溫暖而內斂的嗓音彷彿與聽者進行一場私密的對話。
JOYCE的生活寫實感,以細膩的聲音設計給予聽者內心的平靜與共鳴,像是一場非常體貼的心靈對話,編曲和旋律意在營造一種平靜且療癒的聽覺體驗,讓音樂幾乎像是一種陪伴,深呼吸吐氣都撫慰聽者的情緒。
歌詞開頭「就算覺得今天很難受,沒吃飯也要記得點外送」透露出些許對於生活的掌控力,也許無法掌控的天氣與四季,事情都是變化無常,而「感受 都是 感受」強調了無論好壞,所有情緒都值得被穩穩接住,帶有療癒與自省的色彩。
「現在的我也沒能做什麼,相信勇敢的你會愛自己,好好生活」傳達無條件的支持與理解,幾乎讓人看得見JOYCE的堅定眼神。即使無法為對方解決所有問題,但自由的黃花釋放自然接觸的建議,透露出樸素的自我療癒解方。
歌詞圍繞「感受」這一核心概念,呈現出一種溫柔的勸慰與內省,捕捉生活中情感的流動與細膩的體驗。電子音色在背景中若隱若現,適度的Ambient音效提供了環境感,使歌曲在自然質樸的基調上增添了一絲現代感,讓人感到從容與放鬆。
這首歌既平易近人,又富有詩意。
「有雨的畫面是你,有你的畫面是雨」,串連了你跟季節重複的規律,在還沒有遺忘以前,這規律讓人安心。雨水是洗滌一切的力量,卻帶著揮之不去的濕潤與陰鬱,暗埋未曾褪去的情感。雨季的反覆,有著迴圈無奈和再次相遇的期待,都僅只是淡淡的希冀。
氛圍音樂的空靈感、抒情民謠的溫暖真誠,再揉合輕電子的現代細膩,讓整首歌像是一場雨中獨白,主唱輕柔傳遞情感,帶領聽者翩飛往返於回憶與現實間,讓人重置於那段濛濛細雨中的記憶過往。
「濕氣跟它一起掛在門口,緩緩的繞」,場景呈現靜態空間中不斷流逝的時間感。整首歌完美地黏合雨與思念,藉著濕潤的氛圍,塑出離別後不能明說的回盼。副歌則稍微增加動態,讓情感有片刻釋放,但明顯並未越界保持住內斂基調,讓人看懂情感的渦狀迴路,鬆緊總是拿捏在心,緊握在心。
只是因為烏雲還不願消散,於是你我依舊盤旋。執念般的回響,像是心中不斷重複的獨白。
「美好的夜」多重維度迷離又具有詩意
層層疊加的音色與空間效果,濃濃實驗電子氛圍感。以電子音效與合成器來營造聲音場景,又不完全依賴技術炫技,加上Trip-hop和Downtempo低沉的鼓點與緩慢的節拍,將聲響與情感轉化為有機結合。這些原素與後搖滲透出來的空靈氛圍相輔相成,共同描繪出一幅孤寂與遼闊並存的實驗風景。
歌詞裡的不斷深掘的「美好的夜你仍在那(你人在哪)」,簡潔卻重複的語言,拉高情感上的對比,創建一個既夢幻又殘酷的心靈世界,似碎不碎其也非滿。主唱的聲線從遠方傳來顯得極度具有疏離感,瞬間把情緒重整極為客觀,跳出第一人稱敘事,剛剛的疑問變成了地上灰燼,不用非得有解答。
一聽再聽「美好的夜」,雨國創造出一種既迷幻又真摯的音樂體驗,領著聽者穿越雨霧交織,探討情感與存在主義的多重維度,迷離又具有詩意,讓我一直repeat。
這張專輯是一場對「善良」的細緻解構與哲學性反思。
從歌詞的鋪陳到旋律的設計,每一個細節都劍指人性中最矛盾、最隱秘的暗匣。
someshiit不僅探討了善良作為一種道德選擇的多面性,更揭示善良可能成為一種微妙的權力遊戲。
歌詞中反覆出現的「善良是」逐步建構出一個多層次的世界觀,它既是分享與寬容,也即有可能是壓抑與偽裝的結果。
專輯採用了偏緩慢的節拍與厚重的低頻,尤其是低音吉他的運用,給人以一種60、70年代靈魂樂的韻味。大量使用了經典的模擬合成器與老式電鋼琴音色,這些溫暖而飽滿的聲響,為作品蘊起懷舊的氛圍,都有意向過去致敬。在錄音上保留了一些自然雜響與不完美的聲場,這樣的「瑕疵」反而強化了音樂的真實性與情感黏合,一步一步,透露出寫實味道,街道裡的哲學氣息。
「善良是 Kinds of Kindness」選擇了極簡但極具情感張力的編曲,透過柔和的旋律與冷峻的節奏變化,營造出一種壓抑與釋放交錯的體驗。緩慢的節拍與間歇性的強烈鼓點,彷彿象徵人內心起伏的思緒。而每一段副歌反覆吟唱,則像是自我催眠般地不斷審視、追問善良的本質為何。歌曲裡最強烈的情感力量在於看破與坦露,當「我希望你好!(其實不是)」響起,讓人不禁反思,善良的界線究竟在哪裡?
someshiit以音樂為媒介,引導聽者直面自身情感的灰色地帶。
「我希望你過的比我好嗎?」這個問題,成為不可共享的銘刻暗印。
這張專輯牽引著你以自由的慵懶步伐,一起進入魔幻寫實的「天堂之地」。在節拍裡,海岸線、沙灘、鹹鹹的海風與落日緩緩展開,時間幾乎在這片靜謐的土地上停滯。歌詞在德文與英文之間流轉,訴說青春的記憶、內心的渴望,以及從日常煩憂中轉過脫身的過程,波浪般地堆疊出療癒與感性穿梭。
旋律緩緩流動,無意爭奪耳朵的注意,卻深深觸及靈魂深處。副歌反覆吟唱,如同海浪一遍遍拍打沙灘,留下痕跡,卻又在時間中逐漸淡去。這不是一張為快速生活設計的專輯,而是打開一場與內心相遇的漫遊,適合慵懶與奇遇,或在一段安然時光中尋找自我的一刻寧靜。
與自然共生與土地產生聯繫,在海岸上翩翩起舞,這樣就有著光,有著愛。
#我渴望著愛卻弄巧成殺人「月亮」裡面的芒果醬 音樂評論by手指練銀槍 兩難。 「我渴望著愛 卻弄巧成殺人」愛在這裡存在,卻同時造成重傷害。 芒果醬的「月亮」脆弱卻溫柔的意象,輕輕訴出無能為力而且無法逃脫的路徑。這裡,光都成夜,夜不成月,苦求不得。這一首逼近自我救贖的淨化儀式聖歌,群聲與群生都在曲末一起聖歌般吶喊著,但是,可惡阿,可惡阿,我的一切又該怎麼做呢?越純粹的問題,越是無人應答。 只能把希望投射到遙遠的天體期待著回應,慘澹月色投落地下,把反光都吸收殆盡。這濃烈的悲傷,看起來沒有解方。 歌詞不時提到的月台,車站,太平洋,象徵著轉換、離開與留下的選項,在這三個地方都等你,但是現實你已經離去。可惡阿,我是不是也應該上車,剪票,搭船,把自己的脆弱揮發重新凝結成水珠,才能昇華汽化有機會重新學會放下一切。 主唱問什麼是光,為什麼要有希望,這隻失去能力的白鴿,連方向感都沒有了,掙扎抬起頭才能看著月亮求救,好痛呢,原來愛讓人這樣的痛,可惡阿,月亮。也許之後,動身前往海角天涯,每個都稱之為他方的地方,每次睹月,讓我還有機會回過頭轉身望回,這裡是曾經有你的地方,我願意稱之為故鄉。 你願意嗎?