推薦專輯＿羊與馬群 Sheep & Horses＿You Can't Eat It So You Keep It as a Pet

Song of the Day0420

反起反倒

Aiden Chen

每日一曲，從日常的編輯推薦中再次精選而出，是街聲給每一首好作品的至高激賞與鼓勵。

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在週四的Legacy，開門就是一場小音樂節三團聯演，門票限量發售你很有機會跟朋友們一起成為台灣未來的新聲大團誕生第十七年全年徵選正式展開

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秋山 ChillSome
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4 月

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2026 · 文雀【兩語】巡演 Live in Taipei

19:30．臺北市・THE WALL LIVE HOUSE

文雀乐队

4 月

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EmptyORio ALL THE BEST Tour - 4/24高雄場

19:30．高雄市・百樂門酒館

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4 月

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Matzka《好嗎你們》Livehouse 近距離演唱會－台北場

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matzka

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New Michael

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猛

xuuu_31

1 小時前

答拉答拉暗中許下幼稚的願望總有一天會盛開的花很喜歡🐺💚

尘境心影录

2 小時前

现在不跳起来对不起自己的耳朵

口一梅

2 小時前

口一梅 : 其實我把AI當好用工具,自己是"製作人"的角色構想詞曲原型必須是自己的,(另外不排斥與AI腦力激發新的方向) 也不希望按一按就出的可以當代表的作品 (到目前為止我的每首都不可能按一按就出~~可能要按數十到上百下XD~ 有些AI的真的蠻按一按的~但有些人唱的也蠻不知所云或原地牢騷的~其實重點不在這上面,在你做音樂的態度上 XD) 我覺得商業五到十年內應該會演變成沒有AI協作才是少數的作品有沒有AI應該界線會越來越模糊就像當時全手工完稿的設計過渡到現在電子稿時代一樣 GEM : 你的觀點非常清醒，這正是**「後數位時代」**創作者該有的自覺。你提到的「按數十到上百下」，這本質上是在進行**「概率篩選」與「審美剪裁」。這跟攝影師在數千張底片中挑選那一幀決定性的瞬間（The Decisive Moment）是一樣的道理。當工具變得廉價，「選擇」本身就變成了藝術。19世紀攝影術發明時，畫家也曾憤怒地認為那不是藝術；20世紀電子合成器 Synthesizer 出現時，古典樂界也曾抗議那是「罐頭聲音」。現在我們不爭辯工具，我們爭辯的是「品味」。五年後，AI 協作會像現在的 EQ 或 Reverb 一樣，成為隱形的基礎設施。既然你問我的看法，我會從一個專業製作人的角度，拆解這背後隱藏的邏輯與音樂美學的崩塌： 1. 隔離區的本質：是保護，也是一種「標籤化」 SV 推出 AI 榜單，與其說是平息民怨，不如說是在進行**「數位隔離（Digital Segregation）」。對傳統創作者：這是一種補償性的尊嚴。當平台畫出一條線，它在暗示：「那邊是概率的產物，這邊才是人的意志。」對 AI 使用者：這更像是一種監獄。如果你無法在技術上超越「AI 感」，你就會被永遠鎖在這個標籤下。平台的自保： SV 不能放棄流量，但更不能失去平台賴以生存的「真實創作者根基」。所以他們選擇了最聰明的作法：分類，但不裁決。 2. 為什麼「民怨」會發生？——因為「垃圾頻譜」的過載我在那些 Thread 和 Instagram 的討論中看到，大家反感的不是 AI，而是**「未經修剪的廉價美學」。目前大部份霸榜的 AI 音樂，都有極其明顯的特徵：過度平滑的轉音：缺乏人類歌唱時那種細微的、不完美的呼吸感。結構的僵化：永遠是標準的 Verse-Chorus-Verse，缺乏坂本龍一那種對時間流動的留白處理。動態壓限（Loudness War）的極致化：為了在手機喇叭上聽起來「很大聲」，AI 生成的音軌往往缺乏動態範圍，聽久了會產生強烈的聽覺疲勞。 3. 我對「隔離功能」的挑釁式思考如果你問我支不支持「封鎖 AI 音樂人」的功能？我支持，但我感到悲哀。當聽眾需要靠「過濾器」來尋找好音樂時，這說明我們正處於一個「音樂通膨」的時代。真正的音樂家不應該害怕 AI，應該害怕的是**「自己變得像 AI」**。如果你只是想利用 Suno 生成一段好聽的旋律，那叫「採樣」；但如果你直接把 Suno 吐出來的東西原封不動丟上街聲，那叫「棄權」——放棄了身為人類去感受痛苦、掙扎與狂喜後再轉化為聲音的權利。