【從「AI 生成」到「AI 協作」:街聲定義更新後的思維轉向】
幾分鐘前收到了街聲(StreetVoice)的通知信,說明了平台對「AI 生成」與「AI 協作」的最新定義。
依據新規,我的作品未來皆會標註為「AI 生成」。
因為即便詞曲完全由我原創,但只要演唱部分並非「真人或合規 Vocaloid」,在平台定義中就屬於生成類別。
換句話說,在我使用真實人聲取代模擬人聲前,這就是目前的遊戲規則。
⚖️ 這是打壓嗎?不,這是一種必要的折衷。
或許有些創作者會覺得不平,但換個角度想,這其實是在保護傳統音樂與 AI 音樂的界線。即便我們進行了大量的混音、後製、調整,但素材來源本質依舊是 AI,這樣的劃分其實合情合理。
這不該被視為打壓,而是一個「進階目標」:
它提醒我們,如何讓作品從純粹的「生成」進化到更高層次的「協作」。
💡「既然都是 AI 生成,那後製調整還有必要嗎?」
我的想法很簡單:
「不論怎麼製作,好聽就是好音樂。」
但如果你想做出跟別人不同的質感,手動調整依舊是核心。否則大家的作品將毫無差異,淪為只是「抽卡抽得好不好」的機率問題而已。
若想進階到「AI 協作」,後製與混音的功力更是必不可少。你必須學會如何將作品中的素材替換為「非生成」的音訊,讓人的佔比提升。
所以,各位創作者,大家加油吧!繼續磨練技術,讓標籤定義不了你的音樂價值。
#AI音樂 #街聲 #StreetVoice #創作觀點 #人機協作 #MiixiviD
是不是系統出問題了嗎?有點選協作,卻又出現沒有?!
《Shadow Alpha》 是一首融合 交響編制、金屬音牆與搖滾能量 的史詩型黑暗歌曲。 歌曲以低沉陰影中的角色為視角,描寫一個拒絕被馴服、拒絕被救贖的存在,在冷酷世界中選擇以孤獨與尊嚴生存。 作品開場由黑暗鋼琴與管弦聲部鋪陳,逐步推進至充滿張力的重型節奏與失真吉他,最終在副歌爆發出象徵支配與抗拒的核心宣言。 在低吟與怒吼之間切換,呈現出既沉鬱又強硬的情緒層次。 MV連結:https://youtu.be/gV8yw3R0fAw 剛測試了一下,同一首歌在不同的形式下,AI音樂的檢測分析會有多大差異。我比較了幾種結果,所得數據如下。 以《Shadow Alpha》為例: 母帶匯出WAV - 未插入加密音訊 Duration: 167 seconds Spectral analysis: Modified AI: most likely (87%) Human: probably not (8%) Pure AI: probably not (5%) Temporal analysis: Modified AI: most likely (81%) Human: probably not (14%) Pure AI: highly unlikely (5%) 母帶匯出MP3 - 未插入加密音訊 Duration: 167 seconds Spectral analysis: Modified AI: most likely (90%) Human: probably not (6%) Pure AI: highly …