Ku da Yeast

偉雄Koala Wu是一個極具音樂想像力的臥室製作人。除了為派對組織慶KTV的固定班底之一，同時也持續產出許多風格各異的remix作品。先前多以帶點Liquid風味的Drum&Bass風格為主，近日也轉去嘗試Dub、Reggae曲風。此曲remix怕胖團的經典作品〈魚〉，即是有著更多Lover's Rock色彩的Reggae remix。即便過於整齊的midi鼓組顯得相對笨重缺少有機感，但從DJ角度出發，也是個與原曲情緒迥異，適合播放創造驚喜的remix作品。

桃子A1J一直是一個認真努力且多產的饒舌歌手，上個月才發表收錄過去幾年作品的Mixtape《桃皮搗蛋》，現又推出一完成度極高的單曲〈融Tan ra〉。有著越南血統的桃子，於此曲中大量使用越南語創作，由才子Diiton操刀的編曲則採用大量so called中華元素的器樂組成，不難讓人聯想到過往Vava的〈我的新衣〉。華人這個概念其實是相當曖昧的，東南亞華僑的文化延續和亞洲地緣政治的連結性，也顯得東方元素的編曲總帶有無法言明的被凝視感。但回歸音樂本身，桃子整體表現大氣且充滿自信，小小的身軀帶著巨大的爆發力，十足讓人讚賞。

低調沈澱好一段時間的年輕R&B歌手Keev，近期已從國外移居回台灣，並終於推出個人第二張EP《HWY7》。Keev的聲線純淨清爽，你不會說他有性感磁性或是渾厚力道，但直白爽朗的聲音性格，就像是冬天中的暖陽，不複雜但舒緩人心。此曲〈CITY〉即是上述特質的最好展現。簡單明亮的編曲，不疾不徐的topline移動，是首可以讓人循環播放不會有負擔的作品。

每次看高真的製作credit，每每都會被他的多才多藝所折服。從上一手寫給新生女兒的〈Lucy〉，到此曲帶有復古情懷的〈One Last Kiss〉，高真表現出多變的音樂樣貌。〈One Last Kiss〉以三拍子的經典結構，搭配上近似80's白金情歌的配器和聲響，營造出渲染而朦朧的空間感。並不過度用力輕輕跳躍的歌唱表達，屈膝發力也能表現出力道扎實之作。

無意間聽到Plutato的作品，才驚訝地發現他們是台灣本地以銅管、鍵盤和打擊樂器組成以Jazztronica為發展路線的Jazz Trio。我們能夠從其作品中察覺大量音樂情緒的鋪墊和拆解重組，有一點先驗的製作思路，在器樂聲響中拼貼出當代樣貌。一開始會對電子聲響元素的應用有著先入為主的印象，Jazztronica對個人的聆聽經驗而言會是更科技和更多的合成器碰撞。而Plutato目前展現出來的更多是有機為主，科技為輔。Jazztronica在台灣先對罕見，對於能夠聽到Plutato的作品，也是相當欣喜。

年輕唱作人鄒序去年甫獲得文化部樂團創作補助，過往在街聲推出的音樂作品樣貌多變，有如變色龍一般。〈也許啊〉作為他新專輯首支釋出的正式單曲，先前也於街聲推出過demo版本。正式版有著更飽滿的快節奏編曲結構，屬於時下流行的Indie Pop樣貌，而由今年才走完紅毯的湯瑪經手的混音後期，聽感上自然流暢舒適。相當期待鄒序接下來會帶來什麼樣的作品。

不知道是風土民情的緣故，還是缺乏相關的歷史背景脈絡，台灣並沒有太多主攻鄉村（Country Music）類型的歌手，而更多是偏向更在地型態的民謠（Folk）。美式鄉村音樂總是畫面感十足，牛仔、啤酒、拖拉機，還是海綿寶寶最愛的風滾草。郭和華的嗓音滄桑而飽含故事訴說力，而歌詞內容時而戲謔時而心酸。以青年的世代問題出發，有點北爛又有點真誠。很是喜愛。

Yufu 郁夫的作品給人的直觀想像是如絲綢般地華麗柔順，以70's的Psychedelic Soul為基底，融合了Motown R&B和些許的Surfing Rock。諸如Smokey Robinson、The Isley Brothers、Marvin Gaye和Al Green等黑樂傳奇，或多或少能在Yufu的音樂人格中察覺其影響。台灣極其少見能做到如此到位且別具性格的老派靈魂樂。雖此曲Demo版本配器和鼓組的balance尚未達到最和諧的狀態，但聽了只讓人眉頭緊鎖，喔好爽。

重新聽收錄於派樂黛唱片合輯之Dizparity此曲，直覺會聯想到DJ Shadow、DJ Krush等90's Abstract Hip Hop大神的作品。有一點Lo-Fi，加上Downtempo和Trip Hop。以取樣為基底的Instrumental Hip Hop之作。此類作品除了得強化時代氛圍感，有機的節奏和器樂更是避不可少。實際的鼓手錄製加上黃浩庭於Sax端的參與，律動的情緒堆疊十分飽滿。若是沒猜錯，歌曲〈Who Taught Us To Hate〉來自Malcom X的知名演講，而取樣片段也是不少來自其演講實錄。久久接受一下Instrumental Hip Hop的洗禮，真的好爽哦。

這是個人聽Limi兩張專輯以來情緒最激昂的一曲了。取自詩人林婉瑜的同名作品〈那些閃電指向你〉。愛情就如同閃電雷擊般毫無防備，也無從躲藏。迅雷不及掩耳之勢，星星最明亮的一面向你。進歌時是過往慣習Limi擅長的Indie Pop進行，尤其喜歡主歌的貼合感以及bridge的動機。在未有build up堆疊的情況下，直接進入Bass drop，乍聽之下有些突兀。但後來想想，這不就正如閃電打雷一樣地突如其來嘛。