王击凡

非常喜欢缓缓的首专《水可以去任何地方》，所以对他们的二专也是特别的期待，果然《浏海被风吹得整个飞起来》没有令我失望，还是我最喜欢的那种缓缓的Huan Huan。缓缓的音乐基底，是上世纪九零年代的西洋indie乐团，从民谣、摇滚到Motown、Soul都兼容并蓄，在听感上会令人有一种相当明快的舒爽感，就正如专辑的名字，感觉到微风拂面的轻柔。《改变》是专辑里我最喜欢的一首，有一些改变，都是在不动声色之中发生。关于明天，我们都没有把握，“想要往前走，却更加退后”。所以，不要害怕改变，而是要去拥抱变化。

午夜又蹲到了Control T的新歌，我们都是旅途上的《旅徒》，爱咬文嚼字的文青们，大都喜欢这样子的一语双关吧！我迷恋这首歌所营造的类似于川流不息的听觉质感，仿佛在人生路上走啊走啊，走到有点疲倦的时候，突然在没有尽头的暗夜里，遇到一个驿站可以歇息的感觉。“有些人徒留情分，有些人想念不及”，那些来时的牵绊，那些不安跟遗憾，都是生命的养分，且慢行且珍惜吧。热爱旅行的人，都是On The Road最虔诚的信徒，即便暂时迷惘，仍然坚信只要继续走下去，就能找得到属于自己的答案。“我们倾尽一生，在所有意义未明的颠簸与欢愉间，虔诚信仰著爱，努力活着……”唯有爱，是在路上能被证明的事。

谁还敢说“没有才能”这个团没有才能？把Rap玩出自在新味的《My Own Pace》，就是他们能在自己的空间里做到最好的明证。日出一定会从黑暗里诞生，所以无须理会外界嘈杂的反对声音，内心的小恶魔还是得要自己亲自去面对才行（也就是：学会把自己的空杯填满）。看到在《My Own Pace》的单曲封面上，挤在窄小房间里快乐地围成一团录音的三个大男孩，也慢慢找到了自己的生活速度与节奏。“不要干涉我的步调”，那些最自然的步调，其实都是由心而生的。不管兜了多少个圈，我们这些ego很大的人，最终还是会勇敢选择自己所爱。也只有自己才知道怎样去做，才是对自己最舒服的方式，所以我自己安排就很好了，等着惊艳吧。

感谢伤心欲绝的广州一夜，等了好几年，才终于在Live House等到了这个孤僻又好玩的团。这些暴雨连场的盛夏日子，感觉自己像是被风吹了起来（在天上飞的土狗）；而伤心欲绝这些喃喃自语的歌词，从一堆落款是无名氏的陌生人信件发展而成，又是世间最深的深情。“你知道我所有弱点，就帮我好好保管”，那些无以名状的歌，越过尽头把你自己找回来，也让我们重新想起了爱与被爱的抚慰，“我想我该下楼去捡一个新的（自己）回来”。正因为没有人是没有缺点的，所以我们爱对方身上的每个弱点，为了填补爱人的这些缺点，我们甚至愿意付出某部分的自己。不管对方在意什么、害怕什么，我们都知道，这样我们的存在才会有意义。在走入陌生的街道之前，当我们低下头照见自己，我们都是《无名氏敬上》的无名氏，我们都爱许正泰。

YELLOW黄宣写给不老玉女苏慧伦的《远行》，其实也是唱给过去的自己的一份心情。在开始新的远行之前，你必须大胆挥别旧的。十月启程前往上海参加简单生活节的同时，黄宣也即将远行到北京，开启他的首次大陆专场，假如10月7号你人在北京的话，千万不要错过Blue Note的这一场“Stay Alive”：这一位满脑子奇思妙想的音乐鬼才，一定会让到场的每名观众，都强烈地体验到什么是顽强活着的感觉。去年，黄宣的台北演唱会被命名为“Dead or Alive”；到了今年北京站的Live，黄宣并没有继续沿用这个名字，反而用上了全新的“Stay Alive”概念。这仿佛也像是在时隔一年后，黄宣给自己提出的那个二选一的问题，做了一个正确的回答：是死，还是生？当然是，继续活着！其实早在16岁时，那时候还是头发浓密的黄宣，就已经在台北公馆的河岸留言（小河岸）开启了他人生中的第一次个唱。时隔多年后，光头版黄宣在大陆的Live“第一次”，同样值得我们严重期待。因为黄宣始终都抱着一颗“初心”在面对音乐，不管是人声鼎沸的万人舞台，还是只有一把吉他的自弹自唱，一直在音乐里“远行”的他，永远都乐在其中。

跟前两波燃爆热血的主打歌《战士》《探险家》不太一样的是，《风诗》是无疑更listener-friendly的抒情佳作，也注定会被更广阔的受众听见。《风诗》的创作意念，源自日本漫画《JOJO的奇妙冒险》的角色“空条徐伦”：我好想再和你说话，好想在徐徐微风中再听你的话语。在残酷生活里，逐渐变得坚强起来的空条徐伦，即使在漫画里被击中脸部也从不退缩半步。“待这伤口消退，去面对这崎岖”，如此勇敢逃出宿命的女孩，值得拥有属于自己的自由。在《123》同名专辑里，还有非常多类似这样的二次元隐藏典故，你若是OneToFree的同路中人，定能听到会心微笑。“无牵挂赤道遨游，寻觅最美歌声”，推荐观看《风诗》这首歌的MV，简单真挚的演绎，带着无限的赤子深情。

虽然《0214》表面上，是Mover乐队出道多年后的首支情歌。但其实，他们过往的每一首作品，也都在书写Larger than Life的大情大爱。唱歌的人与听歌的人之间的关系，有时候其实也很像是在谈恋爱一样。《0214》既可以是恋人间的爱情表白，同时亦可以被理解为Mover对多年来始终不离不弃的听众朋友的一曲深情告白。《0214》单曲封面上，在沙滩牵手前行的恋人，亦是这八年来听着Mover长大的你我他。其实爱对了乐队，情人节每天都过。喜欢听Mover的乐迷，彼此之间，其实也很像是长途伴侣式的相互陪伴吧？“曾经花光了仅有运气，才令我遇见你，满心窃喜”、“渐渐地心中呼应，描画出向往前景”，大概就是这群广州仔特有的打不死的广式浪漫。我真的非常喜欢Mover乐队在《0214》这一首谈及爱的情歌里，从骨子里传递出来的无比真诚的价值观。只要保持真诚，不要气馁，就一定能找到新的出路

Limi的音乐本身已经足够可爱，加上屠衡的作曲、编曲跟吉他，《郊游》更是份外令人放松。“我们都被困在既期待又想离开的乐园，想要兑换代币得先努力存钱”，可以说是把现代都市人的复杂心绪暴露无遗。享受住在石屎森林的便利快捷，但与此同时，又向往野外的无拘无束跟自由自在，围城无处不在，有时候在心里。于是，只能在客厅的瓷砖地板铺上野餐垫，煮一杯手冲咖啡，想象电风扇是户外的微风徐徐吹来……这是城市人自我构筑的《自然现象》。“站在现实的边界”的时候，我们需要有Limi的声音令听觉回魂，从而勇敢作出选择，真切地行动起来。从满城闪烁的霓虹灯牌，回归到森林的一大片平静绿意，我们终于能呼吸到清新的空气，以及找到最初的那个自己，不再生无可恋。

一虎一虎的英文名，是iWhoiWhoo。每一天拷问自己“我是谁”，探索生存的意义，可能是一虎一虎的成团原因吧。由金曲奖制作人郑各均护航的首张专辑《病子病病病子》，唱片名字的词语构成方式，也参照了一虎一虎不断重复的审美趣味。一虎一虎说自己是“病气电音团”，生病就像是神力问候你，所以他们希望用More Than电音的、别开生面的创作手法，抱一抱藏在每位听众心里那些秘而不宣的病痛。同走一段时光的病，其实也让我们得以更深入地去了解“自己是谁”。The Best Most Beautiful Thing，生命里纵然有太多的可惜、太多的不圆满，还是有很多最好、最美丽的事情，不要放弃。最后那一句“怎么唱得那么累”的录音室调侃，以及对和音方式的探讨，都让这个Demo的呈现更加有趣，期待可以听到成形的版本。同时也感谢参与feat.的雷擎同学，让更多人有机会听到这么好玩的“病团”！

生日的这一天，经历“怎么又失眠焦虑睡到头痛”的尴尬，点开LINION的《Black Panther》，感觉有被深深地治愈到。载浮载沉的文艺青年，应该都能体验到LINION这些年来的遭际：有一点不上不下的尴尬，有时候好像找到了生活的目标，但有时又会迷失方向。发到三专的LINION，终于领悟到这样的一件事：“原谅自己吧，别害怕！”Free My Soul，想要就去做，千万不要去理会旁人说了什么，自己的路该往哪个方向走，只有自己才最清楚明白呀。继续像单曲封面上的LINION一样，闷着头、按照自己的心意大步地往前走下去，那些曾经紧闭的大门，总会一扇一扇地为你敞开。成长是明白到，世界不是为我们而打转的，而所谓真正的解脱，就是解放灵魂，找到最自在的自己，“脚步放慢，接受不安”。