Han Chen陳涵

看他從高中到現在旅居紐約，FunkyMo終於發表自己的首張作品集《Dirty Boy》也很為他開心。傾向IDM、Techno的鍵盤手、創作人，但對於Future的音色也有自己獨到的使用方式。如這首〈TTDof〉，就是帶有Future感、以取樣為基礎的House作品。也能聽出他仍是當初那愛跳舞的孩子。

由合成器譜出的極簡Techno。5分鐘的時間不算長，但卻令人意猶未盡。期待某天會有加長版混音，或者更好的，是能在舞池中聽到更多關於它的延續。大鼓雖是節奏的基底，一如脈搏，卻不會時時刻刻搶佔節奏的前頭，反倒是合成器的音色猶如神經細胞傳導，領導著聽者的體驗。節奏是生命的泉源，而感知綜合引領了生命的方向。

澳門的Achun這回帶來全新EP《Make It Movin'》，與加州實驗電子廠牌Dome of Doom素有淵源的他，本次作品仍充滿濃厚的IDM電器實驗風味。音色聽來則讓人直覺聯想到英國的ISAN，善用遲滯的琴聲與鐘鳴，搭配以鼓棒或竹風鈴和金屬細碎的鈴響，創作出層次感豐富的馳放聲響。

40秒，聽起來或許只是一首Intro或Interlude的長度，不過，當初J. Dilla也是透過一首Intro曲征服我的耳朵。長期堅持Lo-Fi路線的錐頭發表了單曲，沒有什麼是多餘的，也沒有缺少什麼：取樣循環、大鼓、高鈸、小鼓，鐘鳴聲遲滯的低頻推動全曲行進，就如Dilla的〈Fantastic〉。

本週推薦Beatmakers Taipei為龍虎門《買榜》所作，超過30位創作者的混音帶。自己特別推薦五位：超洗腦的Haruki的Synth Pop版本；新銳Future House製作人Dusa；Peter Wu的Acid Jazz版；BLEZ的Chillout和ODd的Jazz Hop版本混音。

本週有蠻多好東西都值得推薦，但「DJ熊拍姐」的極簡打鐵曲目還是用它單純的兩個音符循環與節奏，在三秒鐘內把我帶進他的狀態內（或許跟自開場就進鼓聲有關）。數位密境之歌，有林中雨水滴落和蟲鳴般的合成器之聲，亦有匿蹤動物騷動的印跡，暗示著下個階段。隨著語言的揭露，節奏經歷重整，消逝在帶著它起步的兩聲迴響中。

喂喂喂～終於盼到你啦，雷頓狗！若大家還不熟悉他，可以參考SV今年初幾位樂評、策展者一起評選的2018值得注目獨立藝人專題。原本已鬆軟的原曲，在雷頓狗操刀混音下，竟出現類似Toro y Moi的Chill Wave潮感！合成器貝斯從副歌開始加入並延伸到曲末，是我覺得最聰明的地方，非常克制且有效的應用！

ACG系統出身的音樂創作者們，似乎都非常有意識地使用音色、分配各種器樂之間的平衡呢！這首看來暫未完成的習作，卻也有著極明確的編曲思維。基本是一曲帶有future感的日系techno。除了虛擬的笛聲是全曲的主要角色，奠定此曲的「東方」意境之外，合成器的選擇其實都可以聽見YMO所影響的日本流行音樂色彩。

〈Day 1〉是一首略偏極簡的tech house，聲音讓人想起當時在Agnes b.工作時曾經引進的慕尼黑廠牌Smallville Records。由合成器與琴聲開始堆疊節奏與取樣人聲，以house經典的偶數拍clap激勵，以細切的hi-hat挑逗人們舞動。曲末高潮處整合各元素後瞬間飄散更添餘韻！

成員來自杭州與美國的香料樂團發行首張作品《無限電阻》，無論音色與混音都秀異獨特。單曲〈同步率〉格外引人側耳，是有趣的聲音效果實驗。在原已極佳的節奏、吉他聲響之外加入電子鼓、合成器，及迴響、扭曲等效果。在開場、段落結尾和單曲結束的時刻，更利用回放效果製造不尋常的啟動與中止！值得每個創作者思考的新鮮感！