Han Chen陳涵

想推薦喜歡荷爾蒙少年或大象體操的朋友來聽聽這張《Afterhour》，不會錯的！不過作為純器樂演奏樂團，他們的作品與前述兩者最大的差別在於「Funk」味，特別在刷吉他切分、搧貝斯的彈跳感和鼓的breaks，從這首曲目2:20之後可以非常明確地感受到Grandson on the Wall的獨特之處！

香港的Bedroom Party其音樂大致可歸到Chillwave和Indie Pop。但這張EP製作、混音不若多數早期Chillwave所散發出的Lo-Fi宅錄感，是具備國際水準、非常成熟的作品。大量利用回聲創造夢幻的空間感，在中段由擊樂帶出的breakdown段落是樂曲進入尾聲前完美的神來一筆！

KB的鐵客諾作品不常見，這幾年多偏迪斯可、浩室系列和混音，一出手就是長達九分鐘的長篇，且不見以往常用的明亮音色，也是一大挑戰！從單音、環境音和鼓組開始，穩定循序地帶出類比模組循環跟琴聲，是非常親舞池的作法，將近三分鐘才出現輪廓，而近五分鐘的堆疊之後完全展開最後留下近一分鐘也給了後續混音操作極大空間。

炎炎夏日裡的檸檬冰！發表於深夜，等大家醒來後就會病毒般擴散吧？除了王彙筑與陳以恆的輕鬆浪漫哼唱外，要對擔綱主要編曲的Everydaze給予肯定，在管樂中高音色選用，特別是長笛的部份，讓整首歌曲給予人耳目一新的感覺！此外鼓組和打擊樂器，以及Rhodes琴聲和貝斯，也讓這首歌在明亮之外保留經典的靈魂味！

這個聲音蠻有趣的，這樣做出的和聲效果竟有點像是從前美聲節奏藍調合唱團體「夢飛船」或「BAD」，但就編曲而言則是採用時下的Mellow/Lo-Fi Beat，這樣就創造出有點類似瑞典Nu-Soul歌手Jay Jay Johanson的憂鬱感。讓人好奇這首歌曲和創作者的後續發展，會否持續這樣的臥室製作？

疫情升溫前有幸於「Gin&Tonic Disco」活動現場被東波摧落的熱節奏Nu-Disco圈粉，這次他們的新曲帶著相對涼爽馳放的Chillwave，vocalder效果器人聲與funky節奏吉他與貝斯帶出的是Daft Punk和FKJ等人的法式新浪漫語彙，合成器則如潮汐與和聲的微風沁涼著岸邊的你。

這首曲子的超低音大鼓跟合成器貝斯超讚！整首作品是MADZINE線上教程的成果，我是先聽到曲、被吸引後才回去看水管存檔，推薦對電子音樂製作和編曲流程有興趣的朋友去體驗，在以身體感受舞曲的同時也理解音樂製作以及音響空間感後製的理性邏輯過程。像看著數學解題，從聽眾角度隨著曲目完成而感到興奮，別有一番樂趣！

過去一星期以來SV的電子音樂分類下有許多值得一聽的作品，請大家多利用分類標籤！這首題為「碎唸」的曲子有著我喜歡的早期電子音樂的類Prophet-6合成器貝斯聲，穿插取樣的對話橋段、警笛，隨著和弦步步推進，營造出如賽博龐克反烏托邦的陰暗角落。暫且先隨它浮遊都會之間，先別把各種意義帶入，重複中自有差異。

Art of beatmaking。這作品若放在從前聽hip-hop時，大概怎麼也想不到是臺灣人的作品。或許會認為是英國製作人Mark Pritchard的馳放實驗計畫Harmonic 33之作。但詹士賢的合成貝斯又更重、符合當代的聲響演化與潮流。或許目前尚未有獎項加持它的價值，但未來人們會看到的。

說自己講沒很好但我聽得還蠻習慣的啊～臺語雷鬼，有盪在空中、Leo王等人闢路，因此要接收他的作品應該豪不費力，更不用說當前還有轉向更沈重Dub的島國未來主義和正宗的音響團「福爾摩沙音響系統」眾人。一切沒啥大不了，「散仙散仙」，讓吳乙和前輩們有著不同的風味：不是太重，更輕巧的姿態。可以躺平「飄」向北方？