Han Chen陳涵

當我們還在擔憂主流如何國際化時，Mong Tong早已不知飛到哪裡去了！如果說，藍調源自送葬行進曲，那麼東亞的西索米是否也是一種Far Eastern Blues？如果說歐陸的鐵客諾DJ可以在西亞、在印度和日本音樂中找尋到電子樂的靈感，〈奈何橋〉絕對也值得所有喜愛四四拍電子音樂的朋友自其中取得靈感甚至進行重混！背後猶如三味線的聲響應該是他們使用的泰國三弦琴「娉(Phin)」？有別於「雅樂」的高尚，在此展現出更尋常百姓的民俗風味，體現出的是某種「新南向」的全球南方認同。特別是他們在這張專輯中又融合甘美朗、塔布拉鼓等元素。聽著音樂腦海浮現出的畫面，首先就是傳統節慶裡，電子花車上重複機械化動作的保麗龍人偶。衷心期盼他們能獲得更多掌聲和關注！

UANwork的作品《Vision》是一部由三段歌曲／文字所組成的末世科幻小說，主角是一部意外表現出人性的機器人，而〈Back to illusion〉是故事的第三章節，也就是末尾段，場景討論了夢與現實、人體與物體、自然、人性，建議可閱讀隨曲目附上的故事，此處先不劇透。然而，我們也可以清楚地在其作品中聽出代表機械、物體和與之相對的自然、人體，以及關於夢境和現實感的大致元素分配。優秀的碎拍電子音樂作品，帶著夢幻般的鋼琴與弦樂鋪陳。以故事為引線，置入起承轉合：在這首歌曲的第一段為重整而恢復，進入夢幻般場景；第二段我大致會將其置於Drum and Bass的子分類「Liquid」下；第三段沉穩的步伐表現著機械所感受的時間更迭；而末段則帶有微微的16位元結合傳思舞曲的味道，我將其詮釋為尋覓新樂園，然而聲音最後的結果也暗示著，救世的彌賽亞（宏大的傳思合成器）或許仍然有待降臨。

Creature.是來自英國的鼓手。受Yussef Kamal、Fly-Lo等藝人影響，在他們音樂中的碎拍與前衛爵士樂的元素是顯而易見的。從不協調的琴聲開始，爵士鼓的細碎節拍疊上在小節末尾不時神遊出走的貝斯低音（在Fly-Lo或Thundercat的音樂中能聽到類似狀態），並於加入效果器的小號長音聲響下延伸（這部份則有Yussef Kamal的味道）。晚近非洲爵士興起，這類電子感融合爵士樂似乎也不較2015前後那麼大熱，但一直以來爵士與舞曲的關係，好比過往UK Jazz Funk與Jungle和後來的碎拍與晚近的芝加哥Footwork、Jersey Club、Baltimore Club……使得前衛爵士概念和演奏隨時能銜接並成為舞曲的支援（資源）。Theo Parrish將DJ能否銜接靈魂、爵士、放克音樂視為其高下判準，我認為所有舞曲愛好者也都可以從鼓手的演奏中學習更複雜的律動感。

稱之為Phychedelic Soul也可以的吧？那種funky的貝斯彈跳感、那架老靈魂的電風琴聲音！加上藍調吉他獨奏！不過，仔細聽的話，有些地方也會出現太空時代的電鋼琴聲響與效果。以藍調和迷幻搖滾為基底，融入放克與太空搖滾的元素，大概就是我個人對這首歌的切入點。若從「黑樂」的團體裡頭找，大概可以聯繫到太空時期的Parliament-Funkadelic，《Cosmic Slop》前後專輯中一些效果器用稍微節制、比較藍調的歌曲。總之，石青羅林這張真是值得一聽再聽、反覆玩味！

來自宜蘭的STACO推出90年代Boom Bap風格新曲，聽著這首歌，老派如我很難不去聯想到DJ Premier的經典作品Gang Starr、Living Proof以及，特別是嚮往東方美學的Jeru The Damaja。傳統樂器的播絃聲，以及懸疑感鈴聲般的合成聲響，超低音的出現使音樂呈現出Boom Bap的當代演化證明而不僅是懷舊。STACO、BIGDOGG、緋村宗祐，三人的風格大致呈現著「在地本格」、「幫派惡棍」以及「新學校瘋狂反派」的不同陳述方式，路數各異的饒舌歌手齊聚，從嚴謹、凶狠到帶著馳放感的神經質，創造出某種反派英雄集結的調性。

高雄在地饒舌歌手、「K Represent」系列活動負責人「KE柯蕭」是當代罕見的本格派，無論是對歌詞的堅持或經典作品的喜愛。近期發布最新專輯《下顎骨碎裂》述說近年人生的起伏時刻。〈受難〉一曲帶有許多的基督教意象，天國、上帝、罪與罰、彌賽亞……這些主題在國外並非少見，但在宗教組成環境不同的臺灣卻稱不上主流題材。柯蕭將身為基督徒的告解、（生命修行中）受刑的痛和信仰應允的希望，每個字、每個詞、每一句結構清晰完整，佐以極簡的編曲，濃縮於三分半鐘的演唱，乾淨乾脆。

認識他們真的令人感到驕傲！大大超前於我們既有的一切！很難聽到臺灣樂團做得出這樣的作品！帶著類似英國實驗電子音樂家Bonobo的電子融合爵士（Nu-Jazz）風味，有著近似電子樂碎拍的鼓組編排、弦樂與合成器一層層將主題推向高潮；此外也擁有電子新靈魂樂（Nu-Soul）那種融合了民謠吉他、悠長和聲的人聲演出。獨特的前衛聲響，具有一種來自寒帶自然景緻……若非濕冷多雨的北海岸，真的難以想像在這亞熱帶島國上的哪一個時刻能夠如此貼近英倫、北歐的狀態：霧靄繚繞、冷冽的海風，伴著遙遠彼端鯨魚的歌聲（我的意思，聽那副歌的人聲效果）。

想起林以樂（斑斑）去年為高雄「小花計畫2022」所創作的〈地板內早餐〉也是這樣子三拍子的圓舞曲。延續著這樣的節奏感，不管在討論的是什麼樣的親密關係，家庭或者愛情，林以樂彷彿隨時都能將人們的心境拉回童稚的時光。除了依舊犀利的吉他外，鋼琴做為開場、高潮轉折等重要「氣氛擔當」也頗具畫龍點睛的效果。總是能用很日常生活細節的描繪，加上不經意透漏的祕密（！？），轉入真實的情感探討。在聽眾還沒注意到的時候，在日常的（吉他和弦）重複中，他的詞曲便已如藤蔓延並在人心中開花結果。