碎•片

碎片，用零零散散小學的記憶，和衍生到初中的點點滴滴，拼出來的歌。

我高中畢業都快20年了。我喜歡寫歌的原因就是可以用詞來畫故事，然後時不時就聽一下。就像大多人都在手機不捨得刪照片那樣，就是時不時看一下回味。
加個點（•），碎•片，存粹因為有型。還有就是要想表達更清晰的碎片兩個字。

故事緣由是在巧合之下忽然就去了個sound bath+瑜伽session, 第一次體驗到singing bowls的現場演奏。
快完的時候，instructor叫我們躺下去，深呼吸 ，放輕鬆等等等。
厲害的我給他直接睡著，醒了的時候全部人已經坐著打禪多個兩分鐘就session完了。

整個session3個小時，在之前還和幾個人玩起了音樂，彈著我只懂的那幾個旋，還不錯的樣子。
我也至少睡了10分鐘，醒了後跟老朋友瞎哈拉，說真的還真TM好睡。我其實是有蠻嚴重失眠症的，一天就睡個4，5小時就夠了的那種人。
但在這sound bath的bathing下我卻倒下，當時就覺得要用那元素弄一首歌。

先有曲。可能前後加起來半小時就有了，還是因為在和家人聊天時彈著吉他，就簡單的D調撥幾撥，然後就跑進房間錄melody。
那時候哼著的就是“沒有更甜的諾言”。
詞也很快，總共也就兩天吧，都是沖涼時寫的。真人真事，就覺得這感受就是一塊一塊的回憶的碎片，就照著接著寫副歌。

那時候呢我忙著弄另一首馬來文搞笑的歌，就把這《碎•片》先擱在一邊。兩個星期前token也refresh了，就說來唄。

我很清楚要怎樣的，就meditative+一點shoe gaze的感覺，然後主旨就是不要有變化，簡簡單單的就好。
要有一點像我很喜歡的 Radical Face 的 《Welcome Home, Son》，和我以前的催眠曲：楊瑞代的《南迴線》，

就想要簡單，不要任何花樣。
然後就是兩個星期的折磨！這死AI一直給我加高音，加高潮，加和旋，加鼓。真的我都被快氣炸了。我出動了渾身技能也都不能要它 “tone the f down”。
真的形成了一個極大的反差，我要meditative的歌，弄著歌的時候卻我心裡卻超級肚爛。token直接爆了，我還topup叻。

結果最後整首歌在Garage Band完成，其實都七撿八撿，裡面包含了5，6首歌的東西，真的是“拼湊”出來的。
真的搭配了“碎片”這主題，歌詞是碎片，製作也是碎片。

我大學期間有當過freelance video editor賺些零錢，基本剪輯很ok，但audio engineering是兩碼事，我還真不會。Garage Band也蠻基本的，簡單的東西都有很多多餘的步驟。
總之就是折騰。為了要保持consistency，也用了“AI Voice”。幾成像吧，我沒那麼娘炮。

我個人覺得mix得蠻糟的。6分吧。
沒辦法，就想要完成，哥也試了好久，難道真的要傾家蕩產？

就這樣。

誒，檳城的朋友，可以試試。https://www.instagram.com/qyoga_studio/

裝滿自信的小臉
沒有更甜的諾言
喧鬧課室的外面
想坐在你的旁邊

黑板擦過的字眼
粉筆留下的眷戀
遮了走廊的陰天
不要下雨的默念

禮堂踮著的腳尖
看多一眼的畫面
鈴聲響後的終點
開始發芽的蔓延

凌亂的回憶碎片
留給我一個人去撿
試著拼凑著那年
我們一起浪費時間

妳的名字我寫了幾遍
卻怕被別人看見
課本還是翻了頁
趕不上鐘聲之前

沒有寄出的卡片
堆滿孤寂的房間
說過一起的探險
沒有擁抱的再見

已被壓彎的帽檐
失去勇氣的視線
不敢解釋的想念
還等不到的相見

學著陌生的語言
丟了你織的手鏈
以為堅強的表現
換來偽裝的表演

凌亂的回憶碎片
留我一个人去撿
試著拼凑著那年
在一起浪費時間

名字又寫了幾遍
卻怕被別人看見
課本還是翻了頁
趕不上鐘聲之前

彈著和弦的指尖
那首我們的《晴天》
哼著當時的感覺
回不過去的從前