Han Chen陳涵

S.A.W.在簡介中提到了幾個藝人/團體，而這首真的很受Bonobo的影響，直覺想起〈Cirrus〉，以及德國電子製作人Lauer的〈Gammelan〉。在合成器與環境音、人聲的取樣上，氛圍卻更近同樣提及的Shigeto，頗令人想起前些年Youtube上百花齊放的電子馳放、Future Beats。

June Pan的作品蠻有AURORA、Maggie Rogers那種流行電子樂團感，〈我陪你〉原曲也是。不過這首混音曲目讓人想起Tycho、Giraffage這類的Ambient/Downtempo。去年底至今許多從R&B出發的藝人，難得出現這種以當代電子為基底的Nu-Soul，令人期待他的發展。

讓我想起英國舞曲樂團Underworld的歌曲〈Cups〉。原曲雖同樣有舞曲基底，但整體傳遞更多類似電子實驗與環境氛圍的延音與平衡。差異最明顯之處，莫過將原曲中不斷循環的三連音，由類鐘鳴的音色轉為合成器管樂。此外節奏變成更穩定的4-to-the-floor、反拍高鈸、人聲往後，都是更貼近舞曲的指標。

Dizparity近期發表了去年《斑斕》的續作混音輯，本曲收錄其中。他與3R2都是我現場聽過，非常擅長於營造氛圍的音樂製作人／DJ，這首歌曲從原曲緩拍節奏重混為Jungle版本，3R2在樂句與段落之間藉由鼓聲重製本曲的層次。特別欣賞結尾前、3:30之後，幾次取樣效果與經典breaks降速的交錯堆疊。

雖說簡介寫的是「碎拍習作」，但若說breakbeat，反倒覺得更接近早期electro funk的節奏感中，加入1/16拍的細碎迴圈，竟有tribal/afro味道跑出來。大鼓跟銅鈸的聲音仍確保了它與garage、bass的親近性，這使得歌曲的彈性又更大，在混音狀態下、舞池之中得以開展出更多可能性。

四字佛號，阿密陀佛。舞曲的四四拍或許正給了創作者如此的靈感，透過近乎極簡的處理，把天上的佛拉到地上派對。本作尚無法稱之細緻，但舞曲就是在重複堆疊的節奏中製造情緒，合成器琴聲一開始便呼應了主題並透過變調累積張力。個人對這類作品的建議是期待以更長時間鋪陳、轉調與收尾，畢竟舞曲動輒7-10分鐘者所在多有。

大部分新團隊在自介部份稍嫌神秘啊……身為聽眾，真的很想熟悉你們。Purr的〈Sweet Talk〉如其名，帶著甜甜味道的電子靈魂。在這幾年音樂圈已成型的Chill浪潮下，這樣稍微性感的Nu-Soul在indie圈倒相對少見了。在緩拍節奏下，合成器與效果恰到好處且能突顯主唱者特質，編曲混音者值得讚賞！

來自台北的臥房製作人江岳霖近日推出與互動裝置藝術、設計結合的單曲。明亮清脆的聲響取樣組成、穿梭的腳步聲、拉鍊、鑰匙、關門聲，與鳥鳴、雷擊等自然聲響交織，搭配合成器延音，使得曲目充滿畫面感。像是在晴朗的天氣走入山林間看著樹木枝葉光影交錯。大鼓和定音鼓的出場如行者的脈勃，曲間一度停歇給人為景象屏息之感。

前日於The Wall自企劃之「扶土成牆」活動初次聽到飛鴻，一支致力融合傳統戲、曲與民謠的樂團，打心裡去的感動！由主唱飛鴻、傳統戲曲唸白與管弦樂手苡哲、貝斯手Jimmy、鼓手Ken以及柳葉琴的彥寧，各自為作品帶來巨大能量。雖說目前露出的作品未斟精緻，但瑕不掩瑜，略顯內斂含蓄的表現正也輝映他們的真誠。

聽到純粹的浩室太令人開心！特別是在反拍上的clap還有半拍上的鈸，更不用說後段還多了一個合成聲響加乘，引人不住地「腳癢」想跳！貝斯與大鼓在本作緊密地結合讓人幾乎感受不到它的存在，但其實自開場15秒後就一直為歌曲提供穩定的節奏基礎。鼓組設計沒有太花俏的過門，卻正因此帶回了90的UK Garage風味！