Ku da Yeast

很開心欸，台灣現在好多很有個性的製作人。8BKUO之作品音色多顯溫柔細膩。熟稔多種樂器的他，在聲音置放上的想法亦顯純熟。鍵盤則找來新銳製作人Jinbo合作，在聽感上已能察覺個人風格，實屬好事。編而優則唱，巴比酷與女聲搭配相輔相成之餘，癡情浪子巧克力的饒舌段落堪稱畫龍點睛。全曲是謂優雅柔軟，甜美可口。

榕幫團員詹士賢除身兼團隊製作人，去年亦推出個人專輯。與當下嘻哈潮流相比，詹的編曲仍保留許多東岸Boom Bap元素，更甚對於真實器樂安排有著更深入的理解。這有賴於他與獨立樂團的交好。關於取樣拼貼，或許此曲從鼓到琴聲都是取樣的，難以確定。暖意十足的混音、讓頭不自覺跟著點的鼓組，是為貨真價實的冬季小品。

我並不習慣將碎拍編曲直接歸類在嘻哈類型，張牧喬這首〈大家都愛你〉或更接近Alternative R&B。這幾年許多音樂人更廣泛地將Electronica、Soul、等元素相結合。此曲之成音空間、情緒迴響，氛圍營造可謂鬼魅異常，帶有些許SEVDALIZA的影子。張氏的咬字、發音詭譎濃烈，實為相輔相成。

Mac Miller於2018年驟然離世，是許多嘻哈聽眾難以忘懷的遺憾。來自匹茲堡的白人酷小子，蛻變為內斂且寓意深遠的勸世饒人。不論是致敬女性還是對人生苦難的反省。他的音樂文字救贖了世人卻救不了自己。林漢庭此曲之致敬。除了大量取樣Mac的口白和音色，在歌名上亦結合其生前和生後兩張專輯名稱，極具巧思。

曾參與中國歌唱選秀節目，出身加拿大的華裔女歌手ZiZi，近日方將個人作品上傳SV。此曲由電氣黑樂雙人組Potatohead People之成員操刀製作。編曲上以90's R&B為基底混合當代合成器音色選用，頗有自家廠牌Bastard Jazz之風。ZiZi典型唱將式的歌唱詮釋，則將全曲氣息飽滿起來。

藍色窗簾團員鄭昭元發起了新的音樂/影像跨界計畫。此次合作的對象為甫出個人EP的陳以恆。陳以恆有著相對洋派的台語歌唱口氣。地道的咬字加上延綿感十足的聲線推動。若論新台語運動以降，他或已找出本地Neo Soul之又一路線。很喜歡鄭氏將人聲往後挪的製作方式。聽感上平衡了器樂和voacl間的比重，令人舒服。

前勞動服務主唱魚仔林其實也有在做beat。前些時日他將積累許久的beats放上街聲，著實讓人驚喜。歌如其名，大量地取樣歌仔調並裁切拼湊。肥厚的大鼓是每個嘻哈老屁股的最愛。沒有太多花俏的技法，基本上就是取樣和鼓組的拼貼。雖然並無法確定是否以MPC鼓機製作而成。但在聲響和手法呈現上，仍顯質樸而純粹。

或許從今年開始，台灣嘻哈會有更加顯著的轉向。誠如我先前所言Urban的時代已悄然展開，Emo Rap亦被眾人所擁抱。與前些年的808、New Wave的狂躁相比，聽眾開始推崇細膩的聲音、器樂表達，以及自我揭露的書寫。HowZ即是其中的佼佼者。此曲他對聲調變化的掌握更顯得心應手，只是稍嫌用力過頭了點。

2019年末，我可以大膽指稱來年將會是台灣Urban音樂的時代。千禧世代的ADEN有著出眾的吉他彈奏實力和高鑑別度的聲線，對於音色選用的敏銳判斷更是遠超同齡。我對其歌唱中建立自我的flow之勇於嘗試同也相當激賞。同期的Jinbo亦可編唱混一手包辦。兩人除經驗、技術仍需磨練，似乎也無太多可挑惕之處了。

真的好久，沒聽到技巧如此純熟又充滿社會性隱喻的意識饒舌了。純正的Boom Bap加上充滿自信的斷句踩踏，以神入手法將國族議題以男女關係借代，歷史情境的描述畫面感十足。此曲之取名同也值得玩味。真實到血淋淋的文字敘事，讓人聯想到此道先驅Immortal Technique。明年大家可務必要返鄉投票啊。