Han Chen陳涵

融合《摩登原始人》的招牌呼喚「Yabba Dabba Doo！」，轉換為爵士Scat的擬聲演唱和聲。由Star Wu、Dac和Leo37處理的和聲隨時都在與主旋律進行呼喊回應，代表「失語」的部份不時淹沒詞彙，打擊樂器與鼓擊節奏感不時搶過旋律樂器的主導地位。另一特別有趣的部份，是結尾時的長號獨奏，這項臺灣樂團聲響中不常出現的樂器，帶著獨有的遲滯感，有著在自身（in itself）天然的慵懶特色，也讓人有了「原始人來到這個地方也會因為不適任工作而被當成懶蟲嗎？」的想像。話說回來……能坐著誰想站；能躺著，誰想奔波？

對我而言曲名「浪潮」有兩層意義。合成器浪潮（synthwave）或稱復古浪潮（retrowave）在大約2005年前後從法國開始發展，幾乎與法式電子放克（french electro，EDM的濫觴）的流行同步。從那幾年開始，不時會出現精彩的作品，熱潮似乎也沒有完全停止過：從Kaminski、Gesaffelstein等法國製作人，延續至影像作品的《瘋狂麥斯：憤怒道》、《功夫厲》，到近年的Weeknd、《怪奇物語》系列影集等。另一方面，回到歌曲，我喜歡這首歌曲相對更為「夢幻」的效果，合成器的清亮音色與殘響部份相對而言更具馳放感，平衡了這類型電子貝斯聲響的連續、壓迫感。延續的高鈸聲響與合成器後的白噪音融合，也像是一波一波襲上海岸的浪潮。

當主流歌曲結構遇上對的舞曲製作人、混音工程師，呈現出來的效果絕對有商業潛力！過往臺灣就曾經有伍佰、李心潔等人發行歌曲的電子混音版，而蔡依林、蕭亞軒等人的舞曲導向製作更成為許多派對必備金曲！LeeLek的這首混音同樣適合於大型舞台演出播放：在混音上多了更多迴響效果於人聲與和聲增加空間感，聲響上也更強調舞曲向的鋼琴與合成器低頻，保留部份弦樂與增添單曲特色的笛聲。編曲也更傾向簡化而非過度複雜的聲響、鼓組堆疊與Drop，讓歌手的聲音做為主題發揮最大效果。為原曲加分、推至不同族群，混音單曲是值得官方發行重視的！

沒想到這首歌鐘鳴般的合成器琴聲在混音加速之後聽起來會有種熱帶風味，真的非常適合。覺得藝人們可以認真考慮推出官方版單曲混音（跨足舞曲類型吧）！反拍的擊掌聲多了過門，讓原本的Neo-Soul律動感變得更為高亢，大鼓與貝斯聲響也多了合成器低頻的加持……多了許多正拍與正拍「之間」的細節，使之更為「groovy」。而作者也不忘加入在House類型中經常出現的鋼琴聲，增強節奏張力，原本臥室製作感稍強的編曲迎來些許清亮點綴。此外，由鋼琴所引導出的過門（1:10），也讓歌曲能夠與許多經典的Piano House有所聯繫！簡言之：帥歌又更帥歌了～

與沙羅曼蛇其他作品相較，屬於難得聽到、相對偏Deep House的曲目。這首歌的可愛合成器聲響便讓我想起PS1時代的電玩遊戲，好比「太空戰士7」。正巧最近蠻著迷「令人放鬆的早期電玩配樂」之類網路選輯，有時在接受情緒高亢的各種音樂轟炸，或者正逢需要重新整理自己的時候，聽到它就會有種「啊！這首歌曲來得正好！」的感受。也就像在赤腳站在海邊感受沁涼，看著光隨著潮水折射、波光粼粼，直至夕陽西落。

個人認為在這首歌碎拍中的馳放感真是絕佳的腦內按摩，沙沙聲持續左搖右晃地把煩人的垃圾倒出來。短促簡潔的flow跟推著歌曲的鼓組與打擊樂器，全曲最具特色之處。很酥很脆讓人不住地點頭。貝斯以及大鼓打到身上是讓人胸口起伏如呼吸般的律動，管樂與合音提供必要的（對主唱呼喊的）回應與層層撥開尪仔面一般堆疊凝聚出的張力。以上種種構成這首近期聽到最順最易入耳的新靈魂歌曲。

以合成器構成未來感強烈的舞曲，開始還帶著點英倫2Step Garage味道，不過後續展開又令人難以捕捉其類型。硬要說，我只能想到加拿大才子Kaytranada等人同樣難以歸類的各種跨界新靈魂樂作品。歌曲述說的故事與編曲的轉折同步，穿梭於陰影和閃爍的鎂光燈之間，無法將其定義為純粹的流行或地下舞曲。然而在分眾已然是如今晉升更廣大市場的前哨戰，個人依然看好此類作品能脫穎而出，畢竟它既不刻意討好誰，也不排斥成為關注焦點。總而言之，優秀的作品，也值得所有人的認真聆聽。

雖然在後製部份似可持續調整，但整體而言已經相當完整的作品！令人想起冰島的實驗電子團體Kiasmos和其他晚近的IDM藝人。全曲流動精彩，可感受到作曲者對於極簡電子與實驗電子音樂和舞曲皆有深刻的涉獵，可見於鼓組的使用以及推進的合成器聲響。用於堆疊情緒轉折的過門恰到好處，曲間（4分鐘後）樂器獨奏前的轉折鋪陳將歌曲推向更緊密的高潮段，隨之而來段落讓人得以呼吸喘息，再進入末段主旋律引導樂器逐漸退場的收尾氛圍，長達8分鐘的歌曲聆聽起來絲毫不覺得拖沓。讓人期待能在聲響完整的場地聆聽這樣的現場演出。

這是Koliseum所主理的「Evaporate蒸發」廠牌第二張發行，正逢做為靈感的歌曲〈Di Da Di〉主唱人辭世。事實上，李玟做為華語經典流行、R&B歌手，少數真正的國際級DIVA，他的作品在舞池也從來不曾缺席。此外做為華語世界的黑人音樂先鋒，與之合作過、身旁的舞者朋友們，也都於聽聞消息的第一時間為其默哀、祈禱，願其安息。回到Kolisuem的作品，始終以極簡、內斂的方式處理，在取樣的部份也同樣採擷最精微的部份，以視覺為喻可說是「一目了然」，立即能引起聽者共鳴的段落，並巧妙地加入帶有微微「酸味」的電子貝斯聲響――也同樣地以最少的音符鋪陳出神秘氛圍（有鑑於原曲的佛郎明哥吉他與拉丁擊樂聲響）。華語流行樂中經典的翻唱，改編為極簡主義舞曲，延續我輩的90年代記憶。