馬瓜

腦海中的樂音未曾停歇。身為前八厘米天空（8mm sky）主唱、銀巴士貝斯手、漢堡叔叔、兼職的PA與mv導演，創作與歌唱是與生俱來的能力，即使看似暫離，心之所及仍是音樂，一步一步慢慢累積，將其集結成章。《No fairytale for adults》，當面對生活的現實種種時，我們需要更多來自Sonámbulo p的聲音，迷離夢幻聽似喃喃囈語，隨著綿延不絕的飄逸吉他聲響，我們得以被療癒、得以被救贖。

有深情、有浪漫、有吉他英雄、有本土台式搖滾風味，你還能要求什麼？作為第二張專輯，《臺北人文地景》是Cold Dew成軍以來最完整的概念執行，走的不再是長篇迷幻曲式（他們已經證明了他們這領域真的很行），反而是結合在台北異鄉遊子的不同故事，構織出一張充滿各類音樂元素的豐富專輯。他們從來不走討喜路線，有著無邪默契的團員，總是嘗試在每一首歌的編曲架構中，透過不斷地嘗試，激發出更多的聲音空間與張力。專輯本身肯定是年度傑作，不妨先聽聽〈爛醉〉浪漫感傷一下。

保有後龐克原初的精神並帶點苦澀浪漫，霧虹17年的首張專輯《苦澀的痛擊》，在吉他噪音反饋中營造出了夢幻迷離的氛圍，搭配主唱劉懷君清亮甜美的歌聲，讓人感受到獨特的衝突美感。專輯中每首歌曲都像是一段段個人內心世界獨白，流露出對生活的思考與掙扎。聲音處理上並非走精緻路線，但也正因如此，後龐本色不變，而他們也持續在音樂道路上前進，未曾停歇。

歌聲溫暖具有穿透力，原生於東海岸阿美族Pangcah，在台北成長的葉靜宜，總是抱著一把吉他，用音樂創作紀錄自己的內心世界。首張專輯《美麗灣灣》由金牌製作人洪子龍操刀，將葉靜宜原本質樸柔軟的創作，用不同音樂風格加以呈現。這並非一張情緒滿溢的宣洩型專輯；反之，葉靜宜的音樂創作，更多時候是寂寥深夜的陪伴，透過她的歌聲，唱出每首歌背後的不同故事。

令人印象深刻的歌聲。經歷過各式不同音樂比賽，張仁與熱愛創作的初心未曾改變，用音樂記錄生活，每一首歌，都是結合生活與內在的故事篇章，承載著不同的內心感受。以民謠作為基底，首張ep在製作人老王的長時間打磨，與全才樂手雷擎的編曲下，讓張仁與的音樂更添色彩。這並不是一張有主打歌的作品，反之，只有在完整聆聽與細細品味後，才能喚醒沉澱於內心的感動。

進化再升級！印象中的跑跑機器人，是帶有濃厚極微主義色彩與大量模組合成器使用的組合；2023年發行的第二張專輯《Symbol》則打破了這個刻板印象。縝密鋪陳的編曲與逐步堆疊累積的聲響效果，建構出無垠的音樂小宇宙。專輯交由金獎薩克斯風好手謝明諺製作，並搭配演奏其中兩首曲目，在傳統的曲式架構中添加了即興色彩，綿延不絕的想像力在密閉空間中產生迴響（是的，這張專輯必須要大聲播放）。注重現場視覺效果的他們，證明了不單單是視覺，他們在聽覺上，也能帶給聽眾絕對的滿足！

我來自那裡，最後我也將回去那裡，那個地方是Likavung。卑南族新生代創作歌手孔亞明的首張專輯《像帽子一樣》，除有八首原創作品外，兩首與利嘉部落婦女會及青年會所合唱的傳統古調，有著溫暖且動人的能量，在孔亞明的引領唱和下，傳達部落日常。孔亞明的歌聲內斂溫厚，首張專輯集結各方好手協同編曲，扎實耐聽，是張出色的佳作。

再不發的話，應該這輩子也不會發了吧？作為睽違十二年的第二張專輯，《大黑暗》是飢餓藝術家重新檢視內心自我的漫長旅程。2011年出道時即已天才唱作人聞名的樂團首腦奧利佛，後投入音樂廠牌「黑市音樂」的經營而少見創作發表。這張集結旗下優秀音樂人與音樂圈好友共襄盛舉打造出的「最後一張專輯」，除了依然保有流行音樂的敏銳度外，亦在編曲結構中結合後龐客、歌德與電子音樂元素；歌詞寫作深刻動人，維持奧利暗黑本色。十餘年的等待創作的天賦本能並未因此消逝，無論庫可知的未來會如何變化，飢餓藝術家的音樂，依然永久存在。

歷經團員更迭，音樂顯得更為洗鍊成熟的孩子王，創作上顯得更加貼近生活。疫情期間完成與發行的第二張專輯《情歌無著時》，少了首張專輯的惡趣味，但綿延不絕的吉他鋪陳編曲，以及專輯中與現象級女神鄭宜農合作，用台語一字一句打造復古別具味道的情歌曲式，某些歌會讓人回想起新臺語歌運動時的經典作品。

金牌無敵那屋瓦少女隊三人組壓軸鉅獻，繼Kivi與Makav 真愛後，《全村的希望》由曾妮一手包辦詞曲創作，來自臺東排灣部落的她，自國中時期開始，即展現歌唱與創作天賦。身為家鄉唯一千禧寶寶，亦步亦趨在老人家的指導下，學習母語與古調唱誦。與少女隊其他二人不同的地方在於，曾妮的歌聲清澈無暇，總是充滿著陽光、能量與希望。精心打造的八首歌，完整記錄了她用心的創作歷程，用音樂向聽眾剖析自己的生活、愛情觀與內心絮語，《全村的希望》是一張結合電子、民謠與完美古調和聲的流行音樂逸品。