手指練銀槍

「相同的命運：一萬匹馬的坍塌」review by 手指練銀槍

那匹馬是本能純粹的自我，踏上工整的跑道，經歷社會馴化、規訓內耗，那層巒疊嶂尚未踏盡，死透空敞至此，難以復覓。

跑給誰追？對於未來的假想與輕蔑尋獵，那目標在跌宕的巒山路徑遺失，千軍萬馬尚未即時獲得增援，就集體落下。歌詞裡提到從眼淚裡眼窩裡落下，我們順著舒雅的方向窺視，看見逐漸敗壞的過程，原來投身工整跑道是自願的，本真與訓化呈現乖離，這路徑已經可以預見自由的崩潰，原本奔馳的野馬，終究走向消亡。

這鑲金邊的美麗良駒，曾經裂肉割骨地震驚我們，原來可以這麼狂妄無忌的轉向。
這裡的未來是預言的過去，荒唐的延伸下去，也總還是我們的未來，落下之後是否還有繁星點點，遺失的我們遺忘了嗎？

「流動的信念：GUMMY B 的哲學節拍」


心裡都精熟，揉著一把好尺，這把尺似刀利劍，在一刀劃下斷開兩邊之前，GummyＢ告訴你這裡不是無法互補的極端。

「相信戰爭也相信愛」「相信兩者都必須存在」，觀點非黑即白的覆滅在GummyＢ的節拍裡逐漸散謝，提醒你，得學會歷史之後再來對抗，而不是這麼輕易地跟隨吟唱，實力需要存儲。矛盾的概念貫穿整首歌曲，帶有自省與哲學思考，讓聽者不只是享受音樂，而是真正進入歌詞的佈局，主動思考去尋找GummyＢ一直閃亮的Exit sign。

對於未來的正趨光，最好成為你求生的本能。
透過「相信」，這個兩字可以擴大實像，讓你套用在任何非等式的公理。認同、勝利、球棒、遺忘，群眾的焦點轉瞬即逝，未來也許無法被定義為現在，GummyＢ選定的時間觀點讓整首歌更具有思辨性。

任何時候當你奮力對抗之餘，別忘記這一切充滿可能的詩性，並且帶著無畏的敬意。

＃怎麼才是夠真誠的演出 - 春日懸浮的今天

恍然大悟明白原來都在倒轉，轉到盡頭的天晚就是過去留戀的黎明，無法明辨的時間序與無法命名的細節差別，剩下伸出也抓不住似握收緊的掌心，空握了一把昨天的溫度。

「怎麼哭都是不夠真誠的演出」，哭泣是座標於感覺失溫的外洩途徑，竟然也成為了一種表演增強了可看度，如此地情感失真的感受讓人無法釋放內心的痛苦，主唱們一部一部淡唱，建構出更強大的孤獨感，一步一步連腳印都虛弱模糊。

時間流逝帶來的情感鈍化，對資訊的過量攝取變得疲憊與無感。到處都是警報，無法控制地思考滿載都市焦慮與內耗，讓整首歌充滿了一種「日子過了，但什麼都沒有真正改變」的氛圍。慵懶、迷幻、帶有城市感，適當地呈現「對現實世界的冷眼旁觀」。歌曲的敘事風格冷靜而深刻，充滿對日常生活的觀察，在麻木重疊與自我覺醒間遊蕩徘徊。
「今天」這首歌不只是對個人情感表達，也露出提問：「要怎麼在過於規律的世界裡尋找存在感」，用一種稍甜的俯視懸浮的角度。

＃致重複做同樣的事的我們 Robot dreams

社會動物在打卡兩端奔波，在時間線上跟各式各樣的人交錯。
已經不能確定同樣的事還能不能讓我飢渴，但至少可以讓我知道車子到站之後我的明天可以正常複製，安穩無風。這樣好嗎？還是不好？判斷連續失准，訊號微弱。

生活的老梗一直是面無表情的底部顏色，被迫決定了基調。也許有人想幫你上點色彩，也許同雨國唱的「也許在終點站有人會等你」，也許你成經是別人的終點站，也許你在終點站也帶點期待，路途過程裡，玻璃輾轉反射的閃爍瞳孔有沒有讓你抓到一點璀璨的可能，一剎那的對眼也好，一個點頭致意，都是一刻的暖化協定，讓你的眼神生起笑意。

雨國「Robot dreams」滿盈著撫慰力量，讓重複做同樣的事的我們，有縫隙看到自己其實還有帶著雀躍的心，而「終點站」是誰，是某個特定場景，還是一個夢想一種平靜，還是，只是我們與世界重新連結的逆轉起點。

逆轉孤單回去，沒有追究前因。

＃簡單清空獨二無一的忒修斯

屬於兩個人的單人沙發，雙人的床，離去之後變的難以計算，單位都變了，一對不是一雙。

不過激，忒修斯像是散步般陪著你，淡淡地引導你將視線落到那張落寞的單人沙發，開啟了一段故事，關於離開的故事。一個沙發一個床，半個家，你大概已經懂了這段清理，有多麼的孤獨。屬於你的一定得清理嗎？曾經的你還在當初的現場，丟了曾經屬於你的觸感，這沙發還藏著微溫記憶，而此刻我一人棄置於此，轉身落寞的離開，忍住回頭，希望微溫盡可能長久不熄，這就是我的念想。

歌曲裡的「半個家裡」，不斷提醒被切割的感情生活已經缺角，尾句的「獨二無一」則突出了遺留下來的濃厚孤獨，歌裡既有清理現場的行動，卻又無法放下的情感，矛盾累進成的情感張力，讓聽者感同身受，深刻了這份孤單。

如果不能忘記就不要忘記吧，清空了屬於他的位置，眼淚就無地淤積，直接滴落在心裡收藏，那也是屬於自己獨一的禮物。

＃掙扎與期待間遊走的Niki「Me, myself and I」

儘管有掙扎，Niki依然試圖在混亂中找到自我，點出「Me, myself and I」是自我依靠的唯一支點，沒有其他了。
乍看之下以為是唾棄愛情，事實上把自己獨留在此的，還有群體刻板印象壓迫，無法裝作有趣扮成蠢妹去迎合，那麼只有提醒自己避免給予對方過多的權力，前往我境來索取來討伐。
這不是屈服，而是解決辦法。

歌詞中的細膩筆觸讓聽者感同身受，尤其是也同樣經歷過自我懷疑、孤獨與重建過程的人，有著強烈共鳴感。

「I write stories that I cannot live in」明白了此時與夢想之間的巨大鴻溝，Niki透過寫歌尋找心靈平靜，但同時也意識到這些創作是無法實現的幻想。出路在自己手上，是唯一可以使力扭轉的地方，一切覺醒在即，雖然還是隻身一人。如果像海賊一樣揚帆七海，不去刻意隱藏疤痕印記，是不是有機會變成嚮往的未來的自己？這問號還是未獲得反應。

「Me, Myself & I」歌詞細膩、敘事感強烈，像是在閱讀一本私人日記，深入內心的敏感。有點像是早期Taylor Swift的創作歌手風格，高度個人書寫傾訴出故事，增強了情感共鳴，私密細節甚至可以構出影像片段。Niki本身的聲音和情感呈現是整體的核心，不需要太綴飾，的確是一個很好的作品，散發出有點韌性的魅力。