馬瓜

一張經得起反覆聆聽、帶有厚度的專輯。短短不到一年時間內產出兩張專輯，遊走於爵士女伶美聲與復古樂種融合之間，林理惠的高產出並未減損其歌唱魅力，反而證明了她對於台語音韻美學的深入掌握。《色緻》除了帶領我們重新回顧台灣過往歷史，也嘗試在不同語彙中尋找音韻平衡。日常的浪漫美好或許難以企及，那我們不如在冰島三郎的soulful歌聲中，尋找更多的心靈慰藉。

在人工智慧與繁複修飾蔓延的世代，未經雕琢的純粹反成奢求。初聽施勁瑋，吉他前奏落下的瞬間，久違的音樂感動，便隨著深刻動人的歌聲重新凝聚。沒有花俏糖衣，以民謠為底、搖滾為輔，字裡行間皆是多年創作歷練的沉澱用心。若你想找回音樂最原始的觸動，施勁瑋的聲音絕對值得一聽。

聽了不禁令人讚嘆昭霖驚人旺盛的創作力。他以流行曲式為基底，一張結合電子迷離元素，另一張則採完整樂隊編制；在慵懶電氣與民謠元素的鏡像對照中，一字一句唱出深具詩意與獨特視野的當代台語歌謠。帶有前衛實驗性格卻又極具流行音樂親和力，堪稱繼九零年代新台語歌運動後，將台語創作帶入另一種深層美學實驗的新興典範。相隔一月發行的兩張專輯，沒有弱歌，是今年本土發行作品中，所聽到最令人感到驚艷的作品！

疫情重新定義了生老病死，也催生了聲子蟲的《遺心病》。這張專輯不僅是單純後搖滾的吉他音牆與管弦樂堆疊，更展現了他們將聲音與空間的關聯轉化的高超技巧。雖然「聲響系」搖滾在西方世界並非正式樂種標籤，但聲子蟲確實透過綿延不絕的聲音震盪，讓聽眾得以在內心形塑出一片得以安置創傷的空間。

意外購入一張宅錄的精選集，來自曾經寫過專輯《所在》側標的包子虎。扎扎實實的23首歌，歌曲平均長度約兩到三分鐘，相當包子虎本色！自己其實很喜歡（很愛很愛）聽這類型的宅錄或demo作品，因為它們保留了最原汁原味的創作風格，不加修飾也沒有任何過度後製，帶有瑕疵美感，但卻能聽出那對音樂創作的真切及熱誠！每一首創作都是自己的心血結晶，或許對創作者而言未必滿意，但那都是必經的過程，值得保留的過程。

卸下 Fusion Jazz 的外衣，成軍超過二十年的Skyline天際線融合爵士樂團，在第五張專輯《城市之聲 City Voices》中，邀集跨足流行、搖滾與爵士領域的多位實力唱將共同錄製，以扎實的演奏技巧結合人聲，打造出一首首動聽且具都會搖擺感的人聲作品。除了多元語種的交織運用，不同特質歌手與精心譜寫旋律節奏的組成，層次分明且令人印象深刻；也證明了Skyline除了爵士本色外，對於流行曲式的打磨與駕馭，也能展現出極高水準。

以放克為基底，結合合成器的復古音色渲染，主唱帶點節奏藍調況味的磁性靈魂嗓音，與樂團成員優異的樂器演奏技巧，讓人留下深刻印象。獨特的律動感與流暢的旋律線，讓他們得以在新生代樂團中脫穎而出，歌曲雖短（符合當代聆聽需求？）但整體結構基礎扎實，以首發專輯來說，BRBP算是成功踏出了第一步。如何將具體的專輯概念，透過更具辨識度的曲風層次與動態編排來呈現，會是他們未來成長的關鍵。

這大概是直笛運用（經考查確認，專輯中所使用者為最受台灣國小師生喜愛的Aulos直笛，無商業業配，特此聲明）最巧妙的搖滾專輯，有完整玩團經歷（Thursday Off）與扎實的學院音樂訓練，ana在首張個人專輯《Final Girl》展現出桀傲不遜的反骨氣質，多變的音樂風格與客英語雙聲道歌詞，帶來一場豐富的音樂盛宴。其中與同根生主唱魷魚合作的〈沒半點錢〉讓人連想起德國Chicks on Speed的暴女電子搖滾風格，展現一定的野心與企圖心。

相隔五年發行的第二張專輯《『異骨』Xenobones》，在唱片行看到二話不說就直接入手了，畢竟首張專輯《OFiN》所帶來的衝擊印象實在太深刻。五年的等待其實不久！雖然一樣歌曲長度皆不長，但爽度、震撼度依然滿點，編曲除了依然扎實飽滿的Metalcore作為基底外，他們更嘗試結合電子音樂元素及饒舌beat，打造出一首首用中文演唱亦毫無違和感的金屬樂傑作。FAAS真正是出國比賽也絕不會漏氣的超強大團！

反璞歸真之作，相隔五年推出第三張同名專輯《Masonolay i Cepo’》，過往給人充滿張力與爆發力意象的漂流出口，這次從部落傳統文化出發，用音樂展開一場尋根之旅；以阿美族的古調或童謠結合西方搖滾編制創作，戶外同步錄音，歌詞內容敘述族民過往經歷及現代化社會所帶來的改變。這次的作品和過往相比，顯得較為沉穩內斂，仍為深具漂流本色的出色作品。