馬瓜

直到收到奇貨可居的實體專輯（基本上如果不發通路，那也真的可以當期貨來賣，也因此每個人幾乎都是預購兩張以上.......）才開始認真聽整張（我是實體死硬派支持者）。無論從最初引發關注的法式台語教學短片到眾人討論到金曲斬獲多項大獎到近期著作權公播公演事件。《Suí 水》無疑是整個年度最被討論的重點音樂作品。撇開法式香頌風格不談，從日本演歌乃至拉丁美洲風情，專輯中的每一首歌皆展現了台語的高度延展與包容性，李竺芯唱來自然貼近人心，鍾興民的製作無疑將專輯提升至另一個境界。編曲巧妙（或許我們也可以稱之為破格）、樂風多元悅耳。李竺芯這張作品也不需要我們這群聆聽者賦予什麼語言復興的使命感，音樂的存在，已然說明一切。

延續首張專輯《拜拜呦》的創作初心，震樂堂的第二張專輯《眾神出巡》曲式架構更顯嚴謹綿密，以北管融合重金屬音樂元素，將廟會文化用音樂傳承。在地九天民俗技藝團的助陣及血肉果汁機GIGO、歌仔戲名旦歐慧君、搖滾宮主賴銘偉的跨刀，使得原本即充滿宮廟文化色彩的鬧熱音樂，更添不同風味。無論從音樂本身到專輯設計乃至舞台呈現，震樂堂展現了最具本土性且多元豐富的使命感，逐步踏實持續邁進。

腦海中的樂音未曾停歇。身為前八厘米天空（8mm sky）主唱、銀巴士貝斯手、漢堡叔叔、兼職的PA與mv導演，創作與歌唱是與生俱來的能力，即使看似暫離，心之所及仍是音樂，一步一步慢慢累積，將其集結成章。《No fairytale for adults》，當面對生活的現實種種時，我們需要更多來自Sonámbulo p的聲音，迷離夢幻聽似喃喃囈語，隨著綿延不絕的飄逸吉他聲響，我們得以被療癒、得以被救贖。

有深情、有浪漫、有吉他英雄、有本土台式搖滾風味，你還能要求什麼？作為第二張專輯，《臺北人文地景》是Cold Dew成軍以來最完整的概念執行，走的不再是長篇迷幻曲式（他們已經證明了他們這領域真的很行），反而是結合在台北異鄉遊子的不同故事，構織出一張充滿各類音樂元素的豐富專輯。他們從來不走討喜路線，有著無邪默契的團員，總是嘗試在每一首歌的編曲架構中，透過不斷地嘗試，激發出更多的聲音空間與張力。專輯本身肯定是年度傑作，不妨先聽聽〈爛醉〉浪漫感傷一下。

保有後龐克原初的精神並帶點苦澀浪漫，霧虹17年的首張專輯《苦澀的痛擊》，在吉他噪音反饋中營造出了夢幻迷離的氛圍，搭配主唱劉懷君清亮甜美的歌聲，讓人感受到獨特的衝突美感。專輯中每首歌曲都像是一段段個人內心世界獨白，流露出對生活的思考與掙扎。聲音處理上並非走精緻路線，但也正因如此，後龐本色不變，而他們也持續在音樂道路上前進，未曾停歇。

歌聲溫暖具有穿透力，原生於東海岸阿美族Pangcah，在台北成長的葉靜宜，總是抱著一把吉他，用音樂創作紀錄自己的內心世界。首張專輯《美麗灣灣》由金牌製作人洪子龍操刀，將葉靜宜原本質樸柔軟的創作，用不同音樂風格加以呈現。這並非一張情緒滿溢的宣洩型專輯；反之，葉靜宜的音樂創作，更多時候是寂寥深夜的陪伴，透過她的歌聲，唱出每首歌背後的不同故事。

令人印象深刻的歌聲。經歷過各式不同音樂比賽，張仁與熱愛創作的初心未曾改變，用音樂記錄生活，每一首歌，都是結合生活與內在的故事篇章，承載著不同的內心感受。以民謠作為基底，首張ep在製作人老王的長時間打磨，與全才樂手雷擎的編曲下，讓張仁與的音樂更添色彩。這並不是一張有主打歌的作品，反之，只有在完整聆聽與細細品味後，才能喚醒沉澱於內心的感動。

進化再升級！印象中的跑跑機器人，是帶有濃厚極微主義色彩與大量模組合成器使用的組合；2023年發行的第二張專輯《Symbol》則打破了這個刻板印象。縝密鋪陳的編曲與逐步堆疊累積的聲響效果，建構出無垠的音樂小宇宙。專輯交由金獎薩克斯風好手謝明諺製作，並搭配演奏其中兩首曲目，在傳統的曲式架構中添加了即興色彩，綿延不絕的想像力在密閉空間中產生迴響（是的，這張專輯必須要大聲播放）。注重現場視覺效果的他們，證明了不單單是視覺，他們在聽覺上，也能帶給聽眾絕對的滿足！

我來自那裡，最後我也將回去那裡，那個地方是Likavung。卑南族新生代創作歌手孔亞明的首張專輯《像帽子一樣》，除有八首原創作品外，兩首與利嘉部落婦女會及青年會所合唱的傳統古調，有著溫暖且動人的能量，在孔亞明的引領唱和下，傳達部落日常。孔亞明的歌聲內斂溫厚，首張專輯集結各方好手協同編曲，扎實耐聽，是張出色的佳作。

再不發的話，應該這輩子也不會發了吧？作為睽違十二年的第二張專輯，《大黑暗》是飢餓藝術家重新檢視內心自我的漫長旅程。2011年出道時即已天才唱作人聞名的樂團首腦奧利佛，後投入音樂廠牌「黑市音樂」的經營而少見創作發表。這張集結旗下優秀音樂人與音樂圈好友共襄盛舉打造出的「最後一張專輯」，除了依然保有流行音樂的敏銳度外，亦在編曲結構中結合後龐客、歌德與電子音樂元素；歌詞寫作深刻動人，維持奧利暗黑本色。十餘年的等待創作的天賦本能並未因此消逝，無論庫可知的未來會如何變化，飢餓藝術家的音樂，依然永久存在。