『我穿淺拖仔唱著香頌』
音樂評論by手指練銀槍
#足芳足芳
我是在 Threads 上無意間看見「足芳足芳台法課」,才意外成為粉絲的。一開始誤以為是法語教學短片,還特別認真地跟著發音練習,沒想到轉個彎竟變成一首歌~
日語、英語、葡語、平埔語被歷史揉出一種嶄新的邊界,讓台語展現出一種混血的韻味,不論置於哪種背景中,都自然不突兀,反而像是一種搖晃著、發著光的新物種。李竺芯的演繹風格風姿綽約,讓人忍不住隨著她的腳步,在廚房穿淺拖,開櫥仔佮屜仔,忍不住跟著顛著腳尖,一起煮食與芡芳。
李竺芯自嘲曾被定義成很奇怪的人,「肖」在李竺芯的聲音表情裡,不再只是調皮或怪異的標籤,而是透過對不同音樂文化(比如香頌)的模仿與混合,創造出一種嶄新的聲音美學。那是一種拼貼的語言姿態,也是一股充滿挑釁和越界的樂趣。
『順著水流,就能創造無限的主流』,李竺芯說。
水流不會總是穩定無波,請優雅大方地踏著自己的節奏,累了就憩一下。午後微風掀羽衣的一角,讓我們先跟著風,輕輕旋轉起身,再說。
這張專輯牽引著你以自由的慵懶步伐,一起進入魔幻寫實的「天堂之地」。在節拍裡,海岸線、沙灘、鹹鹹的海風與落日緩緩展開,時間幾乎在這片靜謐的土地上停滯。歌詞在德文與英文之間流轉,訴說青春的記憶、內心的渴望,以及從日常煩憂中轉過脫身的過程,波浪般地堆疊出療癒與感性穿梭。
旋律緩緩流動,無意爭奪耳朵的注意,卻深深觸及靈魂深處。副歌反覆吟唱,如同海浪一遍遍拍打沙灘,留下痕跡,卻又在時間中逐漸淡去。這不是一張為快速生活設計的專輯,而是打開一場與內心相遇的漫遊,適合慵懶與奇遇,或在一段安然時光中尋找自我的一刻寧靜。
與自然共生與土地產生聯繫,在海岸上翩翩起舞,這樣就有著光,有著愛。
在新專輯發布之前,先聽聽舊歌。
〈Donut〉表達了一種混合了懷舊、悔悟與重新開始的輪廓。通過柔和的語調和細膩的意象,將一段深刻情感經歷呈現給聽者。
Everydaze以拿手的bedroom聲線,描繪了一段深刻的感情。試著從回憶裡拾起失落,轉身面對內心幽靈,再悄悄進階重新開始的渴望,讓時間蒸餾出信念與愛的力量,幾乎是易碎的希冀與頌揚。
儘管過去是嘆息,但愛情仍蘊藏修復與再生的可能性。
Everydaze把存在焦慮、低潮的掙扎細膩描繪,不僅僅是求生指引,也是共鳴與療癒。只是,回憶如幽影,對錯低迴輕訴,還縈繞不斷,
還沒有那麼容易驅散。
And the best of things take some time.
珂拉琪的「謀殺石蓮」,以控訴血色掠奪為起點,腥味肆意。雪鈴聲、擊鼓把百鬼夜行點妝,一面安魂,也可以顯化革命之即。
說是動漫配樂都不為過,珂拉琪具有空間感的混音豐富了聽覺經驗,多重呢喃似咒語喋喋,神靈會合勦繞祭典,遠方鈴聲一動便劃開了一拂燈,一拂一拂,貫徹出堅定的旨意。
被摘取的靈魂開始哭泣,諸神行進間遍地撫慰,「怎麼不起來反抗掠奪呢?親愛的小石蓮」,語畢輕指殺戮曲境,溫和堅忍地鼓吹戰鬥信仰。
夏子唱出不緩不急的疑問與凝視,輕輕悄悄沒有逼迫,讓你以為戰事還未到來,獨自還可以偷歡,事實卻路路封閉。讓我反覆聆聽,咀嚼出不同滋味。
長的像花的草,勇敢蔓延死而復生,必定不再是赤手空拳。
套在什麼情況都可以讓人感受溫暖的支持,「庸俗救星」的救星兩個字,在這首歌裡,恆溫閃亮。
主唱一次一次試探問著「你在哪裡?我去找你」這句話聽了就讓人放心。不論在深淵在陸地在虛耗在看風景,我都願意過去。一層一層疊起微弱動靜,心臟起伏著響應,我去了,你還在。
她給出了希望。
「你在哪裡?我去找你」因為要來,所以讓人開始等待。讓人有孔隙調整嘆息,把思緒瀝乾,瀝輕。套在什麼情況都可以讓人感受溫暖的支持,「庸俗救星」的救星兩個字,在這首歌裡,恆溫閃亮。
暗暗的天氣,也許沒有人注意,也許等了太久沒有信號,深怕飛不過這一團迷霧,我在想如果那陣子,我們都勇敢一點就好了,這首歌就是給你起飛的信號。
重聽N次,信號無礙,不減光亮。
你在哪裡?我去找你
你在哪裡?我去找你
你在哪裏?我去找你
一直都喜歡原民母語創作,以前因為工作的關係近距離接觸了曉君、家家、昊恩,我一個臭白浪台女,居然開始能夠理解這些人生之俱來的喜感還有豪無來由的笑點,引爆持續力可以一整個月,直到某天突然又可以在午夜夢迴接起來,然後繼續笑下去。
當然,人生不是只有笑聲就足夠,笑聲可以稍微填補困惑時的空白,但是在創作上錙銖必較絞盡腦汁,就必須有點那個嚴肅了。
不過聽著聽著,我還是笑了出來,變奏之後母語加入的『O Amis kako tamdaw 我是阿美族人』,根本就在北投歡唱那卡西!然後那麼故意的歡呼,那種故意基本像是宣示,基本是靈魂升揚出去,也根本透露人生應該如何來去,應該用蛙式還是自由式遊向終點。
當你唱到「 別遺棄我們的文化、別遺棄我們的歌、別遺棄我們的語言」,其實已經站上了保衛陣線,跟著其他母語創作者一同變成Avenger了。也許獎項不能埋沒你們,也許可添點光,阿仍仍把古調戴上世界之冠後,激起好多新光芒,你們的音樂配戴上的能量,絕對貨真價實,沒有話講。
確實很優秀餒。
#我渴望著愛卻弄巧成殺人「月亮」裡面的芒果醬 音樂評論by手指練銀槍 兩難。 「我渴望著愛 卻弄巧成殺人」愛在這裡存在,卻同時造成重傷害。 芒果醬的「月亮」脆弱卻溫柔的意象,輕輕訴出無能為力而且無法逃脫的路徑。這裡,光都成夜,夜不成月,苦求不得。這一首逼近自我救贖的淨化儀式聖歌,群聲與群生都在曲末一起聖歌般吶喊著,但是,可惡阿,可惡阿,我的一切又該怎麼做呢?越純粹的問題,越是無人應答。 只能把希望投射到遙遠的天體期待著回應,慘澹月色投落地下,把反光都吸收殆盡。這濃烈的悲傷,看起來沒有解方。 歌詞不時提到的月台,車站,太平洋,象徵著轉換、離開與留下的選項,在這三個地方都等你,但是現實你已經離去。可惡阿,我是不是也應該上車,剪票,搭船,把自己的脆弱揮發重新凝結成水珠,才能昇華汽化有機會重新學會放下一切。 主唱問什麼是光,為什麼要有希望,這隻失去能力的白鴿,連方向感都沒有了,掙扎抬起頭才能看著月亮求救,好痛呢,原來愛讓人這樣的痛,可惡阿,月亮。也許之後,動身前往海角天涯,每個都稱之為他方的地方,每次睹月,讓我還有機會回過頭轉身望回,這裡是曾經有你的地方,我願意稱之為故鄉。 你願意嗎?