因奉

即使音樂人的生活模式與濁水溪公社筆下的農工社會逐漸相遠，都市日常仍然有詩意的成分尚待被譜寫。〈那行那看〉展現看日早晚用韻上的巧思，且不單仰仗台語文而輕忽編曲：晶亮的音色選擇、如陽光灑落的吉他、反拍，最後淡出的樂句彷彿柔婉的盪在空中。將影子曳在身後，唱起現世代的後新台語歌。

踩著鮑伊〈Modern Love〉循階而下，第一聲吉他就足以帶你夢迴布魯克林的街頭。那裡有The Pains of Being Pure at Heart、Nic Hessler香橙金黃的步伐，是青少年歡笑、戀愛、煩惱的百搭款配樂。吐納東岸indie-pop與bedroom pop的芳華，通俗且完熟

以為是民謠底盤的搖滾敞篷，孰料起步30秒後暖足了引擎，開始打檔提速，催出乾冽的吉他一陣比一陣刮耳生痛，甫定神已化身迷幻悍馬車，踩滿油門的三分半。

歌詞自然地在三聲道間跳轉不顯突兀，段落間的吉他獨奏吸引力太過強大，將人引至未來或將成為台上台下大合唱的副歌。

以搭載Yuri Gagarin的東方一號為名，雖是環境音樂基底，卻有著溫婉綿延的宗教感包覆，像是Spiritualized和中期The Flaming Lips的氣味。中段開始改由新的一組動機不斷反覆，佈滿雜訊的地球軌道、偶爾衝出的碎石與廢棄物。有令人心安的老派，前後的風格變換也適合無定性的耳朵

不囿於文字，僅靠聲音繪出滿天星宇。韓立康擔任製作人，I Mean Us端出一首上乘的dream pop，在台灣花草系園圃裡，也終於長出一株夢幻卻不甜膩、弛張有度的人聲。

全曲充滿老派浪漫的美好：進行曲式的推送緩緩攢積能量，直至鍵盤點燃引信、升空；尾奏凝滯在拉威爾的時空，你抵達陌生的伊甸，偶有雜訊

來自加州的John Tucker和台北人Pia Hsieh共組環境實驗組合融化橋，首張專輯《我們從明天來》受台南啟發，先後被新加坡廠牌Evening Chants和日本MIDI相中。細膩地在古筝、嗩吶和笛子穿梭間，鋪墊上一層電氣聲響，如實映照古都的日常喧鬧與當中難得的靜謐。

瞪鞋或許暫時遠離鎂光燈，但對於瞪鞋掌握度足夠的新團輩出，出手不遜以往，甚至更臻成熟。
與曲名徹底相左，Slow起手就是一陣爆轟，曲式起落大開大闔而音色溫潤，人聲恰如其分地融入音牆，遠方的synth 自漩渦中探出，高聳如麒麟如鹿；於是你置身無風無雜訊的夢境，在空間中心被層層包覆，你打轉卻不致墜落。

「You are what you listen to」乍聽豬玀，似乎懸於現今台灣脈絡之外，然而背刺黛比團員長年浸淫獨立音樂，樂句絕非僅是翻玩，而是內化後的反饋，歌詞則純粹乘載音韻，不具備意義。彷彿無浪潮時期Sonic Youth和SWANS(和Swines發音類似，巧合？)的交會、扭曲的很直率。

暮色中隱約可見一彎下弦月，攀附山岩的奇花自在地舒展。

Manic Sheep此番暫且揭去吉他先行的意念，大開大闔的編曲，然而細節充滿巧思，人聲音韻靈動，作為承軸的貝斯和鼓舉重若輕。以往的青春牧人出走布魯克林，緩速駛向荒漠，曲末方才明白：這不是形同陌路的轉身，而是一趟瞪鞋公路之旅。

citypop或者更久遠的AOR，氛圍之外，此類都市成熟風格必須有足夠的底蘊支撐，才能拿捏得宜。跳過起步階段的蹣跚，問題總部繳出這波復古浪漫風潮中完熟成品，樂曲、影像、資訊的完整，無不值得誇讚。吉他和鍵盤搭建清甜riff，同時不迴避情歌該有的美艷間奏，搭配靈魂嗓音說一個迴避他人也逃離自己的雨後日常。