Han Chen陳涵

好強喔～林以樂，再次讓人發出讚嘆的女人（還有什麼類型是他無法做的嗎？）。如果他願意繼續的話，這首要變成Drum&Bass也絕對沒問題的吧？以一位DJ的角度來聽這首歌，中間那段吉他，以及和聲，大家難道不會想聽到這首變成像Prodigy那類的英倫碎拍舞曲嗎？或是，有沒有人記得曾經有個風格名約Big Beat，代表人物是Fatboy Slim。真是難得聽到林以樂有這種饒舌小子的衝勁㖠！就讓我來代表各位敲碗吧！寫了、釋出了、被聽見了，不如就完成它？相信一定會是很厲害的東西。

去年金音「最佳電音專輯」獎得主Wring Out Laura推出兩首作品，分別以「未來」和「節慶」為主題。而〈Artificial〉一曲令我想起由配樂家鈴木慶一為北野武電影《座頭市》譜寫的配樂，特別是電影結尾的慶典，同樣是以太鼓節奏為基礎的碎拍舞曲。只是相較於鈴木的作品多用原音樂器，本曲類型更接近Jersey Club的大鼓連音以及合成器低音聲響，使得它更具有當代電子舞曲的味道。此外歌曲中的Clap和Crash也非常適合與各種Voguing House相提並論、彼此聯繫，因而也就更擴大了它能夠對話的音樂類型！

稍微有點日系的流行碎拍/D&B，在地下醞釀好一陣子的碎拍風格這幾年從英國回潮，捲到現象級韓團登上浪頭，在臺灣也出現一些年輕朋友從bass music、Chicago footwork和Jersey club、Baltimore club等舞曲脈絡開始延伸、製作這樣的風格並日臻成熟。希望能聽到更多如同這首歌曲，達到一定水準的作品：帶著動漫感偏亮的音色、舞曲風格的節奏，多少讓人感覺輕飄飄、捉摸不定，但它不正符合了人們在這個時代所感受到的不穩定與虛幻？而這些正是能與Gen Z、Gen Alpha對話的元素啊！

我認為周穆的饒舌不能單純被放在Hip-Hop範疇下理解，他的唸歌方式與其說是饒舌歌手，個人覺得反倒更適合與Gil Scott-Heron之類的靈魂詩人並置，特別是像晚年的Gil Scott-Heron曾與Jamie XX合作的電子饒舌實驗。我們不會說這是Hip-Hop，但它依然受到廣泛的認可。在他字裡行間的意義與音樂性大於韻腳的punch，這種不太在意韻腳而強調敘事的作詞方式，也讓我想起某些1980年代如張艾嘉、王新蓮等人，以及部份民歌時期接近新詩的作品。

耳聞曾獲金音獎「最佳電音專輯」的FunkyMo發布新單曲，身為老友當然在上架第一時間立刻收聽。然而卻發現這次發表的曲目並非電子音樂類型，反倒更像是某種「90年代新臺語歌」的再詮釋。我所謂再詮釋，體現於他的合成器使用方式：其實，雖非純粹的電音類型，但在迴圈中仍然能夠聽得出實驗或環境電子音樂的影響，融合過往新臺語歌的藍調搖滾味，反而在聲響上產生了奇異的新鮮感。過往樂迷會對這樣跨類型的嘗試感到困惑，不過我想這大概是他這五年來站在幕後與樂手身份觀察，找到切入臺灣樂壇的新角度吧？

從後龐克是影響英國電子舞曲風潮的重要脈絡，曼徹斯特這工業城鎮的樂團與場景孕生出了這種陰鬱又遁世的風格。本受德國早期電子實驗樂團的影響，在聲響上不再避諱使用當時的電子鼓或電子貝斯所製造的節奏迴圈與音色，增加歌曲的衝擊與緊張感。雖然本曲僅為demo狀態，但大致可感受到這樣的輪廓，加上後龐克相較深邃悠長的主奏吉他聲響，以及幾乎是此類型招牌的低喃，正是不偏不倚、不會有問題的作品！能讓聽眾發顛震顫、隨著鼓聲大力踩踏點頭的歌曲！

原來喜歡的人會蛙化，原來人有毒，原來人面虫心。用簡單帶點宅錄感的配置完成了有趣的Bossa風歌曲，輕柔的歌聲，歌詞中卻有非常當代、非常尖銳而諷刺的反差。除了吉他之外的演奏、編曲、製作，皆由童心包辦。在器樂的呼應對話、和聲和節奏的部份都有非常多的空間，有種發散、留白、節制感，給予人們更多的遐想空間。目前已被少數先行的聽眾譽為寶藏歌手，我同樣也對他接下來的發展感到期待。

Neo-Soul本是90末、千禧年初一股受爵士樂影響的R&B潮流，大概自10年前回潮開始有一群如Jordan Reikei、Tom Misch、FKJ……等新星，臺灣同期起步的大概就屬9m88、Linion、黃宣等人。從當時推廣「黑樂」、「grooving」的R&B、Soul到現在的大嘻哈時代，其實爵士樂已然深深植入當下的臺灣流行音樂。Resa Club甫推出的新專輯中，這首歌曲就很容易就讓人想起小號手Roy Hargrove的經典組合The RH Factor，同為集合饒舌與靈魂歌手，以爵士為基底並摻入濃厚Soul/Funk和Hip-Hop風味的新靈魂作品。

關於這種音樂，你想起黃俊雄布袋戲、我想到塔倫提諾、他想起盧貝松電影……一次又一次的文化挪用、再挪用。別忘了衝浪搖滾開始時是由西方樂手（嚴格來說，歐亞移民第二代）大量採納中東傳統音樂元素，從而紅極一時；爾後又透過冷戰軍力部屬影響了亞洲美軍駐點國家如日本、菲律賓、臺灣等地。而臺灣有趣之處在於布袋戲中大量抽離脈絡的再次挪用，加上電影、影集樂此不疲地置入，無論用以懷念1960的加州風情，或者光怪陸離的異國奇情。塑膠Boy(s)將這樣總匯的特質再次搬演，再次於異時空為衝浪音樂染上新的色彩，一輪一輪的吉他輸出緊湊且駭俗，堪比浪上跑馬（which means 一個扯），狂！

過去常把這類相對馳放的聲響一併稱為「Jazzy Hip-Hop」，後來從取樣的段落長短、是否有即興元素納入考慮，會稱這樣的歌曲是「Mellow Hip-Hop」，不過這幾年因為宅錄編曲盛行的關係，這些東西相對於大成本的製作，也常常就被稱為「Lo-Fi Hip-Hop」了。無論如何，鬆鬆又溫暖的instrumental beats往往會是歌曲的核心，近年的詞曲趨勢，相對於過往大敘事的意識饒舌，更多藝人們改朝向內在的探索，從個體的訴求出發感染聽眾，在創作的各方面皆呈現出以簡馭繁的功力。