Han Chen陳涵

認識他們真的令人感到驕傲！大大超前於我們既有的一切！很難聽到臺灣樂團做得出這樣的作品！帶著類似英國實驗電子音樂家Bonobo的電子融合爵士（Nu-Jazz）風味，有著近似電子樂碎拍的鼓組編排、弦樂與合成器一層層將主題推向高潮；此外也擁有電子新靈魂樂（Nu-Soul）那種融合了民謠吉他、悠長和聲的人聲演出。獨特的前衛聲響，具有一種來自寒帶自然景緻……若非濕冷多雨的北海岸，真的難以想像在這亞熱帶島國上的哪一個時刻能夠如此貼近英倫、北歐的狀態：霧靄繚繞、冷冽的海風，伴著遙遠彼端鯨魚的歌聲（我的意思，聽那副歌的人聲效果）。

想起林以樂（斑斑）去年為高雄「小花計畫2022」所創作的〈地板內早餐〉也是這樣子三拍子的圓舞曲。延續著這樣的節奏感，不管在討論的是什麼樣的親密關係，家庭或者愛情，林以樂彷彿隨時都能將人們的心境拉回童稚的時光。除了依舊犀利的吉他外，鋼琴做為開場、高潮轉折等重要「氣氛擔當」也頗具畫龍點睛的效果。總是能用很日常生活細節的描繪，加上不經意透漏的祕密（！？），轉入真實的情感探討。在聽眾還沒注意到的時候，在日常的（吉他和弦）重複中，他的詞曲便已如藤蔓延並在人心中開花結果。

來自北藝大潛力樂團「重陽路上小心」的鼓手符家寶於近期將自己數年來創作的原創影像、劇場配樂，以及類原聲帶專輯，以A/B Side的方式推出。詢問他細節時，他為了讓聽眾有更好的聆聽體驗，還特地傳來一組無間斷播放器的試聽版本。專輯的A Side是他的類原聲帶；B Side則是過往配樂作品集合。〈Welcome〉這首歌曲是一首緩拍的復古合成器Retro Wave以其連續16分音符的合成器貝斯聲以及踏著沈重步伐的大鼓做為節奏基底，搭配的是以模擬銅管音色的合成器聲響、夢境氛圍的主旋律。近期經常欣賞「ASMR」系列的配樂和影像，講究音樂的馳放功能，聆聽家寶的配樂作品，特別是在連續播放的狀態下正可獲得相似能量！

憂憂就像是一支在海邊那卡西演唱的民謠搖滾團不慎落水，漂到了沖繩，突然掀起巨浪又將他們從太平洋一路沖向加州。在回聲效果的使用、與吉他呼應的合成器音色，還有節奏的轉換上都是很有趣的一首歌曲。吉他顆粒的回聲聽起來就像水中一顆顆的泡泡；合成器令人想起細野桑和YMO的日式「熱帶音樂」；節奏在兩分鐘後驟變，掀起滔天巨浪，追上這「波」的獨奏就像乘著浪板交叉炫技的選手。天氣漸熱，正好來首預告夏季的作品。

北部知名的舞曲品牌Evaporate負責人Koliseum與高雄同樣深耕Minimal Techno製作人/DJ Eddie Hu的聯手，自然是不容錯過、獨樹一幟的臺灣舞曲佳作。Minimal方向的作品往往以深沈、簡約、透過單純概念重複且克制聲響表現為其特質，吸引在舞廳中相對低調的聽眾。這個類型通常會與Deep House、Microhouse等概念類型聯繫，做為刺激舞動的反拍或16分音符的聲響於混音往往都會相對沉退內斂，大鼓的使用也傾向簡潔。儘管如此，喜歡Minimal或Deep系列電子音樂的朋友仍舊會受到其「感召」，而DJ們在演出時也往往傾向以最不著痕跡的效果，流暢地銜接歌曲。

香港的Bedroom Party這首新曲給人感覺是「夢幻感的電子迪斯可」，這項形容主要來自他們貼近Dream Pop的合成器回聲、主唱輕柔的歌聲，另佐以Funk感的貝斯以及不時加強切分的節奏吉他編排，以及自帶海洋感的打擊樂器。直接聯想到的樂團如澳洲的Miami Horror或紐約的Supertaste、Phenomenal Handclap Band等，一般而言較臺灣的Nu-Disco聽起來在合成器使用與混音相對節制不搶耳；卻又比Dream Pop或Chillwave團放克感更強些，更適合舞動。推薦大家聽聽！

聲音壓得悶悶的，不用連續的超低頻壓迫，沒有太突出的高頻甚至也沒有高鈸，簡短的beat就是一段琴聲取樣的重複與人聲交錯，沒有長段的演奏，因此也不太會被我歸類到Melo的範疇，儘管現在的Lo-Fi Hip-Hop似有此種趨勢。然而也正是這樣極簡，短暫且重複、濃縮的聲響，坐在音響前循環播放這首歌曲，你甚至感覺不到它播放了幾次，感覺不到時間的流逝。這使得作品反映出某種夢幻特質，令人從此時此地的時空抽離。

其實聽到〈最後一次羅曼蒂〉就覺得很不得了，本週又釋出一首律動Funky的〈Strawberry Kiss〉，再不推薦太說不過去！讓我感覺驚喜的還有他們整體形象和視覺都相當地完整，包括他們的IG和YT頻道，很難想像這是一個新團。回到音樂，與他們所營造的形象相符，帶有復古感的80風味閃亮音色合成聲響做為和聲，雖在舞曲向的曲目中位置比較後面但其實也能發現（在流行感強的曲目就變主角）；此外想請大家留意的就是貝斯了，在行進轉換間透過許多切分與延遲的節奏感挑動人們移動身體，副歌後角色吃重，與節奏吉他共同撐起歌曲的「彈性」。期待在正式發表時能聽到更多的器樂對話。

對不起我跟他們不熟（吧？）但喜歡他們這種「laid laid」、慢慢的演奏，讓我聯想到波士頓出身的Jazz/Soul樂團Lettuce或者Adrian Younge的爵士復興企劃「Jazz Is Dead」系列中的某些作品。節奏組在開場有點溫水煮青蛙，直到1:40秒左右節奏變化人們才發現自己早已經掉入其中，小號solo與吉他交織，而最後的和聲堆疊則讓人想起（由Adrian Younge製作的）Venice Dawn，或者瑞典樂團Little Dragon，有些當代靈魂樂的味道。