Stay on Piano

最初接觸數位音樂的時候，是高二偶然去了一位同學家，那時他是使用FL Studio。他將一些現成歌曲做混音的動作，增加節奏類樂器、調整調性、加快Bpm等。那時的我其實很不懂這些，僅僅是覺得有趣，我就要了軟體回去玩玩。那時我玩了幾個月，之後也沒甚麼接觸這些，漸漸地這些興趣被我遺忘。

到我大三時，廷廷鋼琴小舖的彥廷站長舉辦了一場音樂會於台中，剛好我念書就在台中，偶然的機會下，我去聽了。在聚會結束時，我詢問了站長關於數位音樂的事情。當初我不確定彥廷站長明不明白我說的意思，而站長非常明確地知道我所問的東西，也同時引薦了我陳俊宇陳老師，這才真正開啟了我數位音樂之路。

我決定要從事這個方向的行業，我已經踏上了不歸路！我買了人生第一台的錄音介面後，接著耳機、MIDI鍵盤、喇叭。這些設備如果加上部分的學費，已經可以買一輛新摩托車。有人問我：這一個耳機超過五張小朋友，你怎麼花得下去？說真的，我也不知道我為何花的下手。但我覺得，每個人願意投資的地方不一樣，對於夢想的投資，對於興趣的投資，我覺得有價值的，我會不顧一切投入。

其實過程中有許許多多的困難，數位音樂這行業，新人入門非常不易，要投入非常多的學習精神、學費以及設備，而且在投入以前，還要具有音樂能力，至少到達一定程度的水準，門檻對新人相當不討好。我可以不用現場演奏、不用表演，但我可以後製弄得好像我音樂很厲害一樣，這就是電腦可以幫我們做我做不到的事情，要比鋼琴，一大票音樂系出身的都比我厲害多了。那我的強項在於電腦，那我可以利用電腦來幫我做更多了！

一開始我不懂伴奏，我是學古典音樂出身的，怎麼會懂樂理呢？我完全不會即興的東西，只會照著譜死死的彈，他寫甚麼我就談甚麼，光是這就讓我卡好幾個月。剛好俊宇老師有專門在教伴奏的部分，我覺得我很幸運，跟著俊宇老師學到許多我正好想學的東西，相較於其他同學，我自己覺得我學得很快，我有領悟到其中的重點。後來這部分就是一個在創作上的突破了。

再來會做了沒錯，我又遇到瓶頸，擺放樂器，該怎麼擺出層次？該甚麼時候加入不一樣的效果？怎麼樣可以製造出情緒氣氛？我一開始做的作品很MIDI化，全部錄好就擺到固定拍點上(Quantize)，當時的我想錯了，這一個觀念不對，導致整個音樂很不靈活，讓我苦惱一陣，聽其他的作品就很生動啊？到底我與他們差異在哪裡？後來我去一間台中大雅區的音樂公司，聽他介紹現場錄音，他是怎麼去錄製的，他用了兩個或多個麥克風去錄吉他或是鼓。他明明沒點到我的問題，但我領悟到了一些結果，如果以live現場錄音的話那是不是會有誤差？會不會是這個造就出生動的感覺？我回去試著做，果不其然，效果出來了，音樂明顯活起來，再來層次呢？我想如果吉他同時用兩支麥克風去錄，就會有雙重的聲音，那如果我弦樂分兩次錄音，一個放左一個放右，這樣不就有比較不一樣嗎？

這些發現對我來說都是一大突破，我也很高興能投入這一塊，我的作品會陸續增加中，一開始應該會從「模仿」開始，後面真的熟悉流程後才會規畫製作出屬於自己的創作。