馬瓜

自帶明星氣場，無論從外型到生活態度到最重要的音樂創作能力及那soulful到極致、充滿騷靈魅力的嗓音，Yufu自最早的黑膠上將、鱷魚迷幻乃至絲絨印象派，創作植基於六七零年代迷幻與節奏藍調樂風，帶領聽眾重溫美好復古年代所帶來的聆樂喜樂。充滿律動感的樂隊編制，與國外廠牌簽約、即將發行新專輯的Yufu，勢必帶給歐美聽眾耳目一新的體驗與衝擊！

〈從來沒有的事 〉以合成器所營造出的氛圍作為開場，搭配蕎Chiao夢幻迷離慵懶的嗓音，與悲傷帶有強烈孤寂感受的歌詞，獨特的節奏編曲與充滿反差的電子音樂元素，產生別具衝突特色的美感。用音樂創作與脆弱悲觀的內在自我對話，蕎Chiao的作品適合在深夜聆聽，透過她的音樂進入另一個內在小宇宙；作為聽眾的我們，無疑是幸福的。

她是個心思細膩脆弱的民謠詩人，總是在白晝與黑夜間，藉由聲音與文字，感受、沉澱、譜寫為優美的歌詩篇章。在講究短暫快感刺激的當代，榆鈞的音樂創作給了聽者一個靜下來慢慢體會的機會，穿梭於詩詞與音聲建構出來的私密宇宙間，她的歌聲，永遠存在於愛樂者的心中，透過身體直接的聆聽，感受、感動，這樣一個不平凡的歌者，所帶來的美好。

美國傳奇樂隊Morphine（嗎啡）曾經有一張名為《Cure for Pain（止痛良方）》的專輯，對於崛起新聲代Niki而言，音樂除了是處理前任感情的宣洩良方外，也讓她徹底展現了驚人的創作才能。以自彈自唱為主，透過簡易的錄音設備，一字一句唱出過往的喜怒哀樂與現在看似不切實際的承諾語彙。以創作動機而言，消逝的美好往往能激發出源源不絕的能量，而這滿滿十五首歌的專輯，恰能提供給聽眾，另一種層次的Cure for Pain。

這不是一張簡單的專輯！首張專輯《交織的平行》獲得多重肯定後，邱立婷並沒有停下創作的腳步。深入花蓮國小擔任音樂教職的她，藉由與太魯閣族小朋友們的朝夕相處，逐步將這群小朋友成長過程中所要面對的成長試煉，譜出一首首美妙的音樂篇章。以爵士樂團的編制為基底，搭配自己創作及改編的傳統古調獨唱/合唱，在教學相長的過程中，除了讓小朋友們透過歌唱重新認識族語外，自己也透過鋼琴演奏及歌唱，獻給小朋友們最溫暖的祝福。如何在爵士曲式及多重人聲演唱中取得平衡，第二張專輯《給幸福的一封信》做出了完美示範！飽滿的音樂能量帶來正向勇氣，真的很不簡單的一張專輯！

由威廉屬俗（Uncle Will）與迪米崔（Dimitri）葛格組成的宝島材料行，是近年最別出心裁的音樂雙人組合。以大量的合成器作為主軸，結合台國英語三聲道，飽滿豐富的編曲打造出不同凡響的復古歌廳曲式，聽似繁複的音樂結構充滿著無比律動能量，無論是外型風格、舞台魅力乃至於音樂本身，皆可察其創作背後所下之苦心。首張專輯《宝正好廳》印證了他們的真功夫！也讓處於靡靡之音的我們，有了更多耳目一新的選擇。

Soulful......聆聽Yufu（陳郁夫）的音樂作品，總是能深刻感受到他內在的老靈魂，由內自外，浸淫於七零年代的迷幻靈魂樂中。當所謂的新迷幻樂當道時，只見Yufu仍保有自我堅持的風格，而疫情期間產出的《To My Penpal》，正是一張藉由音樂與聽眾對話的私密專輯，帶有迷幻搖滾氛圍，沙啞的嗓音唱出絕對的騷靈感，亦步亦趨地追隨著那美好年代的腳步，持續產出曼妙有趣的音樂。

團名帶有著南國獨有的幽默感，初聽你太白了，去曬黑這成軍於美麗恆春的三人組合，很難不被飽滿充滿能量的編曲和聲給吸引住。細聽多語種歌詞，每一首歌皆有其背後故事與深度。因為一次與在地傳統民謠藝師阿嬤的合唱經歷，逐漸成團並磨合產出了首張同名專輯，專輯中除了有他們歷經各式考驗後所帶來的美好創作外，更多時候是感動，已經許久沒有聽到如此觸動人心的新聲代樂團了！

你必須進入一個狀態，隨著琴鍵的敲擊與觸碰，逐步發展出不同的旋律曲調，在聲音與聲音之間取得一個平衡。對於樂手而言，每一次的即興演出，都是一次的音樂創作，未必會去思考如何融入相對應的空間與氛圍，因為，這些當下，就是完整的音樂紀錄。天才鋼琴家李世揚睽違多年的新專輯《Hidden Landscape》，透過錄音完整呈現他即興演繹的高超技巧，透過琴鍵原始聲響搭配預置鋼琴物件的運用，你會隨著他的樂音遨遊擺盪，在一個美好充滿想像力的世界中。

這是一張深刻、字字句句直擊人心的專輯！許正泰的獨白在其中穿針引線，扮演了重要的角色。以所收到的無名信件作為創作起始點，團員默契漸趨穩固的傷心欲絕，在《無名氏敬上》中，除了招牌依舊的電吉他聲響，帶有復古那卡西味道的鍵盤亦為每一首歌帶來不同的風景，更重要的還是讓人忍不住停下來思考的歌詞，未必動人，但總是會想要細細品味，品味這些創作所帶來的不同意義。