王击凡

我也想去台南吃便利商店啊！感谢老猫侦探社，给了我一个机会，在他们的音乐里穿越到在地的超商，站在落地玻璃窗的长桌子前吃吃喝喝，听着便利店里随机播放的歌，试图找回某种失而复得的生命状态。生命中总是有很多平凡又不如意的日子，带着尴尬的笑容活下去的你跟我，走在人群中的心悸时刻，只有超商里琳琅满目的商品，可以将我们拯救。好饿好难受的时刻，感谢总有超商，让我们舒舒服服。什么，失去音乐？音乐当然是我们万万不能失去的东西啊！

死亡一定是负面的吗？鱼条的新歌《感动》，反而想用“祥和”跟“宁静”这样的词汇，来重新定义死亡。根据一些曾经亲身经历过濒死经验的人说，接近死亡的那一刻，其实有点类似于“解脱”。亦因如此，鱼条这一首“反高潮”的“死亡之歌”，即使不是能登上大雅之堂的那一种，也绝对是能撼动人心的质朴之歌。“活着不一定要留名，不被谁记得也没关系”，生命里有谁或者是没有谁，你都可以选择让自己活得更开心一点（不要被工作跟婚姻逼死啊，亲爱的！）。我们都在花时间摸索自己的人生，但愿在活着的有限瞬间，我们能领悟到生命的无限可能。

晚上听《晚上好 年轻的艺术家们》的Demo，纵使自己早已不再年轻，但仍然能听得潸然泪下。入围过FMA的邓加宇，也把自己对艺术的想法，融入了这首“一波三折”的歌。搞艺术的路上，偶尔踌躇孤独，当青春猝然流逝，你会忽然忘掉了，最初到底是为什么要出发。跟艺术之间的对话，就好比“一个长得和我一样的你，坐在我的身旁对我唱”，艺术就如同一面最诚实的镜子，映射出我们内心世界最真实的那个自己。至于邓加宇那些藏在歌曲每个段落的乐器跟呢喃，都好听得教人流泪。尤其在整首歌的尾段，当和音部分的所有人一起“呼~呼~呼”的时候，个体的力量集结而成群体的共振，《晚上好 年轻的艺术家们》的意义，才真正最终得以成形。其实，或许我们都不用想那么多，“你现在在做什么，你就是什么人”，心安处即是家，索性就沿着眼前的这条路，一直继续往前走下去吧。不管能不能成为别人心目中的艺术家，我们也可以决定做自己的艺术家，并且从中得知“自己”到底是从何而来的——透过艺术了解自己，这才是艺术的功用啊。你知道吗？现在正在为艺术努力的你，已经是你童年时曾经幻想过要成为的“英雄”了，请你好好爱你自己。

七月初谣传的日本大地震没有来，但在这样的时刻，听情景游戏的《末世来临前的夜晚》，亦是恰逢其时。这一首听感荒凉的器乐演奏，特别适合在深夜睡不着的时候听，放空思绪什么也不想，让日间蒙尘的心灵，得到片刻的洗涤。有时候，“末世感”反而是一种倒逼我们要好好珍惜现在的驱动力，想做的事情就立刻去做，想爱的人就立刻去爱。穿越过迷惘感与不安定感，我们就跟随着音乐里的那一点点微弱的光，继续勇敢的往前走，与那些错过了的时间说声再见。哪怕下一秒就是末世，这一刻我们都还在认真努力地活着，如此就好。

我一直都以为我是一个人，直到我听见《我一直都以为我是一个人》这首歌。当RYOTA片山凉太遇上郑宜农，一个人加上一个人的力量，远远大于两个人（电音加上原声乐器好好听）。我非常喜欢像片山凉太跟宜农这样始终都在认真做自己的创作人，在他们身上折射出来的，是“成为一个人”到底有多可贵。正是他们的坚持，粉碎了我们的“一直都以为”，人生永远可以重新开始。在不断寻找属于自己的光的路上，黑暗得伸手不见五指的隧道永远都很漫长，踽踽独行的你，也不一定能那么快的就找到那道光，但至少你可以找回失落已久的那个最真实的自己。“在相同的频率，寻找新的希望”，就让你曾经单纯的眼神里的向往，导引你走向光的方向。而这首歌，就是通往梦想的“助燃料”吧！

谁说毕业之后，青春就完结了？李晋玮G.WeiLee的《Someday》想要向你叙述的，正是青春不散场的“第二幕”。你永远可以抱持着在校园里横冲直撞的精气神，去对抗现实世界中所有不合理的事情。“那年的疯狂至今还未退”，记住自己当时的那些疯狂，我们就能去往世上所有地方。今天开始，把你的梦想变成真实，在每一个日常的时刻闪闪发光。不妨对着镜子，多念叨几遍李晋玮写下的青春魔法咒语：我做的是爱，也是梦，是实现！某一天，Then You Can Be The One You Want…

既是《给你们》，同时也是张仁与“给予”自己的歌。我们经常都会有一个人走路回家的时刻，往往只有在这种头脑放空的时候，才会思考得更多。“一片片拼起碎裂的自己”，意识到自己的破碎，反而是改变自己、变得更加完整的机会。当我们都试着在音乐里去找寻更多可能的解答，答案说不定就自然而然地浮现出来。但愿你我他她与我们，都能在下一个瞬间，成为自己期待成为的人，更确定什么是勇敢，不再害怕独自走上回家的路。

林以乐小姐让你不要悲伤！因为《悲伤是21世纪的奢侈品》！漫长的前奏，彷如一双翅膀一样，包裹着我沉重的悲伤。一直都超级喜欢YILE LIN犹如飘在半空之上的气声，令人暂时离开原地，听起来相当的解压。当一座湖泊、一座火山忽然安静下来，看着午夜天空的蓝色，我们开始幻想着不切实际的未来。快乐会是谁的？谁的孤单存在？未来或许可能会有更大的悲伤发生，但请你记得不要继续再悲伤下去了，因为我们还有音乐可听，已经足够值得庆幸。

“我总是害怕所有人，害怕不被爱，不被崇拜”，所以你到底在害怕什么？让来自台北的缓缓Huan Huan乐团，缓缓地唱给你听……我始终都对缓缓的首专《水可以去任何地方》难以忘怀，仿佛像是可以在他们如水一般轻柔抒怀的音乐里，一瞬间回到上世纪九零年代的西洋indie乐团年代。缓缓说，他们其实是一位安静的朋友，陪伴着各位听众的日常生活。金黄色的、明亮轻松的温暖听感，正是对缓缓的最佳形容。正是因为没有人肯相信你还有你自己，所以你才会感到害怕。不要回头，不要伤心，要有勇气继续往前走，要相信自己依然还有爱人的能力啊。“我听着你写的歌，写在荒野的路，写在天空的云上”，听缓缓的歌，好像就变得没有那么的害怕了。

日本出生，然后辗转马来西亚、澳洲多地，曾荣获金曲奖最佳单曲制作人的混血儿RYOTA片山凉太，有着不同国家的生活背景，经历各种环境的转变，在各地不一样的文化冲击之下，碰撞出他更开阔的音乐视野。《What Am I To You?》这张专辑，正是关乎于片山凉太的身份认同。从Dream Pop到Trap再到Indie Rock，其实都是片山凉太表达自我的心。他天性喜欢孤独，不爱交际，所以更擅长用音乐来表达自己，继而在音乐里找到同类。很多人都是从《富都青年》的配乐开始认识他，希望更多人可以听一下片山凉太的歌。“他们说是时候养家糊口，别老是做音乐发白日梦”，这一首真诚如初的《马赛克》，宣扬的正是片山凉太“生活就是战斗”的积极不摆烂态度。