EPIC

恩, 開頭有ACG 的味道, 好聽

其實不用拉PAN
讓聽者聽得昏頭轉向並不好
唱片公司因為是在高檔錄音室錄音　又有高手專業錄音師在侍候　
所以喜歡重鹹口味的聽眾覺得很好聽
平常用AUDITION 錄音　都讓他維持在中間即可
最重要是作品本身好聽就好
更何況　音樂軟件　價格有高有低也有免費的　有人穿名牌　咱們偏偏又宅到家　所以無法比

ㄏㄏ……路人甲來插句話……
我因為跟家人一起住在隔音很差的老社區的關係……
沒辦法買很好的監聽喇叭……（怕被零居轟出社區啦～）
所以去買了AKG的監聽耳機……
K240s、K271都還不錯唷……
妳可以參考一下～……

原來喔～ 先題外話一下，不知道妳以前有沒有看過綜藝節目的一個遊戲，來賓在中間，左右兩邊各一個來賓在同一時間說不同的句子，要中間的來賓達出這兩句句子是什麼。

雖然妳沒調 PAN，不過數位音源通常都有預設 PAN 的偏移。我的印象這樣的問題是在 Finale～ 因為它有預設好各種室內樂的譜表對吧～ 只要選擇好，就一次出現總譜，連樂器都配好了，嗯！也因為這樣它也把平衡也調好了～ Finale 要怎麼調設定，我真的攝略不深，因為都是英文呀～～ 我學一套英文音樂編輯軟體（Logic pro）已經夠我花時間認字了（我英文很差...）～所以 Finale 我知道很好用，但不會用～哈！不過我知道在 Cubase 時，一定可以調平衡的～

要怎樣平衡的自然呢？ 這要靠聽覺 . . . Orz 不要像綜藝節的遊戲，要聽者左右耳分開的聽～ 當然，話很難兩耳分開聽，但音樂卻可以，只是總覺得怪怪的不自然啦～呵呵

建議，對於數位音響上，在傳統室內樂極左極右樂器音量平衡不超過11點鐘～1點鐘方向範圍。

調過平衡，嗯！效果聽得很清楚，不過個人對樂器的平衡，有自己一番見解～您聽看看就好～如有冒犯，敬啟見諒。

數位平衡這技巧對於古典配器上，我是以傳統音響學的物理性與喇叭音響技術來分享～

如果樂器發聲位置在你的 0度（極左）或 180度（極右）方位，在反方位還是能夠聽見聲音，例如一個人在中間，他的左邊一個人對他說話，拿起分貝器，勢必左耳音量大於右耳音量，但很難會出現右耳0分貝的情況，聲音是一種波，會繞設、反射等。

一開始我編制數位的管絃音軌時，也知道小提在左邊，大提在右邊，木管在中間範圍～ 就將小提琴的平衡調到極左，大提調到極右～其他樂器按比例角度調整，結果並不會得到真正的音響性與融合感～

除非您的喇叭擺設寬度不超過肩膀，這樣就很難分辨聲音是左還是右，聽不出樂器聲響沒有融合，不過卻也喪失立體音的意義了～ 我的兩個左右喇叭分得蠻遠的，與我構成的夾角角度約50度～80度，是參考喇叭音響知識得來的～這樣立體效果容易展現～也可能因為這樣，您這首的音樂很美～我聽起來奔東離西～呵呵

如果您是故意的，那當然是我這傳統份子的白目不懂欣賞～ 如果不是，建議可以讓極左極右的樂器搭配一些殘想到相對平衡上，就像極右的小提琴（0度）配入殘響到右邊（約135度），讓右邊也有小提的聲音，但卻比較小聲且只是殘響音，這樣比較符合正常的聽覺效果～更可以有空間感，也就是立體音聲道～

不然極左極右平衡的用法，較不適合用在音樂性的配器上，最簡單測試，開兩個音軌樂器都使用鋼琴，選一首歌曲，第一音軌將主旋律只在極右邊喇叭發聲，第二音軌和弦彈奏只在極左邊喇叭發聲～ 我試過～音響性完全喪失～（尤其用耳機更慘～）

極左極右平衡的用法，個人認為比較適合歌曲類的配器，因為歌曲的配器平衡極左極右，反而可以製造立體感（很矛盾吧），因為歌曲的人聲平衡，一定是正中間90度！人聲是歌曲的主軸，所以有條件可以這樣玩，但管弦樂的主軸是交響性後的整體，所以極左極右的分割就像我剛剛提的鋼琴例子，沒有交響與融合～

最後，這是我個人的看法啦～ 看看就好別認真，因為對自己認真比較重要吧～哈。