#青春是義無反顧,就保持這樣
願你的舞步,輕盈如光。
以你的前方為我的引導,這條直線毫無雜質,以你的遠望成為我的念想,順理成章。
「脆樂團」用歌聲點出了在愛之間,突然綻放的勇氣與孤注拋擲,瞬間滿溢落地的都是愛,用愛一路奔馳不會辛苦。
這便是青春獨有的動能,讓時間轉能成為賭注,賭上一路上相依相扶,賭上50%庸碌,結局不見得荒涼。社會化的路途上跌跌撞撞,總會磕碰受傷,要是丟開手哭泣之後,還可以一起笑著擁抱,路途就一點都不難。
這首「愛呀愛呀愛」就是給你的溫暖支撐,就算不敵世界,在我這裡,我只心疼你辛苦。
青春是義無反顧,就保持這樣。
願我們的舞步,永遠輕盈如光。
寫得好棒!謝謝你❤️🩹
這張專輯牽引著你以自由的慵懶步伐,一起進入魔幻寫實的「天堂之地」。在節拍裡,海岸線、沙灘、鹹鹹的海風與落日緩緩展開,時間幾乎在這片靜謐的土地上停滯。歌詞在德文與英文之間流轉,訴說青春的記憶、內心的渴望,以及從日常煩憂中轉過脫身的過程,波浪般地堆疊出療癒與感性穿梭。
旋律緩緩流動,無意爭奪耳朵的注意,卻深深觸及靈魂深處。副歌反覆吟唱,如同海浪一遍遍拍打沙灘,留下痕跡,卻又在時間中逐漸淡去。這不是一張為快速生活設計的專輯,而是打開一場與內心相遇的漫遊,適合慵懶與奇遇,或在一段安然時光中尋找自我的一刻寧靜。
與自然共生與土地產生聯繫,在海岸上翩翩起舞,這樣就有著光,有著愛。
在新專輯發布之前,先聽聽舊歌。
〈Donut〉表達了一種混合了懷舊、悔悟與重新開始的輪廓。通過柔和的語調和細膩的意象,將一段深刻情感經歷呈現給聽者。
Everydaze以拿手的bedroom聲線,描繪了一段深刻的感情。試著從回憶裡拾起失落,轉身面對內心幽靈,再悄悄進階重新開始的渴望,讓時間蒸餾出信念與愛的力量,幾乎是易碎的希冀與頌揚。
儘管過去是嘆息,但愛情仍蘊藏修復與再生的可能性。
Everydaze把存在焦慮、低潮的掙扎細膩描繪,不僅僅是求生指引,也是共鳴與療癒。只是,回憶如幽影,對錯低迴輕訴,還縈繞不斷,
還沒有那麼容易驅散。
And the best of things take some time.
珂拉琪的「謀殺石蓮」,以控訴血色掠奪為起點,腥味肆意。雪鈴聲、擊鼓把百鬼夜行點妝,一面安魂,也可以顯化革命之即。
說是動漫配樂都不為過,珂拉琪具有空間感的混音豐富了聽覺經驗,多重呢喃似咒語喋喋,神靈會合勦繞祭典,遠方鈴聲一動便劃開了一拂燈,一拂一拂,貫徹出堅定的旨意。
被摘取的靈魂開始哭泣,諸神行進間遍地撫慰,「怎麼不起來反抗掠奪呢?親愛的小石蓮」,語畢輕指殺戮曲境,溫和堅忍地鼓吹戰鬥信仰。
夏子唱出不緩不急的疑問與凝視,輕輕悄悄沒有逼迫,讓你以為戰事還未到來,獨自還可以偷歡,事實卻路路封閉。讓我反覆聆聽,咀嚼出不同滋味。
長的像花的草,勇敢蔓延死而復生,必定不再是赤手空拳。
套在什麼情況都可以讓人感受溫暖的支持,「庸俗救星」的救星兩個字,在這首歌裡,恆溫閃亮。
主唱一次一次試探問著「你在哪裡?我去找你」這句話聽了就讓人放心。不論在深淵在陸地在虛耗在看風景,我都願意過去。一層一層疊起微弱動靜,心臟起伏著響應,我去了,你還在。
她給出了希望。
「你在哪裡?我去找你」因為要來,所以讓人開始等待。讓人有孔隙調整嘆息,把思緒瀝乾,瀝輕。套在什麼情況都可以讓人感受溫暖的支持,「庸俗救星」的救星兩個字,在這首歌裡,恆溫閃亮。
暗暗的天氣,也許沒有人注意,也許等了太久沒有信號,深怕飛不過這一團迷霧,我在想如果那陣子,我們都勇敢一點就好了,這首歌就是給你起飛的信號。
重聽N次,信號無礙,不減光亮。
你在哪裡?我去找你
你在哪裡?我去找你
你在哪裏?我去找你
一直都喜歡原民母語創作,以前因為工作的關係近距離接觸了曉君、家家、昊恩,我一個臭白浪台女,居然開始能夠理解這些人生之俱來的喜感還有豪無來由的笑點,引爆持續力可以一整個月,直到某天突然又可以在午夜夢迴接起來,然後繼續笑下去。
當然,人生不是只有笑聲就足夠,笑聲可以稍微填補困惑時的空白,但是在創作上錙銖必較絞盡腦汁,就必須有點那個嚴肅了。
不過聽著聽著,我還是笑了出來,變奏之後母語加入的『O Amis kako tamdaw 我是阿美族人』,根本就在北投歡唱那卡西!然後那麼故意的歡呼,那種故意基本像是宣示,基本是靈魂升揚出去,也根本透露人生應該如何來去,應該用蛙式還是自由式遊向終點。
當你唱到「 別遺棄我們的文化、別遺棄我們的歌、別遺棄我們的語言」,其實已經站上了保衛陣線,跟著其他母語創作者一同變成Avenger了。也許獎項不能埋沒你們,也許可添點光,阿仍仍把古調戴上世界之冠後,激起好多新光芒,你們的音樂配戴上的能量,絕對貨真價實,沒有話講。
確實很優秀餒。
「是不是在找答案?」當霧已經淹過視線,方向感失靈。 聽著這首歌,可以感受到撲面而來的海風,攏起抬起你的臉龐瞬速的逝去,不親密也不熱烈。這首歌不是表達感情由熱轉淡,而是低鳴呢喃暫時無人應答。 如果一開始就沒有美好的事物,就不必經歷失去後的痛苦。【Wantamnam 我地】希望唱出一種壓抑、對現實感到無力的情緒,而那一朵花,代表了諸多細節,她的萌芽到綻放經歷多少圍繞呵護,不忍再看的是凋落的漸進,那朵花被印刷在旗子上書上,青春是否有永駐? 〈有時候〉運用緩慢且平穩的旋律線條,營造出持續內化的、難以解決的困惑氛圍,如同詩歌的配樂或獨白的延伸。這首歌以克制的手法建構出孤獨意象,讓聽者體會到在變動的洪流前,竟然可以如此輕易地被模糊掩蓋,進而引發創作者的錯愕與無所適從。 【Wantamnam 我地】真實地唱出了無助與壓抑。這裏沒有提供廉價的安慰,但是有著一處溫柔的落腳處,讓所有迷惘中的靈魂,找到了共鳴之地。