Han Chen陳涵

若喜歡UK Garage類型，近幾年可以從Jorja Smith、Disclosure的作品中聽見，當然在今年更不能不提的還有BTS田征國Jung Kook明顯致敬UK Garage天王Craig David的那首〈Seven〉！順著韓國偶像如BTS或NewJeans等製作團隊的推波助瀾，相關的碎拍音樂類型於今年大有復興之勢。相較美式的Jersey、Baltimore Club；或者同為英國體系的DnB，這首歌曲的聲響在低頻聲響與大鼓的使用上相對地節制，速度亦相對放緩，顯得馳放。這樣相對「鬆」的特質，搭上Sabrina略顯慵懶的人聲表現，正好在硬蕊舞曲和傳統抒情歌曲之間取得平衡。不是低著頭用力往下；也不是嗨著跳起來，而是微微墊著腳尖、輕輕地點著頭、隨節奏彈著手指，讓人沉浸於其中面露微笑的歌曲。

第一次聽到薩克斯風手潘子爵《沒問題少女》專輯中的歌曲，腦海中立刻浮現的名字是Grover Washington Jr.！包覆在在融合爵士的合成器與吉他效果以及弦樂聲響中的是個浪漫的Smooth Jazz魂啊！更像是首穿越時空而來的（80年代費城？）都會節奏藍調，一切都美得恰到好處、不慍不火。個人覺得專輯概念完整、樂手與後製都非常夠到位，是足以放眼國際的水準之作。它不是那種你聽了會覺得領先世界20年的專輯，而是讓人覺得「哇～好美！怎麼可以做得這麼漂亮！」然後覺得非得說服親戚朋友一人買一張的專輯！越聽會越愛，真的很紓壓……但我不想說Chill-Hop，我老派，我要說Smooth Jazz/R&B！

旅外模組合成器藝術家MADZINE本次作品可分為兩部份：Rivalry of machines是其中較接近聲響實驗的部份；Starman Returns Again則帶有更多節拍和舞曲成份。我在幾個月前收到MAD傳來的訊息，可感覺得出來這是他認為很滿意的作品，終於大家現在能在街聲平台上聽到。這首〈Starman Returns Again〉的第五動，可說是其中最接近Minimal Techno的段落。隨著層層疊入的聲音不斷浮現，我認為這是聽者可以將身心投入、單純地讓節奏與聲響引領隨意地擺動，讓人暫時從思緒中抽離的作品。

今週再推一首復古合成器浪潮，音色採用相較2000初掀起這股復古潮流的法國DJ們，他們的聲響相對更容易接近、不這麼強調黑暗或壓抑，因此也更容易讓人聯想起1980年代的The Pet Shop Boys、Kim Wilde等電子化樂團或藝人。另一方面，於主歌中持續與人聲對話的合成器聲響也使首歌帶有一些比Synthwave稍早流行於歐陸的傳思（Trance）舞曲的味道。「In dacing, we find unity」帶著更多正面的訊息，這首歌曲的核心或許真的更接近瑞舞派對與傳思舞曲精神？

三拍子的爵士圓舞曲，順著節拍踩著腳步能感覺到比四四拍更「悠揚」的推進，而另一方面比起讓人類雙足能夠平衡的「2」倍數拍子更有種必須違和前進的感受。這大概也就像作者說賭氣的話：「不用擔心，我一個人過得很好。」生活總是一絆一絆地過，但也就像圓舞曲那樣遇到不太對勁的地方稍微用力蹬一下腳步就順了過去。「碰恰恰、碰恰恰」三拍子的歌曲只要第一拍重拍踩對，不管是弦樂或者貝斯、吉他、鋼琴，就算踉蹌而落後，連續兩步小鼓與高鈸「碰、恰、碰恰」將第三拍拆成兩拍，又或者預先（在第一個重拍前）做好準備，從第一小節的前一拍（看，海燕歸來）或前兩拍（讓我，一個人過）開始歌唱。總之，生活還是能夠順利而優雅地前行，一圈一圈地向外探索。好比掌握圓心與半徑的距離，無論生活有多少面相，都能從中找到平衡，繪製出各種形狀。

在這張專輯想要推薦的歌曲上出現了選擇障礙，游移於〈Sad Party〉或是前一首〈ADD〉，不過，我想能讓MoonD'Shake在此與其他臺灣Chillwave、Dream Pop系樂團有所不同之處在於音樂中透露出的「太空感」，從第一首歌曲〈Purple Bridge〉開始，其實從曲末合成器與電子聲響中大家可以聽出一些太空搖滾的端倪，這也延續到了第二首歌曲的開場與後面多數歌曲之中。〈Sad Party〉是專輯中較突出的一首，聲響較為粗獷，那些麻麻的吉他聲頗有些浪子「氣口」。開場氣流般的聲響隨著樂器同步提昇，彷彿星際旅遊航班正在起飛，接近2:00處的取樣與聲響也再次增強宇宙旅程的印象。不過聽著聽著……這趟旅程也許從頭到尾都就是在腦內運作？

想起紐約的實驗Hip-Hop/IDM團體Antipop Consortium，蘇格蘭的Young Fathers或者Anticon廠牌的一些另類Hip-Hop、緩拍音樂發行。不過，人聲的表現也完全可以連結到一些有趣而充滿實驗味的70年代放克音樂如George Clinton、Prince系列，以至當代D'Angelo等新靈魂樂藝人。由搖搖擺擺的貝斯以及不和諧的鋼琴推動節奏，鼓聲穩定一跛一跛地前進；人聲呈現出的並非組織完整的詞句而是讓人困惑的混種語言，可以視為樂器和聲響概念的呼應或延伸。這樣的表現也許在Yellow黃宣的演出中可以聽到相似之處，不過一虎一虎和雷擎在這首歌曲則是用更不規則、更不連貫的方式，在短短的兩分鐘內丟給聽眾一場引人遐想的試驗。（後面接著的，會是什麼？）

遊樂眾所盼望的專輯終於完成，其中最愛這首搖擺感強烈的歌曲。拉丁搖滾吉他與森巴律動，無論要往輕柔的巴薩諾瓦；又或者沿著副歌後的吉他獨奏往藍調或更硬式風格走，都是可能的選項。曲末歌唱人聲吶喊與吉他交織，以及和聲不斷迴圈堆疊出的激昂，讓人想起張雨生晚期作品中探索的節奏與世界音樂領域。當臺灣獨立樂團樂手們聆聽範圍不再侷限於傳統搖滾樂範疇、朝向爵士、世界音樂或其他複雜曲式尋求靈感，讓人更期待未來他們的現場呈現會帶給人們怎樣的驚喜！