與沙羅曼蛇其他作品相較,屬於難得聽到、相對偏Deep House的曲目。這首歌的可愛合成器聲響便讓我想起PS1時代的電玩遊戲,好比「太空戰士7」。正巧最近蠻著迷「令人放鬆的早期電玩配樂」之類網路選輯,有時在接受情緒高亢的各種音樂轟炸,或者正逢需要重新整理自己的時候,聽到它就會有種「啊!這首歌曲來得正好!」的感受。也就像在赤腳站在海邊感受沁涼,看著光隨著潮水折射、波光粼粼,直至夕陽西落。
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個人認為在這首歌碎拍中的馳放感真是絕佳的腦內按摩,沙沙聲持續左搖右晃地把煩人的垃圾倒出來。短促簡潔的flow跟推著歌曲的鼓組與打擊樂器,全曲最具特色之處。很酥很脆讓人不住地點頭。貝斯以及大鼓打到身上是讓人胸口起伏如呼吸般的律動,管樂與合音提供必要的(對主唱呼喊的)回應與層層撥開尪仔面一般堆疊凝聚出的張力。以上種種構成這首近期聽到最順最易入耳的新靈魂歌曲。
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以合成器構成未來感強烈的舞曲,開始還帶著點英倫2Step Garage味道,不過後續展開又令人難以捕捉其類型。硬要說,我只能想到加拿大才子Kaytranada等人同樣難以歸類的各種跨界新靈魂樂作品。歌曲述說的故事與編曲的轉折同步,穿梭於陰影和閃爍的鎂光燈之間,無法將其定義為純粹的流行或地下舞曲。然而在分眾已然是如今晉升更廣大市場的前哨戰,個人依然看好此類作品能脫穎而出,畢竟它既不刻意討好誰,也不排斥成為關注焦點。總而言之,優秀的作品,也值得所有人的認真聆聽。
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l like this feeling
感恩老师❤️❤️会一直记在心里!!
雖然在後製部份似可持續調整,但整體而言已經相當完整的作品!令人想起冰島的實驗電子團體Kiasmos和其他晚近的IDM藝人。全曲流動精彩,可感受到作曲者對於極簡電子與實驗電子音樂和舞曲皆有深刻的涉獵,可見於鼓組的使用以及推進的合成器聲響。用於堆疊情緒轉折的過門恰到好處,曲間(4分鐘後)樂器獨奏前的轉折鋪陳將歌曲推向更緊密的高潮段,隨之而來段落讓人得以呼吸喘息,再進入末段主旋律引導樂器逐漸退場的收尾氛圍,長達8分鐘的歌曲聆聽起來絲毫不覺得拖沓。讓人期待能在聲響完整的場地聆聽這樣的現場演出。
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這是Koliseum所主理的「Evaporate蒸發」廠牌第二張發行,正逢做為靈感的歌曲〈Di Da Di〉主唱人辭世。事實上,李玟做為華語經典流行、R&B歌手,少數真正的國際級DIVA,他的作品在舞池也從來不曾缺席。此外做為華語世界的黑人音樂先鋒,與之合作過、身旁的舞者朋友們,也都於聽聞消息的第一時間為其默哀、祈禱,願其安息。回到Kolisuem的作品,始終以極簡、內斂的方式處理,在取樣的部份也同樣採擷最精微的部份,以視覺為喻可說是「一目了然」,立即能引起聽者共鳴的段落,並巧妙地加入帶有微微「酸味」的電子貝斯聲響――也同樣地以最少的音符鋪陳出神秘氛圍(有鑑於原曲的佛郎明哥吉他與拉丁擊樂聲響)。華語流行樂中經典的翻唱,改編為極簡主義舞曲,延續我輩的90年代記憶。
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當我們還在擔憂主流如何國際化時,Mong Tong早已不知飛到哪裡去了!如果說,藍調源自送葬行進曲,那麼東亞的西索米是否也是一種Far Eastern Blues?如果說歐陸的鐵客諾DJ可以在西亞、在印度和日本音樂中找尋到電子樂的靈感,〈奈何橋〉絕對也值得所有喜愛四四拍電子音樂的朋友自其中取得靈感甚至進行重混!背後猶如三味線的聲響應該是他們使用的泰國三弦琴「娉(Phin)」?有別於「雅樂」的高尚,在此展現出更尋常百姓的民俗風味,體現出的是某種「新南向」的全球南方認同。特別是他們在這張專輯中又融合甘美朗、塔布拉鼓等元素。聽著音樂腦海浮現出的畫面,首先就是傳統節慶裡,電子花車上重複機械化動作的保麗龍人偶。衷心期盼他們能獲得更多掌聲和關注!
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UANwork的作品《Vision》是一部由三段歌曲/文字所組成的末世科幻小說,主角是一部意外表現出人性的機器人,而〈Back to illusion〉是故事的第三章節,也就是末尾段,場景討論了夢與現實、人體與物體、自然、人性,建議可閱讀隨曲目附上的故事,此處先不劇透。然而,我們也可以清楚地在其作品中聽出代表機械、物體和與之相對的自然、人體,以及關於夢境和現實感的大致元素分配。優秀的碎拍電子音樂作品,帶著夢幻般的鋼琴與弦樂鋪陳。以故事為引線,置入起承轉合:在這首歌曲的第一段為重整而恢復,進入夢幻般場景;第二段我大致會將其置於Drum and Bass的子分類「Liquid」下;第三段沉穩的步伐表現著機械所感受的時間更迭;而末段則帶有微微的16位元結合傳思舞曲的味道,我將其詮釋為尋覓新樂園,然而聲音最後的結果也暗示著,救世的彌賽亞(宏大的傳思合成器)或許仍然有待降臨。
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Creature.是來自英國的鼓手。受Yussef Kamal、Fly-Lo等藝人影響,在他們音樂中的碎拍與前衛爵士樂的元素是顯而易見的。從不協調的琴聲開始,爵士鼓的細碎節拍疊上在小節末尾不時神遊出走的貝斯低音(在Fly-Lo或Thundercat的音樂中能聽到類似狀態),並於加入效果器的小號長音聲響下延伸(這部份則有Yussef Kamal的味道)。晚近非洲爵士興起,這類電子感融合爵士樂似乎也不較2015前後那麼大熱,但一直以來爵士與舞曲的關係,好比過往UK Jazz Funk與Jungle和後來的碎拍與晚近的芝加哥Footwork、Jersey Club、Baltimore Club……使得前衛爵士概念和演奏隨時能銜接並成為舞曲的支援(資源)。Theo Parrish將DJ能否銜接靈魂、爵士、放克音樂視為其高下判準,我認為所有舞曲愛好者也都可以從鼓手的演奏中學習更複雜的律動感。
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有在ㄍㄧㄥ
01 Billy Taylor - I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free 02 Hank Mobley - No Room for Squares 03 Kenny Dorham - Straight Ahead 04 Bill Evans - Minority 05 Miles Davis - Paraphernalia 06 Buster Williams - Noble Ego 07 McCoy Tyner - The Divine Love 08 Donald Byrd - I'm Tryin' to Get Home 09 Horace Silver - In Pursuit of the 27th …