你已喜歡的歌曲（0）
手指練銀槍的歌曲
＃自我磨損的實況轉播 ，後站人「Healing Me」
「Are you happy with me?」
這首歌最殘酷的，不是求而不得，而是那份近乎病態的「小心翼翼」。聽著「Healing Me」，撲面而來的不是治癒，而是那種在窄小房間裡、對著虛無不斷確認存在感的焦慮。這不是一場對話，而是一場單向的、關於「自我磨損」的實況轉播。
編曲裡的 R&B 律動，不再是性感或絲滑，而是一種頑固且深入肌理的「戒斷癮症」。後站用極其乾淨的音色，勾勒出一個極其骯髒的心理困境——為了換取對方的肯定，不斷退後、退到無路可退後的求生本能。
主唱的發聲位置在副歌處轉向一種近乎求救的胸腔共鳴，「Hold Me Tight」的呼喚並非強勢的佔有，而是一種靈魂瓷器即將碎裂前的祈禱。你以為那是救贖，其實那是把自己當作最後一抹熾熱的燼碎，投向對方那場冷冽的火。那種放棄邏輯、甚至「放棄自己」的奮不顧身，在背光之處看去，有一種令人暈眩神迷的缺憾迷因。
你說「Hold Me Tight」，但空間裡迴盪的只有自己的回音。
https://streetvoice.com/madeinbackstation/songs/846687/
發布歌曲・6 個月前
＃在愛情的陰天裡非誰不可
再明顯不過的場景，透過歌詞一幕一幕建起，始於那海邊的車站，愛情有起便有返。
夜晚的車站，尾班車離開，美妙的是那晚花開滿了山脈，整個山脈，那麼顯而易見的難以忽視的愛意，在今天仍在盛開。
《祝你陰天快樂》在主唱的詮釋下，沒有掉入悲鳴，反而多添了慰勉，「你害怕什麼，你是自由的」，提醒對方和自己，都要勇敢面對分離。既有惜別，又有成全，不執著於所有愛情都要圓滿，而是認可每個讓自己活著的時刻。陰天並非終局，是軟柔非表的祝福，是對過去的一種釋懷和祝願。
《祝你陰天快樂》寫出每個人心裡的陰天與微光：愛不早已圓滿，卻能留下溫柔的活著痕跡。不禁讓人思考，雙人的關係，一人離開，還是雙雙走散？留下來的究竟是誰呢？還是每一個人都留了片段下來？
青原FIDA
謝謝❤️寫得很好🥹🥹🥹
發布歌曲・7 個月前
＃青春是義無反顧，就保持這樣
願你的舞步，輕盈如光。
以你的前方為我的引導，這條直線毫無雜質，以你的遠望成為我的念想，順理成章。
「脆樂團」用歌聲點出了在愛之間，突然綻放的勇氣與孤注拋擲，瞬間滿溢落地的都是愛，用愛一路奔馳不會辛苦。
這便是青春獨有的動能，讓時間轉能成為賭注，賭上一路上相依相扶，賭上50%庸碌，結局不見得荒涼。社會化的路途上跌跌撞撞，總會磕碰受傷，要是丟開手哭泣之後，還可以一起笑著擁抱，路途就一點都不難。
這首「愛呀愛呀愛」就是給你的溫暖支撐，就算不敵世界，在我這裡，我只心疼你辛苦。
青春是義無反顧，就保持這樣。
願我們的舞步，永遠輕盈如光。
Crispy脆樂團
寫得好棒！謝謝你❤️🩹
發布歌曲・8 個月前
「從未完結的錯過」 LAWA的Get Over You
LAWA輕輕哼唱，自始做了一個夢，在夢裡不斷地與你擦肩而過，那些從未被回答過的疑問，還殘旋窗簷始終無人能解答。
那句 “I’ve loved a flower that lives on a star”，幾乎可以直接對應到《小王子》裡的玫瑰——小王子離開星球去宇宙旅行，途中始終放不下的，是那朵驕傲又脆弱的花。原來，那就是你，一句話都不說，讓我們迎來次次錯過。
LAWA反覆探索的尾句環繞延續，“Tell me how to get over you”，像一種情感戒斷癮症的低迴，頑固又深入日常的肌理。
有回憶太深，有現實太遠，有凝視，還有錯過。
這首歌就像是屋裡那個沒關掉的夜燈，清晨光微亮與深夜交疊處，你本能想伸手關燈，卻始終沒有睡意。
因為還想再夢一次——
即使明知，那不是夢，而是潛意識裡那部從未完結的劇本。
『我穿淺拖仔唱著香頌』
音樂評論by手指練銀槍
#足芳足芳
我是在 Threads 上無意間看見「足芳足芳台法課」，才意外成為粉絲的。一開始誤以為是法語教學短片，還特別認真地跟著發音練習，沒想到轉個彎竟變成一首歌～
日語、英語、葡語、平埔語被歷史揉出一種嶄新的邊界，讓台語展現出一種混血的韻味，不論置於哪種背景中，都自然不突兀，反而像是一種搖晃著、發著光的新物種。李竺芯的演繹風格風姿綽約，讓人忍不住隨著她的腳步，在廚房穿淺拖，開櫥仔佮屜仔，忍不住跟著顛著腳尖，一起煮食與芡芳。
李竺芯自嘲曾被定義成很奇怪的人，「肖」在李竺芯的聲音表情裡，不再只是調皮或怪異的標籤，而是透過對不同音樂文化（比如香頌）的模仿與混合，創造出一種嶄新的聲音美學。那是一種拼貼的語言姿態，也是一股充滿挑釁和越界的樂趣。
『順著水流，就能創造無限的主流』，李竺芯說。
水流不會總是穩定無波，請優雅大方地踏著自己的節奏，累了就憩一下。午後微風掀羽衣的一角，讓我們先跟著風，輕輕旋轉起身，再說。
發布歌曲・9 個月前
『我穿淺拖仔唱著香頌』
音樂評論by手指練銀槍
#足芳足芳
我是在 Threads 上無意間看見「足芳足芳台法課」，才意外成為粉絲的。一開始誤以為是法語教學短片，還特別認真地跟著發音練習，沒想到轉個彎竟變成一首歌～
日語、英語、葡語、平埔語被歷史揉出一種嶄新的邊界，讓台語展現出一種混血的韻味，不論置於哪種背景中，都自然不突兀，反而像是一種搖晃著、發著光的新物種。李竺芯的演繹風格風姿綽約，讓人忍不住隨著她的腳步，在廚房穿淺拖，開櫥仔佮屜仔，忍不住跟著顛著腳尖，一起煮食與芡芳。
李竺芯自嘲曾被定義成很奇怪的人，「肖」在李竺芯的聲音表情裡，不再只是調皮或怪異的標籤，而是透過對不同音樂文化（比如香頌）的模仿與混合，創造出一種嶄新的聲音美學。那是一種拼貼的語言姿態，也是一股充滿挑釁和越界的樂趣。
『順著水流，就能創造無限的主流』，李竺芯說。
水流不會總是穩定無波，請優雅大方地踏著自己的節奏，累了就憩一下。午後微風掀羽衣的一角，讓我們先跟著風，輕輕旋轉起身，再說。
發布歌曲・11 個月前
焦點作品
「被世界隔絕的耳鳴感」 VH的輕輕地靜靜地 Barely
手指練銀槍
「被世界隔絕的耳鳴感」 VH的輕輕地靜靜地 Barely 開篇的「輕輕地」、「靜靜地」、「安全」、「褪色」，精準捕捉了逃避依戀者的內心戲。這讓我想起Damien Rice的那種自溺與卑微，試圖透過減少接觸面積來降低傷害，並在纖細的聲音底下藏著一根針。 原來心境是這演繹的，你會覺得唱者就在你的耳廓旁說話，頻率被限縮在一個小房間裡，很乾很窄，小心壓抑。進入副歌，空間感突然拉開。低音頻率開始灌入，這推動力不斷催促著心跳快一點，像是一直以來壓抑的岩漿終於找到了地殼裂縫，開始狂奔。 主唱聲位置非常高，氣聲比例重，像是一個隨時會破碎的瓷器，纖細不穩。但後半部當唱到「在墜入大海之前狂奔」，她的聲音轉向胸腔共鳴，力量感全然釋放。以近乎薩滿式的、狂野的情緒爆開情緒通道，打破了物理屏障，把失重感輕拋予無垠宇宙。透過瞬間的寂靜，讓聽眾的耳朵在那一秒鐘內完全暴露在虛無之中，一切希冀嘎然而止。這場演繹，將歌名「Barely」的勉強與侷促，焚煉成全然燃盡。 這首歌不能只是僅僅，而是反手全推，put it all in。 海面上看起來輕輕地、靜靜地，但海底的地殼早已崩裂，最終引發了那場撲向陸地的巨浪。
