Han Chen陳涵

這幾年的瑞舞復興帶來許多高速、硬蕊舞曲的愛好者。莫創崴的這些demo無疑是直接衝擊而訴諸體感的，相對短促的樂曲長度也標誌著它的發展狀態。然而，這類樂曲的發展其實也就根源於這樣的片段重複，雖僅有20秒的時間，結構一清二楚地攤在聽眾眼前，若再加上合輯中另一首〈0422 EXPR 31451236355 J4aller〉也就40秒。但如此也就夠了，因為接下來，其他的編曲可能都會是既有素材的加減法工作。選曲的音色相對有點亞洲ACG文化的「既聽感」，正可做為某種連結，串起歐陸新瑞舞和相對明亮的ACG音色。

這兩年當屬臺灣新世代派對場景的勃發之年！前幾天小樹傳來這張，由臺中的派對／舞曲單位DAO策劃的合輯，曲目是香港電台HKCR班底DJ XAN精純的Techno聲響，也立刻引發我的興趣。詢問身邊DJ友人，上週甫於臺南新鮮派對場景「拼宵夜」演出的DJ Xixi，指出這原是活動衍生週邊，以USB隨身碟形式加購的合輯。其中收錄Pure G、Over My Body、前臺中洞穴主腦等單位要角多樣化的電子舞曲類型作品。個人聆聽後則更偏好這首帶著UK Garage節奏感，融入太虛環境氛圍的深沈之作。不過依然是全輯推！

在《聲的資本主義》一書中，日本的傳播社會學者吉見俊哉曾提到在電話網絡形成的初期，女性接線員經常扮演著在地社群裡的中介者，是地方鄰里相互交換訊息（八卦）的重要角色。不知荒山茉莉這次的新曲是否也是受到類似的經驗所啟發？當然，他們所使用的聲響更令人聯想起撥接上網時代的數據機連線聲響。這些現已被新科技所取代的中介者，現在或許只有在統一錄製的「您播的號碼是空號」時，才能稍微感受得到。如吉見俊哉所欲強調的，傳播科技發展形塑社會感知與認同，聆聽荒山茉莉的〈空號員〉同樣也重新喚起人們思索在科技中隱匿的人性，或說，「人情味」。

近年的舞曲音樂頗有全球在地化的趨勢，從南非的Amanpiano、奈及利亞Afrobeat（注意勿與受Funk/Soul影響的早期風格Afrobeats混淆）以及稍早的Afro House風潮；到雷鬼音樂影響下，特別是Dub的超低頻美學啟發的、近年的Dub Techno；又或者拉美舞曲社群和帶有更多「部落」（例如一直存在的Tribal House等風格）元素的電子音樂……我認為拉衛士・阿望的最新專輯《SAITIKOTIKO / 一次又一次》很好地回應了這股趨勢。以〈Sera / 土地〉這首歌曲為例，完全展現了南島語族節奏與Dancehall雷鬼交流的潛力；而貫穿全曲的Djembe鼓節奏則讓聯繫非洲電子音樂風格成為可能。這張專輯是臺灣值得推廣的作品！

視覺與聲音藝術家張永薇去年底發表的作品，採用銅管演奏的聲響讓我直覺想起的是極簡作曲家Steve Reich與更近期的蘇格蘭實驗電子作曲家Anna Meredith。與其它這類藝術家不太一樣的地方在於：他的編曲概念是極簡、是「小」的；然而所選聲響卻相對地「大」。臺灣有許多優秀的環境、實驗音樂家，較常聽到的極簡作品會更往自然聲響與細微的聲響，表現更為靜匿和緩。相對而言在〈Brass Rhapsody〉有更多放大的不和諧與扭曲，這也是它的有趣之處。

記得過往推薦鎖吶的混音常見較多D&B、Jersey Club之類強調碎拍和貝斯的風格，但這次的〈我在想什麼？〉混音更接近Jazzy-Hop，相對地是往「chill」的方向製作。原曲是RGRY的編曲製作，帶點抽象的電子實驗風格，不過鎖吶版的混音也毫不違和。沙沙作響的shake、小鼓的鼓框聲，偏暖鈍鈍的貝斯與大鼓，這個版本把原曲那種臥室另類小品氛圍帶到了溫馨的客廳小聚會。

聽著鐘奕安的新歌各位是否也想起當初的厭世少年呢？管樂對話的方式，編曲的flow，突然的samba/bossa節奏轉折……邁入30的青年依舊厭世，只是那些以前激昂的吶喊與叛逆都收斂成更精緻的表達方式。壓抑是為了活下去，腦袋裡的胡思亂想成為下酒菜，搭著啤酒沖到腸胃去。泡沫，脹（一肚子）氣，消化，不良。

情人節方至；情人節厭世。Mandark協同莉莉周她說主腦陳大慶發表單曲〈ASO〉。UK Garage系舞曲為基底打造的輕盈小品，笛聲獨奏和溫暖的電鋼琴讓這首歌甚至帶了點Nu-Jazz色彩。此外，也巧妙地利用嘆息、驚嘆聲（倒抽一口氣）、擬開罐聲……等微小的人聲細節穿插全曲，豐富了歌曲中抑揚頓挫與節奏感。唱著慵懶的小埋怨，過著無「伴」一身輕的「重大節日」。

INN周逸是臺灣電子音樂DJ/製作人，近年於海內外電子音樂廠牌如臺灣的Jin Records、捷克廠牌Amphibian Records以及與曼谷的Sunju Hargun合作混音。創作音樂的風格以Techno為基底，擅長在四四拍的鼓組中融入各類環境、打擊樂和極具創造力的舞曲節奏。以本曲為例，便是讓鼓組跳脫四聲大鼓的原則，打出類似2-Step Garage的節拍，並以鳥鳴的環境聲響與類TB-303合成貝斯組的間歇節奏，製造出一鬆一緊的張力，輔以相位效果創造游移於雲靄中的飄逸感。是首精心鋪陳、值得重複玩味的Ambient Techno單曲。

Vuize王鍾惟在臺灣Hip-Hop圈中也是一個特別的存在。去年在柯蕭與鍾惟的專場中首次見證這位客語饒舌歌手現場演出的穩健實力，這次〈INCEPTION〉混音EP陣容包含甫以〈Hakka Drums〉獲StreetVoice Awards評審團特別獎的B E N N，讓歌曲展現不同於美式饒舌音樂的框架，更接近電子實驗跨界或UK Grime的味道。相較於原曲的段落鮮明，這首混音以16分音符的鼓聲製造更緊密的連續性與壓迫感，加上原本便已鏗鏘有力的饒舌Punch，令人期待能在大型系統聆聽，直接接受聲響的衝擊！