因奉

是變得聰明了嗎？COLD DEW在本來就甚好的詞曲之上，透過搖搖晃晃的節奏組，讓人得以輕鬆踩著舞步，接近原本險峻的台式山林。還是該說變笨了呢？畢竟藝術家有時會思考過多概念，然而搖滾樂其實該是更直率的：別想太多，先征服身體、再說服腦袋。

略歪、微醉，操控得宜的吉他與人聲始終自在流轉，沒有翻覆。這套組合拳打在要害上，再矜持的人都會扭起身子。最後不忘保留一些能量條來尻必殺技，「別忘了我是誰啊」一副跩樣地直奔結尾。

我一直在期待台灣新生代迷幻團。不，不是六、七零年代的那種本格迷幻；不，也不是所有開fuzz破音的都叫迷幻，甚至也不是任何變體，即使上述都可以也可能被稱作迷幻（或新迷幻），即使我都喜歡。但我期待的是那種大概十年前開始，歐美迷幻復興浪潮裡大量出沒的，又吵又噪的吉他團，他們具有老派迷幻特質，部分融合車庫搖滾的元素。總之，在看完酸媽廟之後，在Mong Tong和Dope Purple的數年後，能夠發現Holotropics跟Urban Fungus，令人振奮。

把頭手伸出車窗外，在安全範圍內，感受節奏沿路與沁涼的雨一齊往身子灌進來。前頭笛聲引路，中段銅管掠陣，尾端則是兩者壓扁摻做伙合奏，鼓聲帶出一絲新台語歌90年代的氣味，像是微鏽的後照鏡，往前駛的同時也映出自己的過去。既然人生是戲，別離也是戲，哪怕逞強也要瀟灑演完，如同樂句間那一聲放膽的「哈！」，畢竟先回頭就是輸家。

歌詞一幀一幀充滿倒敘閃回的畫面，未必合理但卻很具體。速度感的段落之間用很躁的吉他劃開，整首歌繞在同一個動機裡反覆奔跑，令人暈茫茫的，搞不清是青澀中二還是精算後的苦難。但華語歌裡出現這樣詞曲咬合得宜，日系搖滾設計過的精緻癲狂，也是久違了。

這麼認真的吉他真是久違了，每個音符都用了適度的力道去揉去擰，不鋪張不甜膩，初聽覺得整首歌輕輕懸在半空，後來才發現底下伏流是肥肥厚厚，宛若城市的地下管線，撐起整座灰黑的都市。期待「文化像石頭一樣，踹到後建立未來」成為新的金句，給每個還不想妥協、持續創作音樂的人，成為絆一下會痛的存在。

以破壞為名的治癒。三年走走停停，Yokkorio在盛夏祭出一帖消暑良方，比以往更添水色，一段一段疊加如暮蟬，既甜又躁。

順著聽了一回又一回，很難全憑理性去分析，究竟是人聲或編曲或混音，什麼環節精準咬上了才有這番傑作？連間奏那個歪掉的吉他，都能完美地鑲進屬於他的格子裡，一切都如此適切，只能確信，這是唱給所有怪胎的情詩，致孤獨者。

木漏れ日的意思是從林葉間隙灑下的陽光。一切就從這裡開展。

日文原本就常與英文併用，那如果再以台語覆於其上呢？歌詞嘗試了多方拼貼語言，但音韻、用典和畫面感卻毫不含糊：五月節（端午節）、四月望雨、陰曆二日的月亮（Futsukadzuki）......，順著路徑走下去，就會看見想要摘取的那粒天星。古有閨怨女，如今暈船客，我們反覆陷在愛裡面，再大力用歌唱出來。

乍聽人聲共鳴和主旋律，令人想起跟露波合唱團、COLD DEW稍微錯開一些年代的往日金曲，搭上趣味的斷句。吉他則如順流逆流，陣陣拍打岸邊，平躺下來便成了河（床）。

或許音樂人創作的時候是更直觀的，但由東方小島的樂團反向操作當初懷有東方情懷的嬉皮和迷幻元素，把玩過去讓復古產生不同的可能，總是讓人著迷。

想飛卻不可得，呼吸吐納間，只能靠詩和音樂，躍至悲傷不可企及的位置，可能是至高，亦可以是至暗。天涯獨走，青年絕命。

〈我想跟你一起飛〉裡頭有絕命青年如常的柔美樂音，只是在濾鏡背後，悲傷也如常，而稍一不慎就可能會失足跌入深淵的欣快感也如常。「你是」「我是」的比喻輪轉，晶瑩剔透，似夢非夢：內裡很不chill的chill歌。

顆粒很粗的吉他和貝斯，帶一點不修邊幅的毛邊，連鼓也是挟風帶雨的，霎時會覺得可以疊上美國90年代任何一位另類怪傑的人聲，Thurston Moore、Kurt Cobain……，這不是復古浪潮，而是聲子蟲的番薯仔歌。

中後段收攏回到後搖的畫面裡，依然暴力非常。取名為放射線治療，歷經毀滅與重生，省下口舌，中年中二異男之帥當如是。