馬瓜

有時候聽音樂，尋求的不外乎最單純的愉悅與快樂。放推兄弟+正是一個值得關注的有趣組合，同儕相聚打打鬧鬧，創作不為別的，「爽」就是基本要義！以Ska-Punk的節拍韻律為基底，揮灑隨性龐克精神，但細聽其編曲細節卻相當扎實（尤其間奏那段銷魂的吉他solo，爽度直升）。日常生活雖然總嚷嚷著放棄掙扎，但只要提起音樂，三兩好友便自動集合爆發能量。誰說玩音樂不能既嚴謹又好玩？「找快樂」三個字，早已道破這群好夥伴的靈魂精髓。

創作路上未曾停歇，用時間累積幻化成真誠面對自己的音樂作品。擁有精湛吉他身手的Yo Chen，在獨立音樂圈經歷了從翻唱到原創的漫長蛻變，他的作品並不沉溺於流於形式的傳統，而是回歸生活本質的觀察，用音樂紀錄最真實的生活與心情寫照。整張作品的精采之處，在於他將高超的吉他駕馭能力，悄悄隱藏在流暢且富有層次的旋律鋪陳中。沒有花哨的宣傳口號，曲序行進間有的是飽滿扎實的編曲細節與起承轉合。這是一份用十餘年歲月沉澱出的真實告白，值得你靜下心，細細品味那份藏在音符裡的純粹與溫度。

重返盯盯夢幻好滋味～或許你和我一樣，對於軟趴趴的臥室創作感到疲乏。那麼這次Manic Sheep將塵封十年的未發表舊作重新出土，在當代更為發達的錄製混音技巧下，徹底釋放過往被低估的搖滾野性，無疑是當下急需的耳膜救贖。前半部原汁原味的瞪鞋後龐本色，在主唱Chris的招牌甜美嗓音與吉他音牆鋪陳浸潤；後半部則添加德式泡菜的工業節奏元素，音樂不再溫馴，而是以強悍的方式重組建構新的音樂美學標準。這不僅僅是一場時空倒流的回顧，更是一次對當代鬆軟場景的清醒重擊。

一張經得起反覆聆聽、帶有厚度的專輯。短短不到一年時間內產出兩張專輯，遊走於爵士女伶美聲與復古樂種融合之間，林理惠的高產出並未減損其歌唱魅力，反而證明了她對於台語音韻美學的深入掌握。《色緻》除了帶領我們重新回顧台灣過往歷史，也嘗試在不同語彙中尋找音韻平衡。日常的浪漫美好或許難以企及，那我們不如在冰島三郎的soulful歌聲中，尋找更多的心靈慰藉。

在人工智慧與繁複修飾蔓延的世代，未經雕琢的純粹反成奢求。初聽施勁瑋，吉他前奏落下的瞬間，久違的音樂感動，便隨著深刻動人的歌聲重新凝聚。沒有花俏糖衣，以民謠為底、搖滾為輔，字裡行間皆是多年創作歷練的沉澱用心。若你想找回音樂最原始的觸動，施勁瑋的聲音絕對值得一聽。

聽了不禁令人讚嘆昭霖驚人旺盛的創作力。他以流行曲式為基底，一張結合電子迷離元素，另一張則採完整樂隊編制；在慵懶電氣與民謠元素的鏡像對照中，一字一句唱出深具詩意與獨特視野的當代台語歌謠。帶有前衛實驗性格卻又極具流行音樂親和力，堪稱繼九零年代新台語歌運動後，將台語創作帶入另一種深層美學實驗的新興典範。相隔一月發行的兩張專輯，沒有弱歌，是今年本土發行作品中，所聽到最令人感到驚艷的作品！

疫情重新定義了生老病死，也催生了聲子蟲的《遺心病》。這張專輯不僅是單純後搖滾的吉他音牆與管弦樂堆疊，更展現了他們將聲音與空間的關聯轉化的高超技巧。雖然「聲響系」搖滾在西方世界並非正式樂種標籤，但聲子蟲確實透過綿延不絕的聲音震盪，讓聽眾得以在內心形塑出一片得以安置創傷的空間。

意外購入一張宅錄的精選集，來自曾經寫過專輯《所在》側標的包子虎。扎扎實實的23首歌，歌曲平均長度約兩到三分鐘，相當包子虎本色！自己其實很喜歡（很愛很愛）聽這類型的宅錄或demo作品，因為它們保留了最原汁原味的創作風格，不加修飾也沒有任何過度後製，帶有瑕疵美感，但卻能聽出那對音樂創作的真切及熱誠！每一首創作都是自己的心血結晶，或許對創作者而言未必滿意，但那都是必經的過程，值得保留的過程。

卸下 Fusion Jazz 的外衣，成軍超過二十年的Skyline天際線融合爵士樂團，在第五張專輯《城市之聲 City Voices》中，邀集跨足流行、搖滾與爵士領域的多位實力唱將共同錄製，以扎實的演奏技巧結合人聲，打造出一首首動聽且具都會搖擺感的人聲作品。除了多元語種的交織運用，不同特質歌手與精心譜寫旋律節奏的組成，層次分明且令人印象深刻；也證明了Skyline除了爵士本色外，對於流行曲式的打磨與駕馭，也能展現出極高水準。

以放克為基底，結合合成器的復古音色渲染，主唱帶點節奏藍調況味的磁性靈魂嗓音，與樂團成員優異的樂器演奏技巧，讓人留下深刻印象。獨特的律動感與流暢的旋律線，讓他們得以在新生代樂團中脫穎而出，歌曲雖短（符合當代聆聽需求？）但整體結構基礎扎實，以首發專輯來說，BRBP算是成功踏出了第一步。如何將具體的專輯概念，透過更具辨識度的曲風層次與動態編排來呈現，會是他們未來成長的關鍵。