馬瓜

一首醞釀了二十年的作品，成人抒情搖滾（Adult-oriented rock），是我初聽時自動音樂風格分類代入的印象，對年輕聽眾相對沒吸引力的老漢樂種；但有時聽多了不知道會飄到哪裡去的緩飄、一點都不精準或爆炸的後搖、瞪著鞋子看也看不出啥頭緒、說龐克但結果很花草的音樂作品，不如聽聽老牌樂團扎扎實實的硬漢抒情好歌。歷經時間的淬煉，晨曦光廊並沒有停滯不前，歌聲自帶情感，帶點金屬況味的吉他演繹與強悍的節奏編曲，依然維持著他們迷死人不償命的動人風格。這是歲月沉澱的傑作，無論你從什麼時候開始聽他們，只要記得，滿滿的感動，是他們音樂最大的特色！

兩張專輯印證了LÜCY的創作天份與實力，臥室創作歌手出身的她，在第二張專輯《Dance on the Shoreline》中，透過不同製作人的多元面向堆疊打造，創造了專屬於她的夢幻風格，且有了更多電子聲效的搭配嘗試。這是張不輸給國外製作的高水準專輯，俏皮浪漫但不失優雅，多元的曲風除了讓人驚艷，也更好奇未來她還能持續為聽眾帶來何種風格的音樂作品。

你怎能不愛棒球？以棒球（野球）作為主題的龐克概念式專輯，恣意暢快的揮灑著搖滾能量，搭配帶點自我嘲諷與獨到幽默感的經典歌詞，一切都很芭樂籽！啤酒、炸雞加上國球棒球，邊聽邊直達顱內高潮，無論球賽勝敗輸贏、無論人生是否黑白，只要有龐克搖滾與棒球，一切都好談！一切都好說！相信搖滾樂與棒球，就對了！

如何聽出一個樂團的真實力，看現場；現場擠不進去怎麼辦？難度提升那就聽現場專輯。但現場聲音的錄製與如何保留原汁原味音樂人與現場互動情形，就是一門藝術了，也因此現場專輯相對少見。裝咖人繼大受好評的首張專輯《夜官巡場》，第二張專輯是與月琴唸歌唱作人張雅淳（雅淳桑）於大港開唱的現場實況《夜官暗訪老仙婆》，招牌的搖滾樂搭配雙月琴編制，及雅淳桑以唱唸方式演繹故事歌謠〈老仙婆遊天庭〉，呈現出獨到的聆聽趣味。這是張精彩的現場專輯！喜歡裝咖人的樂友們，必收！

更多時候雷擎的創作像是一場無止境的探索，透過親身實際生活體驗，與來自各國的音樂好手交流。以其擅長的節奏編曲作為主軸，搭配不同樂手即興演繹所交織出的內容，加上探索東南亞過程中所錄製的各式聲響，皆完整在《南洋探險隊》中巨細靡遺地呈現。他的創作更像是一場生活體驗，未必激情震撼人心，但卻讓人心生嚮往，一同樂活。

相隔三年率領全新班底打造《N2：那屋瓦二號作品》！以時下蔚為潮流的嘻哈饒舌作為根基，結合別具風情的電子音樂效果與K歌元素，六個來自不同原住民族群的新生代歌手，各自發功在每一首歌中展現獨特風格與個性。在阿爆領軍操持與金牌製作人黃少雍完美的默契搭配下，展現出原住民音樂的嶄新生命力，令人驚艷之餘，也對這些歌手的未來發展，充滿期待！

花草系瞪鞋後龐克民謠五重奏，端看這樣的樂團風格形容，會有點霧裡看花。但無疑作為首張正式錄音ep，邀請1976吉他手大麻製作的《夢的日常》，是張秀逸出色的夢幻民謠佳作。如夢似幻的囈語歌唱，與吉他層疊搭配，帶人進入夢境回憶時空之中，用樂音與感受相連。實體ep背面手繪著透明雜誌、Smashing Pumpkins、The Ventures等專輯封面，充滿復古情懷與美好回憶。

聽百合花的作品就好像吃無菜單料理一樣，端看天才三星主廚奕碩會烹調出何種美味。天馬行空、中西合璧是必然的感受，以重金屬為基底，在調味細節中添加一點你我小時候都學過的直笛，打造出美妙好滋味。什麼都有、什麼都不奇怪，讓百合花在當代台灣樂團中，成為獨一無二的存在。

演而優則歌，劇場戲劇圈多年經驗，吳靜依對於角色轉換及事物觀察有深刻的理解，而《冥冥》正是這些經驗累積之後，透過音樂創作重新探尋自我的旅程。台語為主、華語為輔，吳靜依清澈透明的歌聲結合東西方樂器及電子音效，字句唱出聲韻講究的歌詞敘事，自有動人力量。

作為出道十餘年自己操刀創作與製作的首張專輯，《TIME》無疑將自身歌唱與創作實力在一開始就推到最高，令人驚艷無比。每首歌都是精心淬煉而出的精華產物，如同喝了最頂級的美式咖啡，留下經典的濃醇餘韻。很難說明自己究竟有多驚訝於這張專輯的風格展現，無論是節奏藍調亦或是帶有靈魂放克風味的編曲，乃至鄭雙雙充滿靈魂魅力的磁性嗓音，恰到好處的編曲加上她獨一無二的歌聲詮釋，成就了一張扎實耐聽的完美專輯！