王击凡

翻唱自Jerome Kern与Otto Harbach《Smoke Gets in You Eyes》，是已经听了成千上万次的那种西洋金曲，没想到Finn还能在上世纪50年代的老瓶里装上新酒，唱出属于当下这个世代的新意。抱着一把吉他自弹自唱，永远是Finn的音乐里最迷人的部分。从《我小时候是嬉皮》到《勉强的爱》，从三十世代过渡到四十世代，断断续续听了他这么久，Finn始终还是我爱了很多年的那一个黄士勋。海边的卡夫卡已经变成一个音乐遗迹，但曾经在吧台里穿起围裙冲过咖啡的Finn，到现在还在坚持唱自己的歌，怎能不让人心存感激？"Something here inside cannot be denied."

“一早醒来，感到巨大的焦虑”，人越长大，就越害怕这种时间在指缝之间悄然流逝的莫大空虚感。总是怀疑自己不够努力，明明已经用尽了力气，却还是不断被推倒重来，感觉就像是被“丢进水里”一样无助。人生或许没有太多次可以任性重来的机会，像新年、元旦、除夕这样一年之交的节日，是时间换了一种方式提醒我们，要珍惜每个不会重来的当下。而缓解焦虑爆炸的方法，是听像秋口这样的音乐人唱歌，她唱出了我们的心声，那些焦虑与恐惧，也因而得到了疗愈。既然不管怎么努力，都还是很焦虑，索性就坦然接受，把心事写成歌——不善言辞、只好写歌秋口说，她的个人创作，就像是摊开在桌上供人观赏。我欣赏像秋口这样诚实的创作者，她们总是如实地写出生活中的无奈与美好，音乐就是我的焦虑药。2023年的最后一天，祝福各位城市动物，在新的一年里，都能学会跟焦虑共存，成为更自洽的自己。

香港音乐人Gordon Flanders，似乎是一个“慢半拍”的非典型Rapper（有些人是透过鹤The Crane而知道他的名字）。相比起说唱歌手戴金链穿名牌之类的外在型格，他更愿意把饶舌音乐的真正魂魄，悄无声息地融进自己的作品当中。他形容自己是一个戴着眼镜埋头苦干的创作者，他对普通人的日常生活乐在其中，更在意的是能不能写出比以往更好的音乐。《慢半拍》虽然讲的是对婚姻的承诺，但做人其实也是同样的道理，我们都需要诚实地面对自己，认真的爱你所爱，这样才能活得更像自己。让我们都向Gordon Flanders学习，做一个永远“慢半拍”的人，不轻易跟命运妥协，这样好像也挺不错的嘛。“好想再变半拍，慢节奏爱，不问世外”找到自己的生活节奏与步调，慢半拍也没有什么不好。

我一直都对“都市零件派对”这个团名心有戚戚焉，我们或许都是活在这个五光十色的大都市里、微不足道的一小块零件，但这并不妨碍我们继续以开派对的豁达心情，去面对日常生活中那些无比艰难的事情。当不同功能的零件彼此遇上，我们就能磨合出属于自己的独特运转方式，开启新一轮的命运齿轮。这也是“都市零件派对”之于indie music的意义：再微细的声音，也自有它的存在价值。从外部世界的大环境，到身边令人发笑的琐事，都市零件派对都在他们的音乐中娓娓道来，吉他与各种音乐元素的交织，谱写的就是一曲名为“生活”的恢弘乐章。《Celebrate 同乐》作为首专，写的正是年轻人要以保持快乐、继续庆祝的心情，去面对接下来在都市里的打拼生活。在城市的哪个角落逗留？决定用什么信念度过下一关？世间所有的问题，原来都有答案，一切都是可以由你选择、由你决定的。“口袋中的硬币多不实在，才想要握紧就花完”，请你好好把握属于你的每一个当下，就像珍惜每一块得来不易的硬币一样，因为那个特定的时间流走了，就再也回不去了。

没有才能真的好有才能！老生常谈的“舔狗”题材，竟然被没有才能写出来别开生面的感觉，甚至一洗各位舔狗的颓靡之风，开创出同类舔狗歌的清新局面：“但我知道你晓得我的温柔，只需要在身边，Don't need to say a word！”我时常觉得，没有才能其中最厉害的一项才能，就是能让听歌的人深刻感到共鸣。“像只积极的兔子，但追的不是红萝卜”，灵动飞扬又创意十足的歌词，足见没有才能对生活的体察。要让人共鸣，并不是那么容易做到的，它需要音乐人对周遭世界的敏锐观察，以及对周围的人时刻保有同理心跟同情心，这才是生而为人最大的才能，“愿这世界无法偷走你的天真”。

The Tic Tac在台北流行音乐中心（Taipei Music Center）四楼排练室最酣畅淋漓的一次Live，被收录而成《浪潮》这一个Live Recording音乐纪实的版本（非常喜欢这个纪实感极强的封面）。Live的大部分魅力，正是来源于它的无法重来，吉他的音色、场域的气氛、乐手的心情，都只能发生在那个当下，《浪潮》正好就记录了The Tic Tac当时最诚实的音乐样子。“我们将被什么捆绑，时间也没能够阻挡”，大段的电吉他与贝斯演奏，就如同即将汹涌而至的时代浪潮，快要将你我尽数淹没，好在还有坚持唱歌的The Tic Tac，给我们在洪流中撑下去的力量。即使明天之后我们都将要没淹没，今天我们还是在听The Tic Tac的歌，对于平凡人来说，这样就已经足够称心如意了。

不唱歌的大象体操，遇上爱唱歌的林以乐，便是我们听到的这一首《快乐王子》。林以乐的跨刀献唱，让大象体操的数摇有了不一样的听觉风味。玩过无数indie乐团的林以乐，本身对不同风格的乐团就有极高的适配度，从轻快soft到重度摇滚都能驾驭，《快乐王子》更是在一首歌里展现风格不同的音乐风貌，不管是听者、歌者还是创作者，相信都能听爽了。用这个时代的观点，去理解王尔德的童话，相信也只有大象体操跟林以乐，才能做到。快乐王子，快快回来吧，如果你听得见的话。

饭卡的新专辑同名主打《好运设计》，概念来自作家史铁生的随笔。我们这一生的所有好运气坏运气，到底是能够被设计的，还是带着某种不可预测的随机性？“时代丢来的橄榄枝，本能地想要”，我喜欢饭卡在这首歌里写就的小小自传，他在大时代里经历过的困惑、迷失与挣扎，也是这一代年轻人共同面对的谜题。从唱片年代走过来的人，很难适应把歌嵌进二倍速的短视频里，当我们的审美无法与泥沙俱下的时代同步，好在还有饭卡唱出你跟我的心声。无论如何，庆幸自己还有一颗继续跳动的心脏，即使无法在三十五岁到达一劳永逸的金矿，也“祝我能够永远保持松弛”。保持松弛，你或许就能等到下一次的好运气，再无用的浪漫坚持，也是人生的美好插曲。这个世界当然没有免费的好运气，只有在不断寻找自己的过程中，你才会对运气这件似有若无的事情释然。那么，就请继续昂首阔步上路吧。接受生命里必经的无常，理解自己与他人的困境，一切都是过程而已。

在内心深处无人看见的某个角落，像钱润玉这样善于反思自己的金牛座，总是在不断自我怀疑、自我拉锯、自我审视。所以，《Nobody Sees》在讲述的，也是关于“自我认同”。当听众只剩下你自己一个，你就会忍不住开始去想：到底现在我在做的这一切，又有什么意义？其实，意义并不在于结果，而在于过程。“Cause there’s still a war going underneath”，创作就是展示内心的挣扎。那些不安、矛盾跟阴暗面，最终都变成了一首又一首好听的歌，反过来安慰创作者自己。正因为钱润玉在作品里，毫不回避袒露自己内心真实的想法，亦因如此，才收获了更多愿意走进她内心世界的听众。有时候离目标太远了，我们也想过要放弃，但好在还有像钱润玉这样的Singer-Songwriter，唱出我们的生命故事，在emo里获得拯救。

DON'T GET TOO COMFORTABLE！有些没有边界感的人，实在是过得太舒服了一点，所以直爽的北京大妞钱润玉，必须要用音乐来给他们提一个醒：亲，千万别蹬鼻子上脸，给脸不要脸哈。作为首专的英文版独占曲目之一，这首直来直往的歌，可能会让一部分爱对别人指手画脚的人感到有点“不舒服”，但这样的“不舒服”的效果，可能才是创作者钱润玉最想达成的事。她想用这首歌来给那些跟她一样善良美好的人儿说，坚守自己的底线，是多么对的一件事。《Fuss!on》里的i，变成了一个倒过来的惊叹号，把贝斯、琵琶、中阮等中西乐器放进专辑混在一起玩，这就是不按牌理出牌的钱润玉呀，天知道我有多爱她，做音乐就是不能那么的COMFORTABLE，才能出彩。