#AI音樂

今天剛好準備更新一下我的 AI 音樂發行商比較 PDF。

雖然其中一項測試結果還沒回收，但我打算先把內容整理好，等結果出來後直接替換更新。

結果檔案才剛整理完，就收到滾石（Qport）寄來的新通知。

簡單來說，滾石準備在後台新增 AI 內容標示功能，未來創作者上傳作品時，可以直接標記哪些部分有使用 AI 生成或輔助製作。

在系統正式上線前，則先透過 Email 向創作者收集相關資訊。

看到通知後，我就直接把自己的作品管制表打開，篩選出目前送交滾石發行的作品，再依照他們要求的格式整理成附件回傳。

不知道滾石客服收到信時會不會覺得很鬼……

通知信才剛發出去，

那個叫 MiiD 的人就已經回信了。🤣

PDF 檔案已更新，先前下載過的朋友可以再次下載新版。

另外也再次說明一下，之所以將後製篇與發行篇設定為付費內容，主要是希望透過適度門檻篩選受眾。這些內容整理自我實際發行、退件、申訴與測試的經驗，比起「如何快速生成歌曲」，更偏向如何讓作品真正完成、上架並長期經營。

因此內容較適合願意投入時間研究創作、後製與發行流程的朋友參考，未必適合只想快速大量生成作品的人。

📚 實戰指南下載傳送門：
🔹 AI 音樂生成篇：
https://www.patreon.com/posts/2026-ai-yin-le-1-154213427 (建議新手先從這篇開始)
🔸 AI 音樂後製篇：
https://www.patreon.com/posts/2026-ai-yin-le-2-154213480
🔸 數位音樂上架篇：
https://www.patreon.com/posts/2026-ai-yin-le-3-154213593
🔥 1~3 完整合輯：
https://www.patreon.com/posts/2026-ai-yin-le-1-154213652

#AI音樂 #避坑經驗 #快速洗歌不適用 #MiiD #MiixiviD

又看到一篇報導。

其實就算沒有閱讀習慣的人，大概也能感覺到：近年來越來越多動漫、小說開始出現高度相似的劇情結構。

主角突然死亡、穿越異世界、獲得外掛、一路無雙——

最初這種套路其實很新鮮，也確實誕生過不少有趣作品。

但後來越來越多人開始沿用相同框架，只替換角色、設定與事件，再快速拼裝成「新故事」。

如果劇情真的是作者自己慢慢推演、布局，即使套路相似，作品之間依舊會有靈魂上的差異。

真正開始改變一切的，是生成式 AI 的普及。

現在很多人已經不是「創作故事」，而是將固定大綱丟給 AI，在維持原有結構下大量生成內容。

尤其某些平台要求：
・每日更新
・固定字數
・連續達標

才有機會獲得收益。

於是很多作品開始變成：

不是為了講故事，而是為了填滿字數。

這也是為什麼現在會出現越來越多：
・名稱超長
・設定雷同
・劇情相似
・大量灌水

的作品。

其實 AI 音樂圈也有類似現象。

有些人並不是想創作，而只是想趁著 AI 熱潮，用最短時間大量產出內容收割流量。

但我始終覺得：

AI 真正有趣的地方，從來不是「取代創作」。

而是：

它能不能讓創作者，把原本做不到的事情做出來。

例如：
把小說變成歌曲、
讓世界觀彼此連動、
讓不同媒介互相補完。

至少對我而言，我從來不避諱 AI 的參與。

歌曲裡哪些歌詞經過 AI 協助、哪些是後續調整，我都會直接說。

封面是 AI 生圖後再進行微調，我也不會說那是自己親手畫的。

音樂也是一樣。

AI 對我來說比較像：
「創作工具的延伸」。

真正重要的，依舊是：

作品裡到底有沒有作者本人的思考與痕跡。

至於小說嘛……

如果覺得我寫得不好，歡迎直接罵文筆（笑）。

但若要噴劇情，可能得先把故事看完。XD

#MiiD #MiixiviD #AI音樂 #丹劍問心錄 #ETtoday新聞雲 #角川 #異世界

報導連結：https://game.ettoday.net/amp/amp_news.php7?news_id=3167324&ref=mw&from=googlequicksearchbox

在社團中，看到有網友發表關於「現在不能去 Cover 別人的歌」的貼文，我想說……

一首歌分為詞、曲、唱三部分，每個部分都有自己的版權。

通常很多人會以為歌曲的版權屬於歌手，忽略了編曲與填詞。如果一首歌的詞、曲、唱都是出自同一人，那麼這首歌確實完全屬於演唱者。

但若編曲與填詞的都不是歌手，那歌手所擁有的就只有「唱」的版權，也就是他的聲音。

現在 AI 工具很發達，很多人喜歡去 Cover 別人的熱門歌曲然後上傳到自己平台來增加流量，但這些作品往往都會收到版權信。

而且還有個誤區：
「有人以為，去 Cover 別人的歌，之後就可以得到版稅分潤。」

這是錯誤的想法。

如果你真的去 Cover 別人的作品，但沒有經過授權，那麼事後沒被別人告或求償就不錯了，還想讓對方給你分潤？似乎想得太美好。實際情況是歌曲會被強制下架，還可能會被求償。

這就是為什麼，我從來不 Cover 別人任何作品。

我的所有作品，關於曲的部分，原始版本編曲雖由 AI 完成，這部分我無法主張版權，我擁有的只有「使用權」，這是 Suno 授予的，因為我有付費使用模型。

但在我將原始生成結果作為素材重新編排過之後，由於加入了人工勞動，最終成品並非直接生成所得，這部分我就可以主張版權。

關於詞的部分，我的歌詞大多由我自己撰寫，而後再用 AI 修飾，修飾程度不一，有些甚至完全未用 AI。這些我也可以主張版權。

關於錄音的部分，雖然我目前並未使用真實人類演唱/演奏，但同時我也並未使用 AI 來模擬特定真實人類的聲音，所以無法律問題。而且這些 AI 產生的人聲也都經過我的調整，所以情況就類似於「曲」，我可以對這部分主張版權。

綜合下來，詞、曲、唱所有部分，我都合法合規使用，並正式完成註冊，全部的部分都是我的，完全不會有侵權的問題。

但若是在「未獲授權」情況下去 Cover 別人的歌曲，那狀況就完全不同。雖然可以蹭到別人流量，但你能保證這流量不會有毒嗎？如果未來原作者或原作者的代理（版權公司）要追究，你可能會付出一定程度的代價。

所以，真的要用 AI 做音樂，就好好做，不要什麼都想「快」。為什麼 AI 音樂會被人攻擊，就是因為有些創作者並未投入真正的努力（努力按生成不算），而是只想賺流量。這讓其他真的在製作的人一起被拖下水。

#AI音樂 #版權知識 #MiixiviD #Suno #音樂製作 #丹劍問心錄

【從「AI 生成」到「AI 協作」：街聲定義更新後的思維轉向】

幾分鐘前收到了街聲（StreetVoice）的通知信，說明了平台對「AI 生成」與「AI 協作」的最新定義。

依據新規，我的作品未來皆會標註為「AI 生成」。
因為即便詞曲完全由我原創，但只要演唱部分並非「真人或合規 Vocaloid」，在平台定義中就屬於生成類別。

換句話說，在我使用真實人聲取代模擬人聲前，這就是目前的遊戲規則。

⚖️ 這是打壓嗎？不，這是一種必要的折衷。

或許有些創作者會覺得不平，但換個角度想，這其實是在保護傳統音樂與 AI 音樂的界線。即便我們進行了大量的混音、後製、調整，但素材來源本質依舊是 AI，這樣的劃分其實合情合理。

這不該被視為打壓，而是一個「進階目標」：
它提醒我們，如何讓作品從純粹的「生成」進化到更高層次的「協作」。

💡「既然都是 AI 生成，那後製調整還有必要嗎？」

我的想法很簡單：
「不論怎麼製作，好聽就是好音樂。」

但如果你想做出跟別人不同的質感，手動調整依舊是核心。否則大家的作品將毫無差異，淪為只是「抽卡抽得好不好」的機率問題而已。

若想進階到「AI 協作」，後製與混音的功力更是必不可少。你必須學會如何將作品中的素材替換為「非生成」的音訊，讓人的佔比提升。

所以，各位創作者，大家加油吧！繼續磨練技術，讓標籤定義不了你的音樂價值。

#AI音樂 #街聲 #StreetVoice #創作觀點 #人機協作 #MiixiviD