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手指練銀槍的歌曲
＃自我磨損的實況轉播 ，後站人「Healing Me」
「Are you happy with me?」
這首歌最殘酷的，不是求而不得，而是那份近乎病態的「小心翼翼」。聽著「Healing Me」，撲面而來的不是治癒，而是那種在窄小房間裡、對著虛無不斷確認存在感的焦慮。這不是一場對話，而是一場單向的、關於「自我磨損」的實況轉播。
編曲裡的 R&B 律動，不再是性感或絲滑，而是一種頑固且深入肌理的「戒斷癮症」。後站用極其乾淨的音色，勾勒出一個極其骯髒的心理困境——為了換取對方的肯定，不斷退後、退到無路可退後的求生本能。
主唱的發聲位置在副歌處轉向一種近乎求救的胸腔共鳴，「Hold Me Tight」的呼喚並非強勢的佔有，而是一種靈魂瓷器即將碎裂前的祈禱。你以為那是救贖，其實那是把自己當作最後一抹熾熱的燼碎，投向對方那場冷冽的火。那種放棄邏輯、甚至「放棄自己」的奮不顧身，在背光之處看去，有一種令人暈眩神迷的缺憾迷因。
你說「Hold Me Tight」，但空間裡迴盪的只有自己的回音。
https://streetvoice.com/madeinbackstation/songs/846687/
珂拉琪的「謀殺石蓮」，以控訴血色掠奪為起點，腥味肆意。雪鈴聲、擊鼓把百鬼夜行點妝，一面安魂，也可以顯化革命之即。
說是動漫配樂都不為過，珂拉琪具有空間感的混音豐富了聽覺經驗，多重呢喃似咒語喋喋，神靈會合勦繞祭典，遠方鈴聲一動便劃開了一拂燈，一拂一拂，貫徹出堅定的旨意。
被摘取的靈魂開始哭泣，諸神行進間遍地撫慰，「怎麼不起來反抗掠奪呢？親愛的小石蓮」，語畢輕指殺戮曲境，溫和堅忍地鼓吹戰鬥信仰。
夏子唱出不緩不急的疑問與凝視，輕輕悄悄沒有逼迫，讓你以為戰事還未到來，獨自還可以偷歡，事實卻路路封閉。讓我反覆聆聽，咀嚼出不同滋味。
長的像花的草，勇敢蔓延死而復生，必定不再是赤手空拳。
發布歌曲・1 年前
發布歌曲・1 年前
套在什麼情況都可以讓人感受溫暖的支持，「庸俗救星」的救星兩個字，在這首歌裡，恆溫閃亮。
主唱一次一次試探問著「你在哪裡？我去找你」這句話聽了就讓人放心。不論在深淵在陸地在虛耗在看風景，我都願意過去。一層一層疊起微弱動靜，心臟起伏著響應，我去了，你還在。
她給出了希望。
「你在哪裡？我去找你」因為要來，所以讓人開始等待。讓人有孔隙調整嘆息，把思緒瀝乾，瀝輕。套在什麼情況都可以讓人感受溫暖的支持，「庸俗救星」的救星兩個字，在這首歌裡，恆溫閃亮。
暗暗的天氣，也許沒有人注意，也許等了太久沒有信號，深怕飛不過這一團迷霧，我在想如果那陣子，我們都勇敢一點就好了，這首歌就是給你起飛的信號。
重聽N次，信號無礙，不減光亮。
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你在哪裡？我去找你
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你在哪裡？我去找你
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你在哪裏？我去找你
發布歌曲・1 年前
一直都喜歡原民母語創作，以前因為工作的關係近距離接觸了曉君、家家、昊恩，我一個臭白浪台女，居然開始能夠理解這些人生之俱來的喜感還有豪無來由的笑點，引爆持續力可以一整個月，直到某天突然又可以在午夜夢迴接起來，然後繼續笑下去。
當然，人生不是只有笑聲就足夠，笑聲可以稍微填補困惑時的空白，但是在創作上錙銖必較絞盡腦汁，就必須有點那個嚴肅了。
不過聽著聽著，我還是笑了出來，變奏之後母語加入的『O Amis kako tamdaw 我是阿美族人』，根本就在北投歡唱那卡西！然後那麼故意的歡呼，那種故意基本像是宣示，基本是靈魂升揚出去，也根本透露人生應該如何來去，應該用蛙式還是自由式遊向終點。
當你唱到「 別遺棄我們的文化、別遺棄我們的歌、別遺棄我們的語言」，其實已經站上了保衛陣線，跟著其他母語創作者一同變成Avenger了。也許獎項不能埋沒你們，也許可添點光，阿仍仍把古調戴上世界之冠後，激起好多新光芒，你們的音樂配戴上的能量，絕對貨真價實，沒有話講。
確實很優秀餒。
發布歌曲・1 年前
從發表的曲目一首一首聽來，感覺到Claudia的微型成長，力量似強不韌，舉手生姿投足曖昧，又好像生澀的女體蔓延出熟成風味，注意，還只是蔓延，尚未固化成形。
好熱鬧的爵士編曲，在一片民謠反諷失落創作頻率之內，讓聽覺迅速恢復生機，受到了刺激。一動一靜千般模樣，停頓點的變奏讓得與失成為立體圖面，動作一快就蒸發。
蒸發的那些思緒，別徒勞去抓吧。
能不能夠放手流浪，棄之破損的家？是個哲學問題，在聆聽『空空』之時，自在無恙四個字飛來遁去，在眼裡，在心裡，在歌聲裡，想要，卻又不可心安理得。
一首這樣歌曲可以點開一個序幕作為期待，我期待Claudia的下一個音樂敘事軌跡，也許還存在大千世界裡，對阿，有幸的話，終究可以豁然開朗。
發布歌曲・1 年前
焦點作品
「被世界隔絕的耳鳴感」 VH的輕輕地靜靜地 Barely
手指練銀槍
「被世界隔絕的耳鳴感」 VH的輕輕地靜靜地 Barely 開篇的「輕輕地」、「靜靜地」、「安全」、「褪色」，精準捕捉了逃避依戀者的內心戲。這讓我想起Damien Rice的那種自溺與卑微，試圖透過減少接觸面積來降低傷害，並在纖細的聲音底下藏著一根針。 原來心境是這演繹的，你會覺得唱者就在你的耳廓旁說話，頻率被限縮在一個小房間裡，很乾很窄，小心壓抑。進入副歌，空間感突然拉開。低音頻率開始灌入，這推動力不斷催促著心跳快一點，像是一直以來壓抑的岩漿終於找到了地殼裂縫，開始狂奔。 主唱聲位置非常高，氣聲比例重，像是一個隨時會破碎的瓷器，纖細不穩。但後半部當唱到「在墜入大海之前狂奔」，她的聲音轉向胸腔共鳴，力量感全然釋放。以近乎薩滿式的、狂野的情緒爆開情緒通道，打破了物理屏障，把失重感輕拋予無垠宇宙。透過瞬間的寂靜，讓聽眾的耳朵在那一秒鐘內完全暴露在虛無之中，一切希冀嘎然而止。這場演繹，將歌名「Barely」的勉強與侷促，焚煉成全然燃盡。 這首歌不能只是僅僅，而是反手全推，put it all in。 海面上看起來輕輕地、靜靜地，但海底的地殼早已崩裂，最終引發了那場撲向陸地的巨浪。
