
二十世紀初的未來主義,是最早擁抱機械文明的前衛運動之一,從視覺藝術、建築、劇場到音樂,重新定義人類對速度、科技與都市的感知。1913年,Luigi Russolo在《噪音的藝術》(The Art of Noises)宣言中提出,傳統音樂已不足回應現代工業萌發的感官經驗;生活中複數的機械噪音與金屬撞擊,皆應成為現代音樂汲取的新素材。這份對音樂的實驗、對科技的迷戀,及對未來的想像,是《Séquence 2075》的願景。
1975年,Iannis Xenakis 的打擊樂獨奏作品《Psappha》,以建築師的思維,將聲音視為可計算、可建構的空間。作為致敬,MANAGONA 除了延續首張專輯的極簡風格,更在本張專輯中實驗如何在序列化結構、電子聲響與科幻電影氛圍之間進行嫁接。在打擊聲響勾勒出的聲音空間中,機械化的電子脈動向前推進,蒙太奇式的語音碎片游移其中,多重器樂在冷冽的聲響質地中彼此交織,構築出對未來城市與記憶廢墟的聲景。
2075年,在《Psappha》誕生的一個世紀之後,聲音會是如何?未來主義以動能開啟現代性的想像,最終也伴隨著對暴力與戰爭的歌頌,留下揮之不去的陰影;那些關於人性幽暗與未來世界的不安投射,從未真正遠離。《Séquence 2075》如同一份來自未來的聲音存檔,裡頭承載著我們對聲響持續實驗的軌跡,以及我們凝視未知世界時的心景。
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