Han Chen陳涵

近年的舞曲音樂頗有全球在地化的趨勢，從南非的Amanpiano、奈及利亞Afrobeat（注意勿與受Funk/Soul影響的早期風格Afrobeats混淆）以及稍早的Afro House風潮；到雷鬼音樂影響下，特別是Dub的超低頻美學啟發的、近年的Dub Techno；又或者拉美舞曲社群和帶有更多「部落」（例如一直存在的Tribal House等風格）元素的電子音樂……我認為拉衛士・阿望的最新專輯《SAITIKOTIKO / 一次又一次》很好地回應了這股趨勢。以〈Sera / 土地〉這首歌曲為例，完全展現了南島語族節奏與Dancehall雷鬼交流的潛力；而貫穿全曲的Djembe鼓節奏則讓聯繫非洲電子音樂風格成為可能。這張專輯是臺灣值得推廣的作品！

視覺與聲音藝術家張永薇去年底發表的作品，採用銅管演奏的聲響讓我直覺想起的是極簡作曲家Steve Reich與更近期的蘇格蘭實驗電子作曲家Anna Meredith。與其它這類藝術家不太一樣的地方在於：他的編曲概念是極簡、是「小」的；然而所選聲響卻相對地「大」。臺灣有許多優秀的環境、實驗音樂家，較常聽到的極簡作品會更往自然聲響與細微的聲響，表現更為靜匿和緩。相對而言在〈Brass Rhapsody〉有更多放大的不和諧與扭曲，這也是它的有趣之處。

記得過往推薦鎖吶的混音常見較多D&B、Jersey Club之類強調碎拍和貝斯的風格，但這次的〈我在想什麼？〉混音更接近Jazzy-Hop，相對地是往「chill」的方向製作。原曲是RGRY的編曲製作，帶點抽象的電子實驗風格，不過鎖吶版的混音也毫不違和。沙沙作響的shake、小鼓的鼓框聲，偏暖鈍鈍的貝斯與大鼓，這個版本把原曲那種臥室另類小品氛圍帶到了溫馨的客廳小聚會。

聽著鐘奕安的新歌各位是否也想起當初的厭世少年呢？管樂對話的方式，編曲的flow，突然的samba/bossa節奏轉折……邁入30的青年依舊厭世，只是那些以前激昂的吶喊與叛逆都收斂成更精緻的表達方式。壓抑是為了活下去，腦袋裡的胡思亂想成為下酒菜，搭著啤酒沖到腸胃去。泡沫，脹（一肚子）氣，消化，不良。

情人節方至；情人節厭世。Mandark協同莉莉周她說主腦陳大慶發表單曲〈ASO〉。UK Garage系舞曲為基底打造的輕盈小品，笛聲獨奏和溫暖的電鋼琴讓這首歌甚至帶了點Nu-Jazz色彩。此外，也巧妙地利用嘆息、驚嘆聲（倒抽一口氣）、擬開罐聲……等微小的人聲細節穿插全曲，豐富了歌曲中抑揚頓挫與節奏感。唱著慵懶的小埋怨，過著無「伴」一身輕的「重大節日」。

INN周逸是臺灣電子音樂DJ/製作人，近年於海內外電子音樂廠牌如臺灣的Jin Records、捷克廠牌Amphibian Records以及與曼谷的Sunju Hargun合作混音。創作音樂的風格以Techno為基底，擅長在四四拍的鼓組中融入各類環境、打擊樂和極具創造力的舞曲節奏。以本曲為例，便是讓鼓組跳脫四聲大鼓的原則，打出類似2-Step Garage的節拍，並以鳥鳴的環境聲響與類TB-303合成貝斯組的間歇節奏，製造出一鬆一緊的張力，輔以相位效果創造游移於雲靄中的飄逸感。是首精心鋪陳、值得重複玩味的Ambient Techno單曲。

Vuize王鍾惟在臺灣Hip-Hop圈中也是一個特別的存在。去年在柯蕭與鍾惟的專場中首次見證這位客語饒舌歌手現場演出的穩健實力，這次〈INCEPTION〉混音EP陣容包含甫以〈Hakka Drums〉獲StreetVoice Awards評審團特別獎的B E N N，讓歌曲展現不同於美式饒舌音樂的框架，更接近電子實驗跨界或UK Grime的味道。相較於原曲的段落鮮明，這首混音以16分音符的鼓聲製造更緊密的連續性與壓迫感，加上原本便已鏗鏘有力的饒舌Punch，令人期待能在大型系統聆聽，直接接受聲響的衝擊！

這首歌曲的音色處理得真好！美麗且結構清晰！少在臺灣聽到相對成熟的IDM/Ambient Techno，所有該是閃亮的東西都默默地散發著光芒，而低音合成器的類管樂團聲響以及弦樂就像天上的極光或者星雲，在夜空中變化、輝映著主奏合成器的星光。電子舞曲不只有高速節奏、強勁低頻催促、「push」人們躁動起舞者，亦有如本曲〈Radiate〉，透過音樂引領、「pull」聽者進入冥思和聲響景觀者。

珂拉琪聯合金獎混音師／製作人Ń7ä，在新專輯中嘗試了更多電子音色。其中特別喜愛的，〈謀殺石蓮〉為一首電子化的誦禱，即使不諳日語的我依舊深受其吸引。乍聽平順進行的祝頌節奏下，電子聲響、人聲、搖滾與傳統器樂不斷地交替、堆疊，細膩而不至過度、煽情，可謂匠心獨具的精妙鋪陳。是一首極為耐聽，值得從不同欣賞角度重複品味的優秀作品！

等等，讓我到旁邊（哭）一下……常常各種場合在放他們的歌，身為一個常被歸類到「金曲DJ」的DJ而言，他們很精準地打中一些事實。當一個時代過去，音樂成為某群人聚集在某處的註腳，在一段時間過後，又被某些人發現而成為「經典」、「金曲」或者（若喜歡、記得的人更少點）「稀有盤」。總之，我覺得在當代電影大師之後，我們也不用再去區分「主流／獨立」之類，或各種過於刁鑽、有點太酷的標籤……都不用，這些都不再需要。剩下的只有好音樂、動人的音樂、能打中你的音樂。那就是搖滾樂。