Han Chen陳涵

不可能／可不能只有我聽見！喜歡舞曲和電子實驗，甚至環境音樂的朋友在這張Techno單曲中應該都能獲得聆聽的樂趣：無論是接近太鼓的大鼓聲響、增添懸疑感的合成器，或伴隨高鈸緊密的切分音登場、小鼓的三連音咆嘯，以及低傳真的白噪音（或來自取樣唱片的底噪）。具創造性的聽感與律動都引導著身體：延伸、瞬發、急停。

前陣子旅外的MAD，這幾年一直從事模組化合成器的教學，默默地為臺灣的電子音樂和舞曲領域付出。而在最近，他嘗試以線上贊助方式進行新一期的推廣教育計畫，這首Techno單曲習作便是他的示範。其實深耕舞曲的朋友們都知道，音色、節奏、效果對於單曲的重要性。而他總在尋求不同方式，正是這領域中不斷嘗試的實驗家。

我喜歡這首歌開場的合成器，像是扭曲掉的、夢境裡的音樂盒；也喜歡有長音貝斯聲沈重的長音包覆著；沉在背景裡的打擊聲響；還有一分鐘左右間奏處打在心上的大鼓。若以正常的音響、用足夠大的聲量聽它，應該更可以感到歌曲的「身體感」。為期一週的療癒，逃離週而復始的循環，曲末浮出的吉他聲將沉入水底的人又一次拉了上來。

被音樂擊中的時間點總是很玄妙。正好週末把自己搞到有點累，週一打開StreetVoice就聽見這首歌，等於是一回心靈馬殺雞。誠摯，以原聲樂器伴奏做相對單純的配置和編曲，如窗邊雨滴落下的琴聲與吉他呼應，溫柔的和聲、在間奏寡言卻字字珠璣的吉他、曲末漸弱的鋼琴，都是以某種非強迫的方式在人們的身（耳）邊陪伴。

鬆的！空白效應讓我想起過去Leo37+SOSS及波士頓的Crown City Rockers。會定位為Neo-Soul，但覺得律動也像饒舌樂團。有Rhodes電鋼琴聲音就加分；沙鈴和鼓的打法讓歌曲有些拉丁爵士的味道，不時還有康加鼓悶騷一下；1:47鼓和貝斯的對話未來應該會延展開吧？期待它完整的樣貌！

標題是離開，卻更像是啟程，在通往某個地方的道路上，他們在朝向某處的旅途中，迷幻是必然的。就像晚期披頭四或者樂友所說，初期平克．佛洛伊德……不過，開場難道不也有點〈In A Slent Way〉的感覺嗎？寧靜地出發，某種烏茲塔克樂團隔日清晨繼續上路的印象，隨沙鈴朝向鄉村晃盪，令人有些想望的期待與感動。

真的蠻神奇，每次發新歌就要驚豔一番！上回〈星空〉給人一種90美聲R&B三人組的感覺，這首〈Stay〉則是帶著臥室感的新靈魂樂，比如Jay-Jay Johanson，我覺得蠻接近，但較之更為明亮。輕快步行的節奏，和弦如風吹拂而過，擅長的和聲在副歌迴響，與主歌的反差帶出醞釀已久告白的張力，浪漫全面綻放。

讓我想起New Order〈Bizarre Love Triangle〉這首新浪潮經典的電氣迪斯可，特別在前奏與間奏的部份還有合成器琴聲和貝斯。一切都讓DJ很容易能在舞池中延續情緒，找到銜接下一首歌曲的靈感；感情的尷尬狀態也完全符合新浪潮的主題。別多想就跳舞吧！隨著音樂的律動，沈重事物就先拋一邊去！

先前白目樂隊高小糕介紹我聽夢遺如來，雖不像暴女的性別政治這麼強，但用比較生活化的方式讓人們去注意城市裡面許許多多保守迂腐的面向。終於上傳兩場現場錄音，鼓打吉他破音破得爽、獨奏也很爽，甚至忘詞、笑場與怒吼也都爽。這場聽起來比較燥「有一天我要搞定臺北市」不只是具體面的機構，也包含臺北市所代表的主流價值。

電子音樂愛好必聽！Koliseum、Eddie Hu、Vice City……等幾位深耕極簡浩室、鐵客諾的臺灣DJ/製作人在國際間都有不錯的名聲，近年也都陸續在海內外廠牌發行單曲。曲如其風格，節制地使用合成器與效果製造迴盪延長環境聲響，搭配穩定節奏的大鼓與貝斯、令人「腳癢」的高鈸與人聲，音色就是一切！