Han Chen陳涵

一向是我所推崇的配樂家／作曲家，Killerblood這次的EP有合成器環境音樂的〈出口〉、8bit的〈玩物〉、2StepGarage舞曲的〈白鹿〉、〈花生〉，而本曲則是帶有黑暗意境的Synth Pop單曲，利用合成器管弦樂模組所編寫的主旋律，有祖師爺Giorgio Moroder配樂的既「聽」感。

在這張新混音單曲中，幽法邀請Koala/Zephec/A-Ty Lin/梁茜榕等人，為帶有Dub味的原曲操刀重製，從環境音樂、緩拍、合成器實驗到鐵客諾。個人特別偏愛這首深沈的「異色鐵客諾」版本，很適合銜接上Damian Lazarus、Omar Souleyman或國內April Red等人的作品。

兩位以音樂為業的北漂女子，歌手簡愛與製作人肉絲所組成。這首由Lo-Fi製作人FarragoL操刀的歌曲充滿80「寧靜風暴」滋味：無論前奏的柔和爵士小號、主要取樣靈魂爵士長笛聲，或曲末降速的蒸氣波合成器與鋼琴。人聲經過雜訊效果多了一層仿舊感，卻更融入曲式。單曲亦有原音吉他版本，更接近90經典節奏藍調。

這張專輯讓聽眾久等了！單從〈Parallel〉至〈黑的韌性〉便能夠聽出OVDS進化的軌跡！兩曲皆令人想起在英國Drum&Bass名廠Hospital旗下擅長將電影配樂感融入作品中的SPY。擔任主要編曲人的KIT作品越來越掌握這樣的敘事方式。搭配小君與Kalis的唸唱，營造全曲黑暗和溫暖並存的掙扎感。

超喜歡！Koliseum的作品值得所有對於電子音樂／舞曲感興趣的聽眾研究！如果上週擬白的作品是緩緩地走入霧靄中，那麼這首歌曲就是乘著飛艇戴人們航行於雲端！堆疊之後宣示；持續堆疊至高潮、突降反差、標題再次出現；最後人聲與節奏相溶，器樂遞減，至收尾訊息：如果沒什麼要講的那就掰，但最後高拔還是要釣你一下！

去年有段時間蠻迷戀波蘭極簡鋼琴家Hania Rani，擬白這次的EP也讓我有同樣寧靜致遠的感覺。幾年前訪問LINION時告訴我認為臺灣音樂人有獨到之處，例如附著於自然地景的環境音樂，在臺灣便得天獨厚。擬白將代表自己出身的傳統元素帶到霧靄裊繞的境外之地，節制卻醒目地使用，如僧侶般一步一步引領聽者遁入。

爵士吉他手陳子彰獨立製作的EP《Lover's Ring》由他與鼓手謝騏隆、貝斯手黃幼舜、鋼琴手詹宗霖組成的四重奏形式演出。受到這首曲目前奏近似紐約饒舌歌手Joey Bada$$的〈No.99〉一曲所吸引，不過聆聽後的感受反倒更令我想起被尊為「酸爵士之父」Grant Green在藍調之音旗下的發行。

錯置具體與虛擬的時空，以過去的符號觸及當代的情感。身為一名97年中二生，前奏取〈你快樂（所以我快樂）〉的段落立即讓人豎起雙耳。吉他與吉他的對話開啟另一個時間；歌詞又令人想起電影《花樣年華》的時空。雖是demo狀態，但也許就是這樣相對簡單的編曲、稍微保留粗糙感的錄音，正中了當代人們所需要的空間。浪漫。

無論新靈魂樂、新迪斯可或neo city pop，若欲深化其音樂性，往往求助更為複雜的爵士樂。如此一來，80、90年代的acid jazz（酸爵士）復興便也不令人感到意外了。微酸瑪莉輕易地令人想起名團Incognito，人聲部與鍵盤琴聲的合音、與管樂組的呼應；層次豐富的節奏組；獨奏，都令人印象深刻。

因為街舞社團的關係，與異鄉人認識已超過十年。前些時候相遇時他曾表示正在學習如何創作歌曲，但擔心對於音樂人來說，他的形象發表歌曲容易遭人認為是「玩票」、「不認真」甚至「來鬧」。不過，這首歌曲發表後，其實也讓大家看到他的認真，無論是編曲、歌詞和演唱詮釋，都足以讓許多「音樂人」感到汗顏。這下誰才是來鬧的？