馬瓜

花草系瞪鞋後龐克民謠五重奏，端看這樣的樂團風格形容，會有點霧裡看花。但無疑作為首張正式錄音ep，邀請1976吉他手大麻製作的《夢的日常》，是張秀逸出色的夢幻民謠佳作。如夢似幻的囈語歌唱，與吉他層疊搭配，帶人進入夢境回憶時空之中，用樂音與感受相連。實體ep背面手繪著透明雜誌、Smashing Pumpkins、The Ventures等專輯封面，充滿復古情懷與美好回憶。

聽百合花的作品就好像吃無菜單料理一樣，端看天才三星主廚奕碩會烹調出何種美味。天馬行空、中西合璧是必然的感受，以重金屬為基底，在調味細節中添加一點你我小時候都學過的直笛，打造出美妙好滋味。什麼都有、什麼都不奇怪，讓百合花在當代台灣樂團中，成為獨一無二的存在。

演而優則歌，劇場戲劇圈多年經驗，吳靜依對於角色轉換及事物觀察有深刻的理解，而《冥冥》正是這些經驗累積之後，透過音樂創作重新探尋自我的旅程。台語為主、華語為輔，吳靜依清澈透明的歌聲結合東西方樂器及電子音效，字句唱出聲韻講究的歌詞敘事，自有動人力量。

作為出道十餘年自己操刀創作與製作的首張專輯，《TIME》無疑將自身歌唱與創作實力在一開始就推到最高，令人驚艷無比。每首歌都是精心淬煉而出的精華產物，如同喝了最頂級的美式咖啡，留下經典的濃醇餘韻。很難說明自己究竟有多驚訝於這張專輯的風格展現，無論是節奏藍調亦或是帶有靈魂放克風味的編曲，乃至鄭雙雙充滿靈魂魅力的磁性嗓音，恰到好處的編曲加上她獨一無二的歌聲詮釋，成就了一張扎實耐聽的完美專輯！

台灣曾經有那麼一個Trance/House/Techno/Club music盛行的年代，九零年代初期開始引領風騷的夜店文化，造就了一個獨一無二的音樂場景，除了有大量音樂引進產出外，也包含了雜誌書面資料的介紹，是令人懷念的美好時光。蘑菇奶昔由台灣電子音樂先鋒monbaza主導，與近年備受矚目的金獎配樂好手Sophie Lu合作，首張專輯《兔子洞》以愛麗絲夢遊仙境中的故事作為概念發想，透過大量的合成編曲，結合原音樂器重現美好九零之聲。聽眾得以沉浸在他們所打造出來的電聲空間中，感受曼妙旋律所導入的虛擬想像世界，透過不同的旋律與節拍，跟著一起好好擺動。

Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space，生命中離不開吉他的昆蟲白，最新長篇單曲〈暈船的太空人〉除了保有其獨到的調弦技法與聲音效果外，堆疊而出的音牆層次及其招牌獨奏，讓人彷彿飄移在外太公中，沉浸在迷離夢幻小宇宙中，同步錄音最後產生的大爆炸，符合樂迷的期待與等待，我們總是迫切渴望著音樂能帶來救贖，而這首作品，恰能重新燃起那股悸動、那股熱情。

自帶明星氣場，無論從外型到生活態度到最重要的音樂創作能力及那soulful到極致、充滿騷靈魅力的嗓音，Yufu自最早的黑膠上將、鱷魚迷幻乃至絲絨印象派，創作植基於六七零年代迷幻與節奏藍調樂風，帶領聽眾重溫美好復古年代所帶來的聆樂喜樂。充滿律動感的樂隊編制，與國外廠牌簽約、即將發行新專輯的Yufu，勢必帶給歐美聽眾耳目一新的體驗與衝擊！

〈從來沒有的事 〉以合成器所營造出的氛圍作為開場，搭配蕎Chiao夢幻迷離慵懶的嗓音，與悲傷帶有強烈孤寂感受的歌詞，獨特的節奏編曲與充滿反差的電子音樂元素，產生別具衝突特色的美感。用音樂創作與脆弱悲觀的內在自我對話，蕎Chiao的作品適合在深夜聆聽，透過她的音樂進入另一個內在小宇宙；作為聽眾的我們，無疑是幸福的。

她是個心思細膩脆弱的民謠詩人，總是在白晝與黑夜間，藉由聲音與文字，感受、沉澱、譜寫為優美的歌詩篇章。在講究短暫快感刺激的當代，榆鈞的音樂創作給了聽者一個靜下來慢慢體會的機會，穿梭於詩詞與音聲建構出來的私密宇宙間，她的歌聲，永遠存在於愛樂者的心中，透過身體直接的聆聽，感受、感動，這樣一個不平凡的歌者，所帶來的美好。

美國傳奇樂隊Morphine（嗎啡）曾經有一張名為《Cure for Pain（止痛良方）》的專輯，對於崛起新聲代Niki而言，音樂除了是處理前任感情的宣洩良方外，也讓她徹底展現了驚人的創作才能。以自彈自唱為主，透過簡易的錄音設備，一字一句唱出過往的喜怒哀樂與現在看似不切實際的承諾語彙。以創作動機而言，消逝的美好往往能激發出源源不絕的能量，而這滿滿十五首歌的專輯，恰能提供給聽眾，另一種層次的Cure for Pain。