Ku da Yeast

很少有饒舌歌手能在文字造詣和詞彙押韻上與湯捷匹敵。從2017年與製作人Torry組成之品格教育開始，湯捷便以饒舌普渡眾生。〈開口〉一曲雖稱正能量爆表，但Mellow編曲的暖意之中，仍能嗅出亦莊亦諧的歌詞，實充滿同理亦或自我抒發的憂鬱。此曲湯捷選用相對少見提高聲線的唱法，在質樸的技術上仍顯突破。

新興音樂單位Cats on Slide真的很有趣！有別於BnF較強的聯誼性質。幻影貓們的創作能量更顯源源不絕。團隊成員不明，只知道多是製作人聚集，進而尋找樂手、歌手以跨界合作。這首《井中》，前奏的bass瞬間吸引了我的注意。中段配器、synth以及和聲間的搭配可謂恰如其分。聽覺體驗相當舒暢自在。

影子計劃進度趕很快，現已發表首張專輯《Overlitt》。他們最與眾不同的優勢乃在各自聲音的識別度極高。不論是Bu$Y頗具氣口的磁性、Ye!!ow流暢的高低音切換，亦者Paper Jim不拘小節的灑脫演繹。此張專輯兼顧流行性的韓風輕快以及時下當道的陷阱、新西岸。內容相當豐富，每首歌曲街值得好好聆聽。

正如我先前推薦所言，當下台灣R&B正欣欣向榮。未若多數R&B歌手多是海歸派或ABC。更接地氣的SMY有著地下少見清明高音，低音呈現同也誘人的歌聲。伴隨混音技術之成長，己身聲音特質更顯凸出。不得不提TIG在此曲中的表現著實令人驚艷，對於自己的歌唱也更為瞭解。私以為SMY不會再潛伏太久，遲早發光發熱。

這一兩年愈發覺得台灣R&B正日漸壯大。線上的ØZI、吳卓源、林愷倫。從獨立發跡的唐貓、LINION，以及近期出現如sunkis和此曲的LEE。讓人十足興奮。名字相當簡單現居於LA的LEE，演唱聲線陰柔氣質強烈。海大富略顯陰暗的Trap Soul編曲，聆聽空間的互補，在十足的穿透性中達到舒適的平衡。

兩千年後出生，都還沒滿二十歲的製作人Jinbo和DJ SON。他們年紀雖輕，鋒芒早已藏不住。在這首歌中Jinbo使用了不少大膽的音色嘗試和混音技巧，私以為成效頗佳。主副分割提示明確、簡單直接卻也記憶點十足。副歌是此曲之精髓，聽一遍就烙印腦中。SON亦不吝展現純熟的刷碟。相當期待這雙人新血未來的成長。

我想這應該是吳卓源最強大的姿態了。經歷上張《1994》專輯不算非常成功的90's復古實驗之後，Julia終於回歸當代R&B的懷抱。私心以為Julia最具魅力之處乃在樂句延伸的鼻音。這也使得她的唱腔與具延展性之當代synth音色相輔相成。雖不偏好過於濃郁的choir，但此即為其歌唱駕馭實力的火力展示。

我不是很偏好使用「新台語運動」、「Chill系音樂」等難以界定且略顯失真的用詞。陳以恆為李詠恩之又一力作。有點浪漫也有點輕浮，柔膩軟爛的歌唱蠻抓耳的。合作樂手如簡道生等也為一時之選。台語較為綿密的咬字搭配上混雜Neo Soul的Fusion編曲。適時挑逗適時保留空間，不間斷的groove才是重點。

嘻哈製作老將Tower，近年將重心轉向所屬品牌華風數位，將吳卓源推向世人，近期得意之作 ?te壞特更是佔據街聲排行榜。在音樂市場征戰之餘，偶爾還是要來點無所求的創作。簡約但醇厚的爵士嘻哈，適時的銅管器樂，搭上近似Substantial的饒舌獨語。與其說慵懶舒爽，倒是聽見走過多個年頭對嘻哈的真摯獨白。

電音雙人組合CNCS首張專輯《作弊人生》之曲風多元跨界，Electronica、Bass皆可見於其中。此曲是首Nu Disco風味的輕快舞曲，讓人聯想到如Pastel、Young Franco等之製作。老道純熟的合成器音色，多變自如的vocal，以及些許玩世不恭的尺度挑戰。是為台灣電音流行化的典範。