Han Chen陳涵

這張專輯讓聽眾久等了！單從〈Parallel〉至〈黑的韌性〉便能夠聽出OVDS進化的軌跡！兩曲皆令人想起在英國Drum&Bass名廠Hospital旗下擅長將電影配樂感融入作品中的SPY。擔任主要編曲人的KIT作品越來越掌握這樣的敘事方式。搭配小君與Kalis的唸唱，營造全曲黑暗和溫暖並存的掙扎感。

超喜歡！Koliseum的作品值得所有對於電子音樂／舞曲感興趣的聽眾研究！如果上週擬白的作品是緩緩地走入霧靄中，那麼這首歌曲就是乘著飛艇戴人們航行於雲端！堆疊之後宣示；持續堆疊至高潮、突降反差、標題再次出現；最後人聲與節奏相溶，器樂遞減，至收尾訊息：如果沒什麼要講的那就掰，但最後高拔還是要釣你一下！

去年有段時間蠻迷戀波蘭極簡鋼琴家Hania Rani，擬白這次的EP也讓我有同樣寧靜致遠的感覺。幾年前訪問LINION時告訴我認為臺灣音樂人有獨到之處，例如附著於自然地景的環境音樂，在臺灣便得天獨厚。擬白將代表自己出身的傳統元素帶到霧靄裊繞的境外之地，節制卻醒目地使用，如僧侶般一步一步引領聽者遁入。

爵士吉他手陳子彰獨立製作的EP《Lover's Ring》由他與鼓手謝騏隆、貝斯手黃幼舜、鋼琴手詹宗霖組成的四重奏形式演出。受到這首曲目前奏近似紐約饒舌歌手Joey Bada$$的〈No.99〉一曲所吸引，不過聆聽後的感受反倒更令我想起被尊為「酸爵士之父」Grant Green在藍調之音旗下的發行。

錯置具體與虛擬的時空，以過去的符號觸及當代的情感。身為一名97年中二生，前奏取〈你快樂（所以我快樂）〉的段落立即讓人豎起雙耳。吉他與吉他的對話開啟另一個時間；歌詞又令人想起電影《花樣年華》的時空。雖是demo狀態，但也許就是這樣相對簡單的編曲、稍微保留粗糙感的錄音，正中了當代人們所需要的空間。浪漫。

無論新靈魂樂、新迪斯可或neo city pop，若欲深化其音樂性，往往求助更為複雜的爵士樂。如此一來，80、90年代的acid jazz（酸爵士）復興便也不令人感到意外了。微酸瑪莉輕易地令人想起名團Incognito，人聲部與鍵盤琴聲的合音、與管樂組的呼應；層次豐富的節奏組；獨奏，都令人印象深刻。

因為街舞社團的關係，與異鄉人認識已超過十年。前些時候相遇時他曾表示正在學習如何創作歌曲，但擔心對於音樂人來說，他的形象發表歌曲容易遭人認為是「玩票」、「不認真」甚至「來鬧」。不過，這首歌曲發表後，其實也讓大家看到他的認真，無論是編曲、歌詞和演唱詮釋，都足以讓許多「音樂人」感到汗顏。這下誰才是來鬧的？

BeatmakersTPE行之有年的混音計畫「大隊接力」這次取樣Leo37與StarWu的曲目，有Lo-Fi、Bass、World、Experimental、Techno等風格混音，對我而言特別驚豔於Brewz Beats的福音浩室與danialo所作、有點Anime感卻讓我無法定義風格的實驗舞曲。

運用回送／迴誦，創造出的效果就如同倒帶人生。最近在朋友那裡學習到，個別生命的交流就像是各種色彩的匯聚，色相，就像是逆著將生命的總總遭遇析離，一層層地檢視與反省，無論自己抑或他人。鹿比吠陀在這首歌曲相較於過往更顯內斂，取徑馭繁為簡。緩慢而慎重的大鼓步伐與似極簡音樂的1/16重複節奏，如在世間為人送行。

儘管現在鬆軟或「chill」的東西仍是多數人接受和喜愛的，但偶爾，或許，大家應該也會想換個口味，聽些帶勁兒的、酷酷的音樂吧？就像這首帶著後龐克以至Dark Wave陰鬱感的demo。U&I的合成器與電子音樂編曲讓他們跟一般幹龐克的樂團聽起來不太一樣……那律動感不是甩頭，是被合成器連擊從後腦杓敲下去。