Ku da Yeast

Dudes got me shit faced！這個時代流行的R&B是Hip Hop的附庸，最廣為大眾所知的Soul是Trap Soul，經典的三拍子總讓人心曠神怡。由高學歷年輕樂手所組成的Robot Swing團如其名，堪為黑樂世代的全新生力軍。跨刀合作的陳以恆此次以全英文創作，亦著實讓人驚艷。

KIRE目前釋出了三首個人創作，儘管風格迥異，但多數仍因有幾項特點使其獲得聽眾不差回饋。歌曲結構分配明確、足夠洗腦抓耳的副歌、並未追逐饒舌文字技術。整體呈顯即是兼顧流行和嘻哈趨勢的成功作品。當然我們不能忽視KIRE本身具備之全製作和詞曲實力，新專輯在即的他，或可為台灣嘻哈流行化的過程注入一股活水。

永康壞南孩應該是我近期看過最具現場渲染力的饒舌團體了。三個二十出頭的大男生，未追隨音樂潮流的Trap、Drill，反鑽研老學校Boom Bap，還特別擅長八零末九零初的動感路線。熟練的搭配和精細的舞台設計，頗有RUN-DMC之感。此曲G Funk風格雖稍凸顯慢板饒舌技術的有待開發，但也十足誠懇。

我一直很喜歡湯捷，不論是帶有荒誕色彩的作詞邏輯，還是跳躍式思考的押韻切換。從早期的品格教育到後兩張個人專輯，無疑都有出彩的悲喜劇魔性並累積了不少的擁戴者。近期作品中湯捷在當代的流行風格進行不少演唱和聲線變化的嘗試。但相對文字底蘊的核心意識卻顯淡薄。多了臆想的臨摹卻少了主體的辯證。好壞則是見仁見智了。

在此曲《一萬匹馬的坍塌》中楊舒雅捨棄往昔饒舌慣有的力道和銳利感。選擇以更為柔和、輕如耳邊呢喃的口氣，以及更貼近前緣的聲音位置，好似就是在和聽眾說話而非演唱。選曲亦為更加深遂且聲響圓潤的Lo-Fi beat。與先前釋出之兩曲相比，楊舒雅的演繹方式多了不少嘗試和自我探索，同也跳脫饒舌本該這樣那樣的框架。

其實我常常覺得，台灣男性饒舌歌手往往被嘻哈文化中所推崇的陽剛氣值所綁架。要當個屌超大的硬漢，液體只會從下體流出而不是淚腺之類的。扯遠了。此曲有趣的點在於不是無病呻吟的emo，而是三位技術、聲音表達能力純熟的饒舌歌手異常誠懇地坦述日常憂慮。Pony一向深諳此道，倒是蛋頭、阿法挺讓人驚艷的。

有著前男團背景的李宜柏YB，並非台灣聽眾普遍認知的華而不實路數。聲音特質清透澄澈，但同時保持一定痞氣的男性魅力。在演唱偏R&B風格的歌曲時則顯性感有致。YB這一年多來持續在街聲釋出個人創作。作品類型多元，從三拍子抒情到搖擺的boogie。雖在作品之製作細節仍有加強空間，但都是足以多次聆聽的優質小品。

wannasleep的首張專輯《裸雀》問世了！從他與湯捷合作之〈Moving On〉至今，奕賢持續將他充滿張力的聲音情緒和略顯晦澀的文字手法推進。也正因其聲音表情能充分體現意識流動，使之作品能跨越樂曲編制，靈巧但直接地用多樣的flow踩踏在各式曲風之上。他也通過了《大嘻哈時代》海選，大家務必關注啊。

從去年釋出的首張個人專輯，陳瑾緗已經藉〈一個人〉、〈一兆個理由〉等曲證明自己有著十足的唱將功力，但同時又於他曲中盡現自身的多元喜好和古靈精怪特質。於近期上傳之多首demo亦保持相同路線。我喜歡Allyson的聲音，也喜歡她在音樂中充沛的個性傳達。但如何將兩者平衡將會是決定其音樂生涯能否長遠之關鍵。

前些時候才推薦過來自澳門的電音製作人BURNIE。與先前的UK Garage不同，此曲《聲波》如其名，沒有太多的稜角。以Electronica風格為基底，融合Ambient、Downtempo等元素，綿延且保持濕潤的合成器進行，音色點綴亦如水滴般晶瑩剔透。短短不到三分鐘未有更多鋪陳則稍嫌遺憾了些。