Han Chen陳涵

我喜歡這首歌曲。作者在鋼琴旋律之前，將那些經常出現在煽情的傳思舞曲（Trance）裡「巨大」的合成器聲音鋪陳出來，那些聲音放在很後面。但這首歌曲本身卻又是一首通常更簡約的深度鐵克諾舞曲（Deep Techno），這就造成了一種有趣的對話：如同曲名一樣，The Room，讓人同時會聯想到過去曾經輝煌的「Big Room」針對大空間、大舞台的電子舞曲；以及，在經歷疫情之後，每個人的私領域空間，那些強調極簡氛圍的「Bedroom」、「Lo-Fi」流行／電子音樂。因而這個作品本身就蘊含了在不同時間裡，對空間的不同詮釋。兩者相互交織、辯證，也值得被（在現場演出中）延伸播放。

曲如其名，端看你的想像能到達什麼地方。有時候沒有要去哪裡也挺好的，好比說不設定目的地的旅行或漫步。歌曲也是，透過迴圈序進、飄近又飄遠的濾波和相位變化，偶爾能想像那是太虛之中飄過的無以名狀之物。然而，以上都還是圍繞著形象試圖建立起一種感受、知覺的秩序宇宙（cosmos），允許人們能在有限之中尋找合理解無限之物，並非全然混亂的失序宇宙（chaos）。是人的侷限也是人的慈悲，我們能在其中找到安全感、歸屬感……「放心」。

怎麼說呢，剛好今天看了一支影片在分析Newjeans的音樂製作，其中聊到一個重點是他們沒有過度編曲，在融合不同類型音樂的過程中「做了很多減法」。其實個人偏好的取樣音樂或者舞曲也是如此，不須要去和流行音樂比華麗，追求聲音的多、音場的大，那太煽情。這也是為何很多時候我會推薦未完成的demo的原因，除了欣賞它們的融合、未來的可能性，也在某種程度上服膺著那樣在（過度）編曲之前的狀態。莫的這首作品也尚聽不出它會發展到什麼程度，但給我的感覺會是類似Art of Noise〈Moments In Love〉那樣的、帶著一些抽象、異域感的緩拍音樂。就像它的速度感，希望它也能慢慢地走、朝向自己嚮往的那頭。

《The Humus Log》是一張我會以「清爽」來形容的作品。長期深入探索合成器與自然聲響的臺灣電子音樂單位「泊人」的負責人Gazer，於品牌推出個人作品，帶著深入臺灣山間林地溪流所獲得的啟發而來。之所以說「清爽」是感覺他的合成器就如林間的蟲鳴鳥叫，鼓組和打擊器樂則有如踩踏落葉前行以及風吹過樹叢的窸窣聲響。這是一張帶有如此畫面感的作品，若要舉個相對知名的藝人或品牌做類比，個人覺得若平時喜歡聽Bonobo音樂的朋友們，一定也可以感受到Gazer這張EP所表現的深度。

流暢而飽滿的衝擊感，令人不禁聯想起近年因Boiler Room演出大紅的日本Techno DJ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U。個人對於最後取樣的部份比較熟悉，是藝能山城組為動畫電影《阿基拉》獻唱的〈Kaneta's Theme〉，也因此被吸引。常年走在臺灣舞曲浪潮尖端的沙羅曼蛇近期推出睽違的作品〈Able〉，豐沛的Techno舞池能量加上跨圈的ACG經典融合作為曲末驚喜的高潮，充分展現作者編排、鋪陳組織多元文化的能力。

不能確定歌曲是怎麼做的，但這並不影響欣賞，因此也不影響推薦。前幾週曾經介紹過Post-Dubstep這個籠統的分類，也推薦了一首偏舞曲的新歌，今天聽到Uban Waifs的東西相對而言則更像那個時期往Ambient/Minimal方向的作品。又或許在這沒有人喜歡被歸類的時代，當我們把音樂分類跟音樂人的脈絡、評論者圈圈裡的術語都拿開，我們可以直說它是一種在玩空間、玩聲響氛圍的作品，給你一種疏離感、漂浮感。而我覺得還不錯，也推給大家。

首先，幾何碼的首張專輯《河馬拼圖》，不論你是聽後搖／數學搖滾、爵士、實驗電子或者英倫碎拍舞曲的朋友，相信都能從中找到自己的聆賞樂趣。而在整張專輯中，〈河馬逃亡〉是以Drum&Bass節奏佐percussion的節拍運作推進的歌曲，此外他們的合成器bass低頻聲音聽起來就像一顆沉甸甸卻也富有彈性（它沒有這麼「dub」、沒有這麼「黏」）的大球在空間裡被擠壓、碰撞，聽者可以想像那些細碎（雖碎裂，卻非刺耳地尖銳）的合成琴音、類人聲合唱聲響與低鳴、打擊樂器像是土星環那樣圍繞著這個巨大球體，逐漸壓縮（展現張力），最後隨著某種啟示預言戛然消逝於太虛。

BOJIN的編曲風格讓人想起Post-Dubstep的聲音實驗。在英國，Post-Dubstep是一個模糊籠統的分類，大約是在2010年後對於走向大型電子音樂祭舞台的Brostep的回應。同樣作為受Dubstep影響衍生的電子音樂類別，Post-Dubstep相對更強調融入不同的聲響與類型，例如寧靜的環境音、前輩2Step Garage或更進一步取自亞、非的獨特節奏感以及旋律。這首歌曲而言，就有點類似Joy Orbison和Jamie XX等人作品的感覺；而在他的另一首曲目〈leave me like this〉裡，則可以聽到相對接近James Blake、Burial等人，喜歡將Dub、Dubstep元素融入環境聲響的狀態。由於我對Post-Dubstep系列的DJ、藝人也相當喜愛，就讓人更加期待BOJIN後續完整的作品內容。

即將再度來臺演出的香港樂團我地希望，去年底曾欣賞他們的現場，他們的演出給人一種「緊密」感，除了樂團本身的聲響緊密貼合，也讓包括參與聽眾在內的所有人「in the pocket」。本次推薦收錄於新專輯《島 Dou》的這首〈朋友〉融合了不同類型，帶著或可辨識為Alternative/Folk的吉他推進、Hip-Hop的饒舌表述與複合節奏，以及從Post-Rock曲式中汲取的聲音張力。匯於一曲，使其成為獨特的敘事，在話語之後的啞聲、透過超越文字的音樂、和弦堆疊逐步增強直至迎向呼嘯的聲音之牆，止於殘響，迴盪於最後拆解的和弦之下。

深耕Minimal House/Techno類型的Koliseum除了與其夥伴Klosing共同經營Evaporate廠牌，也於近年投注心力推廣各類型DJ演出，成立專業工作室「Kontrol Taipei」，以DJ教學、現場演出影像錄製為主要的業務項目並自營Youtube頻道，邀集國內外藝人演出。「後疫情」近三年來的高速舞曲風潮幾乎和10年前的Techno舞池場景完全不同，遑論自千禧年Lounge Bar以降的、更講究曲目銜接流暢自然的Chillout/House風格。作為一種延續自早期House音樂分支、專注於簡化編曲結構、節制聲響效果、講究循序推進的風格，他們的存在也讓臺灣得以持續與小眾舞曲社群接軌。