達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
In C 是來自極簡主義音樂大師 Terry Riley 於 1960 年代製作的開創性作品，據說是極簡主義運動的起點，以其重複結構和漸進變化而聞名，影響了後來的許多作曲家甚至搖滾樂與電子音樂。 這部作品的創新在於由 53 個音樂模塊組成，可以根據自己的選擇重複每個片段依次進行。適合任何樂器組合，表演者數量可以從幾人到數十人不等，而且可以自由決定重複次數。允許表演者自由發揮，同時保持結構化框架，創造出獨特的聆聽體驗。2022 年，In C 還被特別選進美國的 National Recording Registry，肯定了其文化和歷史的重要意義。 2022 年於台灣成軍的草本藥師 Managona，關注科技如何影響人類的節奏感、如何改變音樂的結構，目標是讓音樂不只是聆聽的體驗，而是一種感官與空間的共振。 同名專輯中也收錄一首草本藥師的〈In C〉 ，向 Minimalism 之父 Terry Riley 致敬，以 Minimalism 為靈感，將經典的音樂概念轉化為電子與打擊樂的實驗場，十分精彩。推薦聽完後要去找出原曲，當你知道原本的 In C 由鋼琴或敲擊樂器（如木琴）演奏高C音作為脈動與節奏基礎，而草本藥師是木琴與打擊樂的專家，細細品味後會發現草本藥師給出了很有韻味的當代回應，這也正是音樂的魅力吧？
歌唱是天賦，而腦海中的音樂發想創作也未曾停歇。即使是疫情期間，羅妍婷一樣沒有停止創作的步伐；與波蘭籍吉他手Mateusz Pulawski兩人共同打造的專輯《蒼鷺十三號》，並不只是一張單純的爵士樂專輯，除了整體概念發想外，你可以在樂音中吸取獲得不同音樂風格的養分，羅妍婷所撰寫的歌詞也別具聲韻上的創意，Mateusz的演奏細緻且動人，兩個在各自音樂領域皆別有專長的組合，成就了這張悅耳動聽的專輯。
近年的舞曲音樂頗有全球在地化的趨勢，從南非的Amanpiano、奈及利亞Afrobeat（注意勿與受Funk/Soul影響的早期風格Afrobeats混淆）以及稍早的Afro House風潮；到雷鬼音樂影響下，特別是Dub的超低頻美學啟發的、近年的Dub Techno；又或者拉美舞曲社群和帶有更多「部落」（例如一直存在的Tribal House等風格）元素的電子音樂……我認為拉衛士・阿望的最新專輯《SAITIKOTIKO / 一次又一次》很好地回應了這股趨勢。以〈Sera / 土地〉這首歌曲為例，完全展現了南島語族節奏與Dancehall雷鬼交流的潛力；而貫穿全曲的Djembe鼓節奏則讓聯繫非洲電子音樂風格成為可能。這張專輯是臺灣值得推廣的作品！
如果你也喜歡復古 Synthwave，又剛好痴迷於 Disco 律動感，那這首〈Paradigm〉千萬別錯過。Elin Lee 以製作人身份攜手眾多創作歌手，於近期發布了新專輯《WHAT’S UP WHAT’S GOOD Vol.1》。這張專輯幾乎是當代西洋流行樂的小型簡介，行雲流水的 Alt-R&B、復古風潮的 Synth-Pop，當然還有另類電子流行的暴衝能量，你都可以在這張專輯裡找到。如果你剛好喜歡這些曲風，不妨把這張專輯收起來吧！
「早安～」真是讓人情不自禁地想一起哼唱！ 真的是好可愛的歌啊。 無論早晨有多麼睏倦難熬，或是夜晚輾轉難眠， 只要聽到這首歌，內心就會感到溫暖。 溫柔地撫慰人心的歌聲， 讓人忍不住一再重複播放。
「該吃吃該喝喝，去見你想見的人」副歌這13個字我們都看得懂但大概只有前六個字懂得怎麼每天執行，後一句莫名戳中心房，然後就哭了。 來自馬來西亞的莊啟馨，過去的她音樂猶如有大山大海，而要邁向中年的女人也有自己的「喪時代」，7年後的新作像回歸人間與大家苦難。五分鐘結束，你不會忽然就好了，但至少有人為你吶喊了一遍，而自己原來沒那麼孤單。
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
我一直在期待台灣新生代迷幻團。不，不是六、七零年代的那種本格迷幻；不，也不是所有開fuzz破音的都叫迷幻，甚至也不是任何變體，即使上述都可以也可能被稱作迷幻（或新迷幻），即使我都喜歡。但我期待的是那種大概十年前開始，歐美迷幻復興浪潮裡大量出沒的，又吵又噪的吉他團，他們具有老派迷幻特質，部分融合車庫搖滾的元素。總之，在看完酸媽廟之後，在Mong Tong和Dope Purple的數年後，能夠發現Holotropics跟Urban Fungus，令人振奮。
馬來西亞歷史最悠久的中文歌曲創作比賽「金鋒獎」9月22日落幕。獲得公開組銅獎的 <幸福的國度>是至今我還在循環聽，依然觸動療癒我心的歌曲。歌曲唱著對抗憂鬱症的勇氣，那麼溫柔地說著不認輸，卻也撫慰著面對生活的痛。 幸福的國度，是情緒病的人們嚮往著，堅強也是生活演繹的其中一種。說的是擁抱幸福，卻感覺痛。當口哨聲響起，竟也有些感傷了。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
