Han Chen陳涵

終於，年底發行就期待這波！來自高雄的謎路人很容易讓人憶起2005-10的Frnch Electro盛世，特別是Gesaffelstein的作品！帶著「酸」味的TB-303電子貝斯聲為本曲增添瑞舞場景般昏天暗地的雷射光束，而他們與OVDS共享的金屬、新金屬脈絡則讓歌曲圖像更為清晰。以影像的風格來譬喻，就如一齣末世鉅變過後的「廢土龐克」美學之作：極盛後的災變、人與人赤裸競爭的世界觀。「沒人能伸手抓住我／帶我逃脫這無限循環／這是艘沒有盡頭的船……」朝向深淵的怒吼是全曲高潮，引領向末段視角揚升後的回顧、回覆。

兩分鐘內幹完is讚！貝斯出來、吉他出來、鼓出來、人聲與歌詞出來，沒有需要什麼哲理，喝酒洩忿、做音樂洩忿，喧嘩上等。長大的過程學會保留、學會工作倫理、壓抑彷彿無處而來的憤怒，缺乏朋友關切缺乏愛情，不認同職場，歌也沒有與奴性相符的深度，簡直垃圾到爆。不過，攤開專輯陣容大概會發現，這支魯蛇夢幻隊其實還蠻……豪華的！某種程度也是像吾友TCRC沈髒三最近所謂「取自於社會／用之於反社會」吧？

神曲！！！友人轉述日前於高雄舞廳「ACIDHOUSE」舉辦的「辣妹市集」就聽陳小雲聽得很開心！原來歌曲就放在這裡！其實自disco時代以降，各種流行曲目的（舞曲）混音單曲在國外舞廳流通早已行之有年，80年代的香港歌手混音單曲，以至臺灣的「流行45」翻版黑膠唱片或90年代的「舞曲大帝國」……等，陳小雲這些經典歌曲似乎也該在更早的時候就能受到DJ/Producer的重視才對。若臺灣有所謂的「Camp文化」，過去在秀場能歌善舞的陳小雲肯定佔有一席之地。而這首混音以流暢的合成器構成的和弦推動，完全打破經典的原曲前奏以及原曲的節奏感，並捨棄原曲中最易辨識的傳統樂器聲響，若在舞池中播放在聽眾未有認知的情況下「天外飛來」陳小雲的歌聲，衝擊感肯定要引起歡呼暴動吧！

上個週末火氣音樂的企劃Jemp揪我去看他們和高雄Live Warehouse合作的「Fire Live 壞兒來福」，當天演出的團體除了狗才，還有呂杰達搖滾大樂隊，以及在地樂團孩子王（心）。好像是我第一次聽狗才吧，心理的感覺是：「哇！學生感好強、好青春啊（是可愛的那種）！」音樂都是很乾脆的龐克為主呢！沒有什麼迂迴、遺憾或者讓人想太多的東西。就像這首歌曲目前的狀態：衝刺，交棒，喘一下，繼續一起衝，到了休息吧。好像接力賽一般的夥伴關係，彼此扶持、輔助向前推進，目標是無悔。最後那段無論vocal或吉他solo都有點搖搖擺擺，結束時大概所有人都會一起「呼！」一聲然後說「抵達了」吧？

派樂黛本次合輯《二元對立》一如以往集結許多優秀的電子音樂創作人，包括MADZINE、Sonia、Dizparity……等。而個人特別想推薦的是由製作人／專業樂手程杰與走過電視台大樂隊輝煌時期的「臺灣鼓王」黃瑞豐，搭檔爵士鋼琴家許郁瑛，整體而言採用melodic/deep techno的曲風處理，電子合成器的部份也著重在空間感的創造上，也使得這首歌曲能夠從幾個方向開展出去：著重爵士鼓組的breaks；中低頻紮實因而也溫暖的鋼琴聲響大可延續至古典或爵士的鋼琴曲目；厚重的電子音樂除了創造出壓迫感與張力，也是非常容易就能將樂曲聯繫至自然聲響以致環境音樂類型的環節。對於身為DJ的我而言是一首能夠刺激、延伸各種想像的作品！

前些時候曾問候一陣子沒聯絡的元耕，他提到過這個企劃，但這還是我第一次認真聽它（對不起～）。有時讓語言和自己有些疏離，純粹通過聲音感受音樂，原音樂器溫柔的包覆感；「Lo-Fi」簡單、臥室感的鼓組與風琴間奏；小提琴創造的懸念導向高潮大鼓的加入；「If you cry, then I'm dying / If you smile, then I'm flying」最後的重複逐漸從激昂趨於平靜，回到耳語般的溫柔傾訴。「你說外面罰站數到五百 / 罰愛說謊的小孩」在歌詞不經意透漏的細節，則使人對歌曲有另一個層次的共感，也許不同時空、語言的不同聽眾能接收到的也完全不同吧？天才之舉。

DJ T-Time江湖人稱小踢，是臺北知名夜店OMNI/KOR資歷超過五年的駐場DJ，也是混血兒娛樂巡迴時重要的DJ成員。難得StreetVoice上聽到現任夜店駐場的live set（古大要不要也放一下？），雖然這段比較像是「心情直播室」，放他們在上班時少有機會播放的音樂，但其技巧與選曲銜接上都是沒話說的。在曲間穿插許多歌曲相關的介紹，也有小踢自己在工作上的心得狀態，推薦對DJ平時工作有興趣，或者對於標題中音樂類型有興趣的朋友把這段聽完。

把一切音色都做到位其實沒有想像中的簡單，而〈Go Up〉是這樣的一首作品。個人喜歡它在各個頻段都能清楚地聽見聲音的顆粒，特別是電子大鼓與合成器貝斯之間的關係。開場合成聲響在大鼓加入後，反拍變得更明顯，也有了基礎的律動感。在這首歌曲中沒有house舞曲中經常出現的清亮擊掌或小鼓聲響，hi-hat高鈸與percusion擊樂也被放在相對後面，搭著做為主奏的聲響，帶有些8-bit懷舊電玩的感覺，「嘟嘟嘟」地、又有些黏（遲滯），以四分之一拍的速度推進，讓人不自覺輕輕地跟著拍子踮起腳尖、左右點頭。輕輕地，卻很自然。

啊！是心中會「響」起美麗畫面的一張專輯！真心讓人憶起那個後搖團興起的年代～特別喜歡《SUFFERING》專輯的下半場……不，整張都很棒！有時如微風細語的人聲，與人聲鋪陳，與一些粗獷的藍調感，搭上〈Anne〉裡有出現風琴音色也很讚很對味（另外也很喜歡〈Loop〉的擬弦樂音色或〈Void〉選用類笛聲的音色，有點「太空搖滾」的味道，也因而有點懷舊感），貝斯也很棒，像是〈Pills〉開場我就很愛……哎呀，講不完。總之，在他們的歌曲中沒有太多的人聲吶喊，拉高情緒的工作經常是吉他、鼓與各部器樂，但這樣多好！話說不盡也講不清楚的，那些紛亂的，就交給音樂本身啊！所以我寫再多也是多餘，不如大家都去聽吧！整張！

月初上架首張專輯的蓬萊仙山在圈內引發不小轟動，但在StreetVoice上發現他們的人似乎沒有太多。在這支樂團的每一首雷鬼情歌（Lover's Rock）與Dub之中都隱藏著過去的線索，從臺灣的抒情搖滾到靈魂樂，在輕鬆的律動之中有著流動的時間。例如這首〈Honey〉的貝斯線便來自靈魂合唱團Delegation的名曲〈Oh Honey〉，以Lover's Rock的方式重新詮釋讓歌曲從夜裡的都會移動到午後晴朗的海岸。吉他模擬Boogie Woogie的正反拍與黏滯的風琴聲響，是雷鬼承自早期節奏藍調與靈魂樂的共通語言，輔以衝浪吉他獨奏的層層波浪，是無論何時聆聽都能讓心放晴的歌曲～