推薦太說不過去！讓我感覺驚喜的還有他們整體形象和視覺都相當地完整，包括他們的IG和YT頻道，很難想像這是一個新團。回到音樂，與他們所營造的形象相符，帶有復古感的80風味閃亮音色合成聲響做為和聲，雖在舞曲向的曲目中位置比較後面但其實也能發現（在流行感強的曲目就變主角）；此外想請大家留意的就是貝斯了，在行進轉換間透過許多切分與延遲的節奏感挑動人們移動身體，副歌後角色吃重，與節奏吉他共同撐起歌曲的「彈性」。期待在正式發表時能聽到更多的器樂對話。

對不起我跟他們不熟（吧？）但喜歡他們這種「laid laid」、慢慢的演奏，讓我聯想到波士頓出身的Jazz/Soul樂團Lettuce或者Adrian Younge的爵士復興企劃「Jazz Is Dead」系列中的某些作品。節奏組在開場有點溫水煮青蛙，直到1:40秒左右節奏變化人們才發現自己早已經掉入其中，小號solo與吉他交織，而最後的和聲堆疊則讓人想起（由Adrian Younge製作的）Venice Dawn，或者瑞典樂團Little Dragon，有些當代靈魂樂的味道。

Super Napkin去年的〈我在想〉是我的年度愛歌，當我還沉浸在那張雙EP時，沒想到他們這麼快又發了一張！在1月的「Fariends, not Fan」活動首演，並在上週數位上架。問起這首歌，「所以我根本沒彈琴其實」小帕如是說（我要笑死～）。還好我問的問題是效果器配置，結果跟〈我在想〉是一樣的。用 Rainger FX 的 drone ranger 製造合成嗡鳴；高音 freeze 是 Generation Loss MKII 的。到破音的時候增益前兩者，然後吉他回送。「我已經感受到那個大聲了」我回覆小帕，大家應該也可以吧？希望四月他們專場有機會現場見證那個轟轟轟～

甫推出便已經造成團圈中一股小騷動的這張作品。大家還記得衝浪搖滾嗎？那種1960年代美國西岸搖滾樂手透過夏威夷和中東音樂來想像的異國風情，冷戰時期透過美軍影響力（基地與俱樂部）深刻入亞洲的搖滾樂紋理中（見前些年造次映像引進的《投機者樂團：愛的鼓勵》）。所以，喜歡老Tone的吉他搖滾都會愛這團吧？製作人方博說：「整張專輯的鼓乃至其他樂器不應該是用vintage的方式呈現……」針對這點詢問，他的回覆是：「vintage……比較lofi、頻率不完整、破一點……後來還是選擇比較清晰的聲音。」這麼一提，我想那可以用Khruangbin或Black Pumas（其實較偏靈魂）來類比嗎？方博回覆道其實在鼓的部份希望做到：「接近龐克或grunge的鼓。」因此也與前述兩團有所不同。所謂「乾淨的聲音」搭上「有龐克打擊感」的歌曲，我想，從〈一個人去游泳〉這首歌曲就能聽到最好的例子，特別是在2:35之後30秒的重複堆疊，就能聽到層次分明且強調鼓擊勁道的聲音。

連續三週能推薦D&B/Breaks相關作品真的很令人開心，期待接下來還能聽到更多創作者的發表！臺中「洞穴The Cave」的創辦人Scott Noise多年來致力推動電子音樂場景，近年也企劃許多瑞舞相關活動，整體而言對我來說是偏向過去所謂英倫「另類舞曲」的脈絡。這首混音單曲透過精巧的取樣拼貼、合成器合音聲響繚繞打下的謎樣基底，break down後帶出鬼魅的頻率加入取樣內容進入末段與outro。就聲音與旋律的方向，無論是以IDM、Liquid D&B或Jungle都是非常容易銜接的，由於作者也提供了免費下載連結，有興趣的朋友不妨在活動中試試。最後也想提醒大家留意，其實李心潔的〈自由〉以及它的作者張震嶽的〈Free Night〉都是具有當年D&B及碎拍味的歌曲，希望大家能不只由K歌的角度認識這些經典！

電子類全才的Wring Out Laura釋出碎拍實驗習作！就如上週推薦E1and時所說，碎拍類型這幾年已經普遍地受到各國音樂人注目，獨立音樂圈更是早有復燃跡象。通過Low-pass Filter的碎拍鼓聲，出沒在合成器如低音號角般迎面襲來的同時加入頌唱與刮碟回送聲響，高音銅管樂般的合成聲響從頭上掠過，猶如正在穿越神聖通道的聖靈，亦是常人所無法理解的幽靈。