馬瓜

保有後龐克原初的精神並帶點苦澀浪漫，霧虹17年的首張專輯《苦澀的痛擊》，在吉他噪音反饋中營造出了夢幻迷離的氛圍，搭配主唱劉懷君清亮甜美的歌聲，讓人感受到獨特的衝突美感。專輯中每首歌曲都像是一段段個人內心世界獨白，流露出對生活的思考與掙扎。聲音處理上並非走精緻路線，但也正因如此，後龐本色不變，而他們也持續在音樂道路上前進，未曾停歇。

歌聲溫暖具有穿透力，原生於東海岸阿美族Pangcah，在台北成長的葉靜宜，總是抱著一把吉他，用音樂創作紀錄自己的內心世界。首張專輯《美麗灣灣》由金牌製作人洪子龍操刀，將葉靜宜原本質樸柔軟的創作，用不同音樂風格加以呈現。這並非一張情緒滿溢的宣洩型專輯；反之，葉靜宜的音樂創作，更多時候是寂寥深夜的陪伴，透過她的歌聲，唱出每首歌背後的不同故事。

令人印象深刻的歌聲。經歷過各式不同音樂比賽，張仁與熱愛創作的初心未曾改變，用音樂記錄生活，每一首歌，都是結合生活與內在的故事篇章，承載著不同的內心感受。以民謠作為基底，首張ep在製作人老王的長時間打磨，與全才樂手雷擎的編曲下，讓張仁與的音樂更添色彩。這並不是一張有主打歌的作品，反之，只有在完整聆聽與細細品味後，才能喚醒沉澱於內心的感動。

進化再升級！印象中的跑跑機器人，是帶有濃厚極微主義色彩與大量模組合成器使用的組合；2023年發行的第二張專輯《Symbol》則打破了這個刻板印象。縝密鋪陳的編曲與逐步堆疊累積的聲響效果，建構出無垠的音樂小宇宙。專輯交由金獎薩克斯風好手謝明諺製作，並搭配演奏其中兩首曲目，在傳統的曲式架構中添加了即興色彩，綿延不絕的想像力在密閉空間中產生迴響（是的，這張專輯必須要大聲播放）。注重現場視覺效果的他們，證明了不單單是視覺，他們在聽覺上，也能帶給聽眾絕對的滿足！

我來自那裡，最後我也將回去那裡，那個地方是Likavung。卑南族新生代創作歌手孔亞明的首張專輯《像帽子一樣》，除有八首原創作品外，兩首與利嘉部落婦女會及青年會所合唱的傳統古調，有著溫暖且動人的能量，在孔亞明的引領唱和下，傳達部落日常。孔亞明的歌聲內斂溫厚，首張專輯集結各方好手協同編曲，扎實耐聽，是張出色的佳作。

再不發的話，應該這輩子也不會發了吧？作為睽違十二年的第二張專輯，《大黑暗》是飢餓藝術家重新檢視內心自我的漫長旅程。2011年出道時即已天才唱作人聞名的樂團首腦奧利佛，後投入音樂廠牌「黑市音樂」的經營而少見創作發表。這張集結旗下優秀音樂人與音樂圈好友共襄盛舉打造出的「最後一張專輯」，除了依然保有流行音樂的敏銳度外，亦在編曲結構中結合後龐客、歌德與電子音樂元素；歌詞寫作深刻動人，維持奧利暗黑本色。十餘年的等待創作的天賦本能並未因此消逝，無論庫可知的未來會如何變化，飢餓藝術家的音樂，依然永久存在。

歷經團員更迭，音樂顯得更為洗鍊成熟的孩子王，創作上顯得更加貼近生活。疫情期間完成與發行的第二張專輯《情歌無著時》，少了首張專輯的惡趣味，但綿延不絕的吉他鋪陳編曲，以及專輯中與現象級女神鄭宜農合作，用台語一字一句打造復古別具味道的情歌曲式，某些歌會讓人回想起新臺語歌運動時的經典作品。

金牌無敵那屋瓦少女隊三人組壓軸鉅獻，繼Kivi與Makav 真愛後，《全村的希望》由曾妮一手包辦詞曲創作，來自臺東排灣部落的她，自國中時期開始，即展現歌唱與創作天賦。身為家鄉唯一千禧寶寶，亦步亦趨在老人家的指導下，學習母語與古調唱誦。與少女隊其他二人不同的地方在於，曾妮的歌聲清澈無暇，總是充滿著陽光、能量與希望。精心打造的八首歌，完整記錄了她用心的創作歷程，用音樂向聽眾剖析自己的生活、愛情觀與內心絮語，《全村的希望》是一張結合電子、民謠與完美古調和聲的流行音樂逸品。

所謂的曖曖內含光，一直覺得林中光（乍看以為是人名，但理解上應為林中之明光）是鮮少有人提及但音樂好聽讓人耳朵出油的經典民謠樂團，花了一段時間蒐集完全《立春》、《穀雨》、《白露》、《小雪》ep四部曲，無論是音樂本身到包裝設計，皆展現團員的用心與能力。林中光原始團員為音樂創作好手蕭澤倫與劉榮昌（打幫你樂團主唱），2002年成軍，走的是在地民謠創作與改編路線，音樂編制多元，納入傳統國樂元素，聽來兼具傳統與新意，更重要的是悅耳流暢且動聽。首張專輯《走在路上》所有歌曲皆為現場演出錄製，展現精彩的現場演出功力。他們仍然持續在演出，走過路過千萬別錯過！

歌唱是天賦，而腦海中的音樂發想創作也未曾停歇。即使是疫情期間，羅妍婷一樣沒有停止創作的步伐；與波蘭籍吉他手Mateusz Pulawski兩人共同打造的專輯《蒼鷺十三號》，並不只是一張單純的爵士樂專輯，除了整體概念發想外，你可以在樂音中吸取獲得不同音樂風格的養分，羅妍婷所撰寫的歌詞也別具聲韻上的創意，Mateusz的演奏細緻且動人，兩個在各自音樂領域皆別有專長的組合，成就了這張悅耳動聽的專輯。