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Han Chen陳涵的歌曲
BOJIN的編曲風格讓人想起Post-Dubstep的聲音實驗。在英國，Post-Dubstep是一個模糊籠統的分類，大約是在2010年後對於走向大型電子音樂祭舞台的Brostep的回應。同樣作為受Dubstep影響衍生的電子音樂類別，Post-Dubstep相對更強調融入不同的聲響與類型，例如寧靜的環境音、前輩2Step Garage或更進一步取自亞、非的獨特節奏感以及旋律。這首歌曲而言，就有點類似Joy Orbison和Jamie XX等人作品的感覺；而在他的另一首曲目〈leave me like this〉裡，則可以聽到相對接近James Blake、Burial等人，喜歡將Dub、Dubstep元素融入環境聲響的狀態。由於我對Post-Dubstep系列的DJ、藝人也相當喜愛，就讓人更加期待BOJIN後續完整的作品內容。
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即將再度來臺演出的香港樂團我地希望，去年底曾欣賞他們的現場，他們的演出給人一種「緊密」感，除了樂團本身的聲響緊密貼合，也讓包括參與聽眾在內的所有人「in the pocket」。本次推薦收錄於新專輯《島 Dou》的這首〈朋友〉融合了不同類型，帶著或可辨識為Alternative/Folk的吉他推進、Hip-Hop的饒舌表述與複合節奏，以及從Post-Rock曲式中汲取的聲音張力。匯於一曲，使其成為獨特的敘事，在話語之後的啞聲、透過超越文字的音樂、和弦堆疊逐步增強直至迎向呼嘯的聲音之牆，止於殘響，迴盪於最後拆解的和弦之下。
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Felicia5034
Your track is 🔥 it deserves thousands more listeners! I specialize in helping independent artists get their songs heard by real fans, grow streams, and expand their audience fast. If you want a tailored plan to boost your reach, message me at feliciaphilip77@gmail.com and I’ll show you exactly how to get your music heard by the right people.
深耕Minimal House/Techno類型的Koliseum除了與其夥伴Klosing共同經營Evaporate廠牌，也於近年投注心力推廣各類型DJ演出，成立專業工作室「Kontrol Taipei」，以DJ教學、現場演出影像錄製為主要的業務項目並自營Youtube頻道，邀集國內外藝人演出。「後疫情」近三年來的高速舞曲風潮幾乎和10年前的Techno舞池場景完全不同，遑論自千禧年Lounge Bar以降的、更講究曲目銜接流暢自然的Chillout/House風格。作為一種延續自早期House音樂分支、專注於簡化編曲結構、節制聲響效果、講究循序推進的風格，他們的存在也讓臺灣得以持續與小眾舞曲社群接軌。
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這首歌，雖說是AI作品，但近年除了幾位唱將型歌手外，較少聽到有歌手主打這類福音歌曲（Gospel）。上一回特別有印象的歌曲大概是（六年前）家家的〈我想要的快樂〉，人們可以從呼喊與回應的和聲方式很容易地辨識這樣的曲風。其實福音歌曲在美國一直都是R&B/Soul歌手們的試金石，從Aretha Franklin到Beyonce、從60年代至今有著悠久的祝禱傳統。在這樣的文化和信仰背景下，通常能夠將這些對上帝、對於愛的呼喊與回應唱入人心，游刃有餘者，往往也都能將這些基礎無縫接軌至流行歌曲中。期待再次在臺灣聽見這樣類型和藝人。
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Mary jones
Thanks~
StreetVoice的年度頒獎甫結束，在評選的過程中方才注意到這位饒舌歌手。依據他先前所採用beats和饒舌方式已經知道大概也是Jazz-Hop、Boom Bap Rap同好，然而也期待他能產出原創instrumental的作品，因此聽到這首demo時格外期待。領銜的Keyboard是Rhodes溫暖遲滯的鐘鳴聲，冬日聆聽被這樣的聲響包覆就像裹著棉被窩在家裡的舒適。「如果沒人跟著起舞我們怎麼革命」是蛋堡〈黃金年代 十年〉以及〈台北嘻哈故事〉的引用，就這首歌曲氛圍來說，大概比較接近後者。不過這個時代的青少年也講著自己的故事，這時代的詩歌文學就在歌詞裡。「每個昨天／都像剛清醒／下個明天／想成為我自己」讓過去成為養分；讓現在總是能有未來。
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黃老三
😸🙏
這首歌曲做得有趣，閃亮亮的音色切得細碎，帶著些碎拍的影子。前幾年席捲全球的Hyperpop風潮中，曾有過一些比較sophisticated的純器樂作品，就類似這首歌的模樣，例如Danny L. Harl、例如A.G. Cook。我認為這些人在舞曲脈絡與東洋「卡哇伊」流行文化的音色中看到了某種可能性，或許也可以被解釋為一種將東洋與歐洲千禧年舞曲與流行文化結合的另類取徑。臺灣被歸類至Hyperpop的歌曲經常是那些帶有Vocaloid歌聲、Autotune、加入饒舌的怪奇嘻哈，而這個較為複雜的面向似乎還有些發展、探索的空間，我個人認為身在亞洲有著地緣與文化親近性的利多，何妨多嘗試！
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近日參與Ana的發片專場，他說這首歌的靈感源於祖母，在客家族譜中，優秀女性總是以「孺人」被載入，這種缺乏差異性的泛稱促使他反思在社會中既存的性別議題。延伸他的想法，聆聽這首歌時他所謂的「把壞事都做遍」、「讓人看到身上的壞」，其實並非意味邪惡，而僅是相對於傳統對於「良家婦女」的束縛，相對於低調、順從、忍耐，「把想說的話都說出來」，活得相對自由無拘束。這首歌以r＆b/hip-hop的節奏穩定推進，吉他loop以及合成器讓歌曲有些當代chillwave感。除了歌手詞曲的主題外，曲間直笛與吉他獨奏和互動是流行音樂中相對少見的組合，Ana那天說「從小加入直笛隊」讓他開始喜歡音樂，我想這也令他的音樂聽起來總有些獨特的趣味。
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ana
謝謝陳涵！！🫶🏻
確認出演・2 個月前
24
2025高雄聖誕生活節-12/24
PiEDí的音樂裡有著許多當代復古元素，這是一首受80新浪潮音樂（New Wave）影響的作品，通常會被歸類於當代的復古浪潮或合成器浪潮（Retrowave/Synthwave）一類。但〈誰騙我くだらない! fire! liar!〉的速度感讓它其實更接近新浪潮的前身後龐克（Post Punk），以及受新浪潮影響，卻從更黑暗的主題中延伸出的子類型：暗浪潮（Darkwave）。晚近Weeknd、Dua Lipa等人都曾應用這樣的風格。在這首歌曲中，明顯可辨識的元素，除了穩定打著兩倍速度的貝斯帶來的緊迫感外，還有充滿鬼魅感的合成器，從歌曲一開始就環繞著聽眾。副歌的呼喊回應中，也完全能想像若以（同樣抑鬱的）後龐克以至歌德搖滾方式的編曲會呈現出怎樣的風貌。
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認識53mo最初是在野巢的專場，他們與Flowstrong合作的那首話題單曲〈Bakerloo〉今年也收錄於10月底發行的專輯中。而近期又從53mo那裡聽到這首精彩的合作。Marswalk是由鼓手王英任Ren與鍵盤手郭俊麟Chunlin組成的器樂演奏二人組，在YT上可以聽到他們的一些錄音室與現場演出（特別推薦7月時女巫店的那場），風格是受到當代爵士音樂影響的馳放融合曲風。這首歌曲，最醒目的樂器當數電子合成的貝斯聲響，為全曲帶來聯繫hip-hop的funky味，落在拍點後的鼓擊與鋼琴提供的chillout基礎，以及相對於此，陸續加入管樂、弦樂合成器聲響帶來的張力，隨著53mo的饒舌意境與吉他推向高潮。音速死馬的製作、混音亦讓這一切層次分明可辨識。歌曲靈感源於臺灣人相對不熟悉、錯綜的中東局勢，相對於本島普遍瀰漫的機會主義，有著截然不同的態度與立場。
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The JYB Tape, v1
Han Chen陳涵
01 Billy Taylor - I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free 02 Hank Mobley - No Room for Squares 03 Kenny Dorham - Straight Ahead 04 Bill Evans - Minority 05 Miles Davis - Paraphernalia 06 Buster Williams - Noble Ego 07 McCoy Tyner - The Divine Love 08 Donald Byrd - I'm Tryin' to Get Home 09 Horace Silver - In Pursuit of the 27th …
