達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
覺得喜歡Everfor或雀斑的朋友應該也會喜歡薄荷綠工廠！在他們的音樂裡面你會不自覺地打起反拍，打擊樂器組帶來的熱帶馳放和節奏吉他微微funky的彈跳感，讓人們即使在樂句留白之處也自動補上連續的律動。然而在這樣「聽」似輕鬆的編曲中，卻是一派悲摧的歌詞，仔細閱讀，人們才發現它是首分手歌。真彷彿乘著夕陽微風港邊輕軌吃著排骨便當掉著男兒眼淚啊！
深層探索到自己的自由意識，也許就會像這首歌般，你在所有決定裡看見了各樣全貌，再也不想被束縛，最後決定忠於自己，回歸本我。Pin 在 2022 發行的〈want nothing but my vibe〉其實放在電腦資料夾磨了很多年，她糾結著每個和聲細節，在各種友人的意見與推動裡，這首歌被反覆修改了無數次。也許這也是〈want nothing but my vibe〉可以以最溫柔的方式擁抱所有情緒的神奇魔法吧？相信這也是 Pin 的最大願望，她總希望每個人都可以好好被接住，總是想把良善帶給最親近的友人親人們。希望妳在天上安好，我們會永遠記得妳。
那天和一班音樂人聊起Jeantonic ，她的歌聲她的演出似乎特別適合夜里，喝著酒擺動聽著聽著醉。<Runaway>Jeantonic繼<Once In A Blue Moon>的最新單曲，過往她在Jazz Pop、City Pop 等曲風中摸索出最適合她味道的歌曲。新歌確實聽到更成熟的聲音，也唱出一個都市女子在情傷後內心的竊竊私語。越唱越慵懶，越唱越迷離。這樣的嗓音，這樣的人設，也許未來就有多一些歷練後，真的會煽動罪。
這不是一張簡單的專輯！首張專輯《交織的平行》獲得多重肯定後，邱立婷並沒有停下創作的腳步。深入花蓮國小擔任音樂教職的她，藉由與太魯閣族小朋友們的朝夕相處，逐步將這群小朋友成長過程中所要面對的成長試煉，譜出一首首美妙的音樂篇章。以爵士樂團的編制為基底，搭配自己創作及改編的傳統古調獨唱/合唱，在教學相長的過程中，除了讓小朋友們透過歌唱重新認識族語外，自己也透過鋼琴演奏及歌唱，獻給小朋友們最溫暖的祝福。如何在爵士曲式及多重人聲演唱中取得平衡，第二張專輯《給幸福的一封信》做出了完美示範！飽滿的音樂能量帶來正向勇氣，真的很不簡單的一張專輯！
大家好嗎？新歌街聲也可以聽了✌️
Mandark於她的生日8月9日突然上傳了 ＜DVJ＞的音樂影片並留下「希望從今以後，在你心中多一個人可以想念。」這句話！這支MV在她暫時停留的東京拍攝，無論是在東京都廳的光雕投影前，還是新宿街頭輕鬆唱歌的她，都顯得格外可愛，讓人忍不住反覆觀看。 Mandark的＜DVJ＞就是法語的「déjà-vu」。 不過，因為「déjà-vu」常被用作歌名或其他用途，Mandark提到她喜歡在那個名字上做一些小手腳，以增加搜尋時的可見度。 她輕描淡寫地提到這樣的想法，這種獨特的創意也正是她的特色。她真的是一位獨特且具有原創性的人。 這首歌由電子音樂樂團莉莉周她說的主腦Ral Chen編曲，G5SH負責混音，展現了她強烈想要表達電子音樂的決心。 原本以為這首歌會有飄逸或輕盈的感覺，但卻被Mandark內心深處的可愛與堅強情感所吸引♡
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
把頭手伸出車窗外，在安全範圍內，感受節奏沿路與沁涼的雨一齊往身子灌進來。前頭笛聲引路，中段銅管掠陣，尾端則是兩者壓扁摻做伙合奏，鼓聲帶出一絲新台語歌90年代的氣味，像是微鏽的後照鏡，往前駛的同時也映出自己的過去。既然人生是戲，別離也是戲，哪怕逞強也要瀟灑演完，如同樂句間那一聲放膽的「哈！」，畢竟先回頭就是輸家。
青蛙王子的故事固然勵志，但大多時青蛙也只能是青蛙？來自新加坡的 LGBT 創作歌手 lewloh 擅長將情傷譜寫成幽美的民謠旋律，而這首將自己比擬成青蛙的創作有如 α 世代的飛鳥與魚；但隨著螃蟹、蒼蠅、蝙蝠等整座動物系的孤單接踵而來，竟會覺得憂傷的靈魂下其實有顆可愛的心？
近幾年的歌曲在串流平台的演算法機制，歌曲時長是越來越短，而泰國樂團 MAKARA 的〈Strawberry Mind〉卻以近十分鐘的時長逆潮流而行。這首與專輯同名的歌曲，滿佈迷幻音效，完美詮釋整張專輯的美學。歌曲前段甜美柔和的歌聲後，進入由吉他主導的段落，帶來十足濃郁的迷幻 Riff 與 Solo，精心細燉出了迷幻氛圍濃厚的藥方。喜愛迷幻音樂的樂迷，你的補藥不足的時候，請大方踏入〈Strawberry Mind〉構築的迷幻世界。（Text by NPC-002 Boris）
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
