Han Chen陳涵

這是首1+1>2的冷調電子流行音樂，帶著夜裡微醺的Lounge感，根基在律動的四四拍電子音樂編曲之上，我認為在間奏的和聲以及語言運用是這首歌特別突出的關鍵。而正由於在breakdown處這樣突顯了兩位主唱的聲音和語言，增強了後段出現大鼓的速度感、器樂與人聲相疊之後的張力，必須稱讚製作與混音的用心吶！

是可以重複播放多次也不會聽膩的可愛Indie Pop單曲！簡單的鼓組和合成器編制有種臥室製作人的特質，不過間奏旋律的合成器其實帶著點夢幻（Dream Pop）味。此外，鼓雖簡單，但和合成器節奏組與人聲搭起來的節奏感卻很乾脆俐落，加上打擊樂器組在小節末加入切分音，也使歌曲更具備讓人想隨之起舞的律動感。

不可能／可不能只有我聽見！喜歡舞曲和電子實驗，甚至環境音樂的朋友在這張Techno單曲中應該都能獲得聆聽的樂趣：無論是接近太鼓的大鼓聲響、增添懸疑感的合成器，或伴隨高鈸緊密的切分音登場、小鼓的三連音咆嘯，以及低傳真的白噪音（或來自取樣唱片的底噪）。具創造性的聽感與律動都引導著身體：延伸、瞬發、急停。

前陣子旅外的MAD，這幾年一直從事模組化合成器的教學，默默地為臺灣的電子音樂和舞曲領域付出。而在最近，他嘗試以線上贊助方式進行新一期的推廣教育計畫，這首Techno單曲習作便是他的示範。其實深耕舞曲的朋友們都知道，音色、節奏、效果對於單曲的重要性。而他總在尋求不同方式，正是這領域中不斷嘗試的實驗家。

我喜歡這首歌開場的合成器，像是扭曲掉的、夢境裡的音樂盒；也喜歡有長音貝斯聲沈重的長音包覆著；沉在背景裡的打擊聲響；還有一分鐘左右間奏處打在心上的大鼓。若以正常的音響、用足夠大的聲量聽它，應該更可以感到歌曲的「身體感」。為期一週的療癒，逃離週而復始的循環，曲末浮出的吉他聲將沉入水底的人又一次拉了上來。

被音樂擊中的時間點總是很玄妙。正好週末把自己搞到有點累，週一打開StreetVoice就聽見這首歌，等於是一回心靈馬殺雞。誠摯，以原聲樂器伴奏做相對單純的配置和編曲，如窗邊雨滴落下的琴聲與吉他呼應，溫柔的和聲、在間奏寡言卻字字珠璣的吉他、曲末漸弱的鋼琴，都是以某種非強迫的方式在人們的身（耳）邊陪伴。

鬆的！空白效應讓我想起過去Leo37+SOSS及波士頓的Crown City Rockers。會定位為Neo-Soul，但覺得律動也像饒舌樂團。有Rhodes電鋼琴聲音就加分；沙鈴和鼓的打法讓歌曲有些拉丁爵士的味道，不時還有康加鼓悶騷一下；1:47鼓和貝斯的對話未來應該會延展開吧？期待它完整的樣貌！

標題是離開，卻更像是啟程，在通往某個地方的道路上，他們在朝向某處的旅途中，迷幻是必然的。就像晚期披頭四或者樂友所說，初期平克．佛洛伊德……不過，開場難道不也有點〈In A Slent Way〉的感覺嗎？寧靜地出發，某種烏茲塔克樂團隔日清晨繼續上路的印象，隨沙鈴朝向鄉村晃盪，令人有些想望的期待與感動。

真的蠻神奇，每次發新歌就要驚豔一番！上回〈星空〉給人一種90美聲R&B三人組的感覺，這首〈Stay〉則是帶著臥室感的新靈魂樂，比如Jay-Jay Johanson，我覺得蠻接近，但較之更為明亮。輕快步行的節奏，和弦如風吹拂而過，擅長的和聲在副歌迴響，與主歌的反差帶出醞釀已久告白的張力，浪漫全面綻放。

讓我想起New Order〈Bizarre Love Triangle〉這首新浪潮經典的電氣迪斯可，特別在前奏與間奏的部份還有合成器琴聲和貝斯。一切都讓DJ很容易能在舞池中延續情緒，找到銜接下一首歌曲的靈感；感情的尷尬狀態也完全符合新浪潮的主題。別多想就跳舞吧！隨著音樂的律動，沈重事物就先拋一邊去！