因奉

「You are what you listen to」乍聽豬玀，似乎懸於現今台灣脈絡之外，然而背刺黛比團員長年浸淫獨立音樂，樂句絕非僅是翻玩，而是內化後的反饋，歌詞則純粹乘載音韻，不具備意義。彷彿無浪潮時期Sonic Youth和SWANS(和Swines發音類似，巧合？)的交會、扭曲的很直率。

暮色中隱約可見一彎下弦月，攀附山岩的奇花自在地舒展。

Manic Sheep此番暫且揭去吉他先行的意念，大開大闔的編曲，然而細節充滿巧思，人聲音韻靈動，作為承軸的貝斯和鼓舉重若輕。以往的青春牧人出走布魯克林，緩速駛向荒漠，曲末方才明白：這不是形同陌路的轉身，而是一趟瞪鞋公路之旅。

citypop或者更久遠的AOR，氛圍之外，此類都市成熟風格必須有足夠的底蘊支撐，才能拿捏得宜。跳過起步階段的蹣跚，問題總部繳出這波復古浪漫風潮中完熟成品，樂曲、影像、資訊的完整，無不值得誇讚。吉他和鍵盤搭建清甜riff，同時不迴避情歌該有的美艷間奏，搭配靈魂嗓音說一個迴避他人也逃離自己的雨後日常。

距上一張專輯將近五年，記號士帶來更深沉漆黑的新作《重建》，抹去以往的甜美和瞪鞋音牆，保留原有的噪音鋼骨，添上更多工業和後龐克的元素，意圖染出整片黑浪潮。專輯第二首〈一座冰山〉描述我亦非我的改變過程，鼓機穿梭在張牙舞爪之中，頗有80年代(不快樂)的New Order況味。

即使不懂詩，還是被「你坐著看我 眼睛是星星 星星是河流 河流是眼淚」這樣頂真與層遞的表達深深嵌入體內，〈精靈〉從民謠持誦開始，中段刻意而為的風鈴在左右耳來回擺盪，最終長成巨大的吟詠，再從狂喜回歸至福的節奏。

初聽《盤》或許會被滿佈的意象吞沒，且試著順流而下，會發現所有都是指向同一個解答的

從團名和歌曲名稱的排列組合裡即可窺見許多經典重搖滾團的密碼，速度感和音量兼具的Dope Purple看似與台灣場景脫鉤，然而首腦劉堅白將「爆音」這門承繼日本地下音樂的技術催至頂峰，粗糙的現場錄音在此反倒成了加分要素，在層層噪音堆疊裡，闢出一條連結大宇宙力量的通道。

以搖滾為骨幹，最初師法東方而得的迷幻音樂，在東西兩極概念逐漸消彌的現在，是否還有更多可能？樂見像Mong Tong這樣的團做出更多嘗試，標榜「用搖滾樂器演奏取樣音樂的組合」〈Mountain Pop〉詭譎裡摻點喜慶，可以聽見尋常巷弄元素，卻仍保有流暢度，不過度高舉傳統，是只有這座島嶼方能孕育出的異聲

朱槿，又名扶桑。新專輯雖暫且擱置，川秋沙在瞪鞋之上，以苦澀和焦慮為基底，破土而出一首濃而不膩的男女對唱戀曲。

歌詞間隨處可見繼承台語老歌的野心，林文森的歌詞詞曲咬合、借物起興，始終無出其右，彷彿新世代的〈雪中紅〉，筆一抹又黑又紅，其艷無雙，漩渦般牢牢甲阮攬，僅留最後一縷春風化做救贖。

我不是「歌詞無用論」的擁護者，但的確對於台灣歌詞先行的金曲模式感到厭膩。旋律和節奏應該要乘載更多對於流行歌的想像，即使是情歌，也應該有讓人同聲一哭之外的手段。

帶有Mac DeMarco微酸氣味的South Bad Boy就是一個選擇，不用慌張地尋找歌詞本也知道描繪的是一些或甜或酸，瑣碎年少情事。

又一日本重迷幻服用過度的患者。來自上海的解離的真實Mirrors同名EP收錄四首曲目，一半是沉緩的老派迷幻，吉他不若前人那麼鬆，帶點金屬質地，調高貝斯比重，〈半鏡 Half Mirror〉規律行進間，仍保有叛逆的汙濁感。另一半則是質地較粗的後搖，奔馳的旋律間滿是雜質與灰礫，十足飆風少年。