王击凡

听甜约翰的新歌《还好有人跟我一样》的过程，就像一个孤独患者参与一场嘉年华派对一样，透过周遭疯狂的人，确认“自己”这件事的存在。还好你也跟我一样，还好我们发现对方——所以，孤独的我，并不是奇怪的，对吗？孤独，有时候也可能是，另一种意义上的“正常”。我想，我们天生都不懂得隐藏自己的孤独倾向，既看不起王子公主南瓜车，又渴望着能“换回最不起眼的衣裳”，拥有跟平常人一样的淡淡幸福，这是甜约翰跟同温层歌迷分享的爱情哲学。其实，只要身旁能有懂你的知音相伴，一起逃离日复一日的庸常生活，那么谁还会想要那些所谓的正常呀？单曲封面上的复古少年啊，我多想在惨绿时代遇见你，“你呀，会出现吧？会出现吧！”

今年才开始认真听邹序Hogan T.去年的全长专辑《把水开着》，感觉就像发现了一个迟来的大宝藏，几乎每一首都加进了我的收藏列表（我敢说，接下来的金曲&金音，邹序定必有所斩获！）。邹序的歌，就像他的巡演名字“泡个澡”，每一刻的节拍律动，都轻松自在、舒服自然。“就把水开着，让它的波澜不惊，带走我的汹涌”，这些关于人在独处时该如何自处的、触及灵魂的音乐，就如同回家后打开水龙头放水、准备洗个酣畅淋漓的热水澡一样，轻轻流淌在听者心里。R&B、独立摇滚、电音精神……我并不想用任何已成名的前辈，来形容邹序的音乐到底像谁像谁，因为他最像的，其实是谁也不像的——他自己。至于“开水系旋律诗人”这个饶有趣味的Title，在专辑封面上选择跳起来的邹序，绝对是恰如其分。

守夜人很多受欢迎的好歌，似乎都跟睡眠有关。失眠并不可怕，可怕的是你无法跟你的失眠达成和解。所以，《舍不得睡（报复失眠版）》真的能让各位像我这样的失眠一族有所共鸣——有时候，不是睡不着，而是舍不得睡。“就是舍不得睡，让我抢回时间”，可能是因为在现实里失去太多，我们才想要让一天不要太快结束在深夜里，直到天亮才有睡去的动力。事情一般都有两个不同的角度，守夜人在街声独家上线的报复失眠版（配器好特别！），让我终于得以从另一个角度去看待“失眠”这件事。把每天stay清醒着的时间，变成一个良性循环，我们才不会再惧怕失眠。失眠，不就是类似于轻松快乐地跟小伙伴们呆在漫画店里看一整天心爱的书的感觉吗？

情人节当然要听写给情人的歌，LINION《Date with Lii
》歌里的“Lii”，其实就是你（妳）。刚好今年的西方情人节，也是LINION的农历生日，这使得这首歌的正式版发行，显得更恰逢其会。《Date with Lii》的最初发想，是LINION在IG跟ChatGPT合作的情人节reels，最后误打误撞变成一首新的单曲，这或许就像世间爱情一样，不事先预设太多，反而有机会收获到更加多的惊喜。“Every moment spent with you, Feels like a dream come true”——能跟心爱的人一起共度某些特别的时刻，都是非常珍贵的回忆，就如同梦想成真。正如“梨农”本人所说：不管有没有情人，都有“梨”和你一起，欢庆这一天！始终认真在做好自己音乐的LINION，真的值得被更多人看见（BTW，我抢到梨农的彩胶啦！）。

画室The WLTZ这个Project，是“热写生”乐团曾立的个人企划的一个延伸，今年才刚成军（真的很喜欢这张怪猫咬牙切齿的封面）。画室对自己的画像形容，是“台北另类/民谣小队伍”，跟热写生大概是一体两面的存在，喜欢热写生的听众不妨也关注一下他们。不管是画室，还是热写生，都是在用音乐来给这个世界作画。即使曾立在歌里谦称“还没写过好听的歌曲”，但画室的音乐真的是不错听，我非常欣赏画室在音乐里天马行空的疯狂想象。“如何腌渍一座城市，封存还没发酵的故事？”失眠的时候听画室的《天快亮的街上》，看着窗外漆黑的夜色逐渐变亮起来，真的有一种被疗愈的感觉。熬夜的人，一定很懂得这首歌的欲说还休。等到太阳出现，微微流汗的我们，就缓缓难过、慢慢清醒，接受自己的本来面目吧。祝愿所有勇敢的人，都能在结局熟睡，不用再看到天快亮的街上。

每一次听雨国的迷幻电子舞曲，仿佛就像是在盛夏的酷热天气里，吹着潮湿的风，淋了一场过云雨，浑身精神爽利。雨国总是会在他们的歌词里，加入对生命哲学的不同思考，《现在的你好吗》犹如穿越一个人的不同时空，用过去的“你”来追问现在的“你”。生命即使走向不同的方向，我们还是可以向分道扬镳的朋友，轻轻地道一声问候。倘若要用乐团界常用的代际标准来区分雨国的话，他们既不属于上一个世代，也不属于新的世代，而是介乎于两个世代的新旧交替（大概是最共生共荣的独特存在）。主音陈翰别具一格的词曲加上演唱，让雨国这些徘徊在独立摇滚与主流叙事之间的音乐，永远都拥有自己独特的味道。“我们下次会在哪？”但愿能在同个地方相遇，然后听着雨国的歌，再次回到当时初相识时的场景。现在的我，很好，也很想念你。

当年是透过青虫aoi跟林柏宏的合作，才认识了这个有趣的创作团体。《寄车demo》虽然只是寥寥几句的吉他弹唱，却尽显青虫aoi的创作功架。一个好的创作者，自然能从生活里最微小的细节，感知到能令大众深刻共鸣的事物。在共享单车上泪流满面、感觉无处容身的北漂族，大概也像这首jiche的歌里唱的那样，“往后的人生像走进了单行道，只能往前，不能重来”。不敢把自己在大城市的苦况，如实告知家乡的亲人，只能“假装我过得不算太坏”。即使“当时的我还不明白，等候我的是怎样的未来”，我们还是勇敢的向着自己的梦想进发了，哪怕头破血流，眼泪汪洋成海，也要找到自己的路。特别欣赏每一段落里，一半方言+一半普通话的匠心设计，有些是想跟父母讲的话，有的则是想跟自己说的话（青虫aoi太厉害啦）。

有一件事非常的妙，不管在广东唱什么风格的乐队，似乎都会哼Mover乐队的这一句“由我这里，到你这里”。身为一个Musician最重要的，就是要用音乐“折射心里，每一句字句”。坚持只唱粤语歌的Mover，即使在广东，也算是一个珍贵的异数。有不少本土乐队都是以国语歌为主，偶尔唱一两首粤语；但即使经历多次人员更迭，Mover却把唱粤语这个乐团传统，一直坚持了下来。听众与音乐人之间，是唇齿相依的关系。有乐迷表示：希望Mover能够快乐玩Band到九十岁，同时也给她一个当百年老粉的机会，“有人在坚持梦想，虽然很难，但就感觉：真好啊！”作为乐队八年前成军时的第一首歌，《Musician》代表的是乐队在最初出发时的“初心”：要努力成为用音乐把感动（Move）搬运（Move）到大家耳边的创作者（Mover）。即使在那么多年之后重新录制，那一份质朴的感动，依旧在《Musician》里可以被听见。

我想我们都很爱浅堤，所以等浅堤的新歌，才会等得如此焦急。暌违两年没有发片，走得不紧不慢的浅堤，终于开启了他们的全新章节。听完新歌《不要烦 Leave Me Alone》，感觉就像是浅堤用音乐做了一部自驾“公路片”，跟随着直白舒缓的音乐节奏，慢慢找到属于自己的生活步调。在跟自己来回讨论的过程之间，我们会变得更了解自己。为了不留遗憾，你可以稍微“不像大人”一点，放下过于理性的思考，不要烦，尽管去爱。根据主唱依玲的说法，这首让人变得更跟随直觉去走的心灵之歌，可能是属于2024年的《找自己》——我们不一定可以换到一个比从前更好的自己，但只要学会放轻松放下不安，你一定可以找到一个比上一秒更自在的自己。听着小号的爵士乐，你可以去任何地方，只要你真的想去。

翻唱自Jerome Kern与Otto Harbach《Smoke Gets in You Eyes》，是已经听了成千上万次的那种西洋金曲，没想到Finn还能在上世纪50年代的老瓶里装上新酒，唱出属于当下这个世代的新意。抱着一把吉他自弹自唱，永远是Finn的音乐里最迷人的部分。从《我小时候是嬉皮》到《勉强的爱》，从三十世代过渡到四十世代，断断续续听了他这么久，Finn始终还是我爱了很多年的那一个黄士勋。海边的卡夫卡已经变成一个音乐遗迹，但曾经在吧台里穿起围裙冲过咖啡的Finn，到现在还在坚持唱自己的歌，怎能不让人心存感激？"Something here inside cannot be denied."