從帶台味風情的即興藍調、噪音、瞪鞋、民謠、迷幻到電子聲響，《臺北人文地景》的靈感源於白先勇的小說《臺北人》。不同時期聆聽的音樂，全都成為團員的養分，如呼吸一樣自然，重新編織進音樂裡。 團員將戰後移民的孤寂與盼望，延伸至當代在台北求生的青年。每一曲都對應一處台北地景——西門町、大稻埕、沙崙海水浴場、木柵富德公墓、新店碧潭⋯⋯那些熟悉卻又陌生的地名，在音樂裡重生；收錄其中的〈秋夜晚霞〉，從不插電版本改編 band sound，吉他營造東方感，刻意添加五聲音階，誕生出他們口中的「Taiwanese Blues」。
〈Rule男Freestyle〉是 2025 年台饒充滿聲量的思辨能量，用音樂發聲，嘻哈音樂從來不是要討好誰。楊舒雅對於厭女的反擊，批判力道快狠準，文字像把利刃劈開對立之門，或許也因此打開了對話的空間。 〈Rule男Freestyle〉與〈記憶說〉，一嗆聲一反思，楊舒雅正視音樂力量，對議題和歷史創傷的反擊及省思，正是台灣音樂包容的存在。
Gummy B 第二張專輯《更好》，整張專輯相當悅耳且耐聽，剛發布的時候我就聽了數百遍。〈WAR & LUV〉用內斂沈穩的聲線，放在浪尖上與節奏賽跑，句句溫柔卻帶有狠勁，相信戰爭也相信愛，在那一刻的饒舌戰場中劃上休止符，收斂了矛盾與衝突而帶來體悟。嘻哈傳遞給我的，還真如歌詞所提，給點尊重才能贏得尊敬。 歷史總夾帶著因果是非共存邁進，用平靜止水的第三視角觀測，那些流量也真的明天就忘了，或許也是許多人的那些共感，造就在街聲上升即時榜冠軍。這首歌帶來許多省思、醒悟的心境，猶如一面鏡子，投射自己的每個動作、舉止與反應，印象非常深刻也真實，是我相當推薦的作品。
野巢的風格融合新靈魂樂、民謠、爵士、afrobeat、馳放以及碎拍電子舞曲，其成員獨立參與的企劃亦充分展現出團體的「離散」特質。他們難能可貴地匯聚、結合、發表，不僅是新世代臺灣多元共融的註腳，更提供獨立樂迷一條全新路徑。
從早期走著爵士氣息的 DEMO 引起業內注意，儘管樂團經營方式趨向低調，不妨礙他們穩定推出的 EP 及專輯獲得愈來愈多讚賞。創作頗受電台司令的影響，在他們手中玩出有旋律有情緒有技術的新格局，加上狂放的現場能量，可以肯定他們絕對是同輩之間最好的團。
演藝圈從來就不是一分耕耘一分收穫，但 2025 年李竺芯上演了一場不可思議的“善有善報”，不僅橫掃各地獎項，也得到群眾的喜愛認可，而且是少數能夠大小通吃，讓年輕人和年長一輩的都買單。 豐富多元的音樂性結合最機智也最極致的諧音梗，同時用精準語彙來訴說女性意識，李竺芯與恩師鍾興民用作品告訴大家，當你內心足夠強大且有足夠技術去撐起要表達的意念，你自然就會閃閃發光。
音樂、美感大躍進，Gummy B 從《安泰》的氣質小生逐漸變成了具有社會影響力的藝術家，不只發行了全新專輯《更好》，也在演出現場完售四千張門票，可見強大的社群影響力，而端出優良品質的音樂對於 Gummy B 來說可能已不是難事，持續用創作傳遞思想、分享更多生活的平衡給予大眾，可能是這位才華藝術家接下來的目標，2025 年名聲、數字雙收的 Gummy B，被選為年度音樂人，當之無愧。
