《BORDERLINE;臨界點》

《臨界點;BORDERLINE》專輯主軸：真實與幻覺、放下與執念、冷酷與脆弱、自戀與自毀的自我交談。
詞句間的縫隙拆解已碎片化的內心，現實好似只是編排好的程式碼，全專輯用迷離的方式拼貼一場追逐”我到底是什麼”的精神實境的紀錄。
從《界線 （Un-real）》開始，在崩潰邊緣與心靈的渴求形成失衡的狀態下刻畫出一條模糊不清的邊界，是或否在一念間，
描述欲逃出內心的渴望卻又放不下的自我衝突。
《DISSolve 瓦解》一場錯覺崩塌，另類電子的節奏在咆哮心聲硬核深處的絕不妥協、，鋒利地切進那些你以為你已經放過的回憶，正在錯誤的404頁面裡重置、並且強制斷線。
《單身勿擾》則不是對愛情的拒絕，而是對感情重新劃定：
一種不費力的保護色，清楚這個年代在追逐什麼模式的美式黑色幽默。
《Weirdo》顧名思義：怪人｜
明明就知道怎麼扮演正常的角色、如何活的漂亮、包裝成他人喜歡的模樣，但，騙自己的事情，做不了就是做不了，如果不是以真實的面貌面世，對我的心態來說是雪上加霜。
《He，你》—非常標準的現代情感拉扯的劇本，是愛嗎？
還是在走鋼索上找救命繩？或許那個他，也只是另一種面向自己的一個投影。
《just memory 只是回憶》：一語道破的很徹底，
「愛著玩你的，玩著愛你的」，這是既定的變向錯誤嗎？
當美麗的記憶走進回憶裡時，結果變得不再重要，而那個He，單純”只是回憶”而已。
在《共生關係LOV3triangle》裡，選擇的寫作方式是*共情*，以第一視角的ㄧ種極主觀、碎片化的敘事，彷彿由潛意識或某種抽象情緒本身在講述時時刻刻都有可能發生在每個角落的三角戀—共生關係；這場遊戲裡，沒有人是贏家。
《shady》是致敬也是段經歷，熟知很多人sample這首經典，以做歌不落俗套為前提的精神，不太可能做這件事，
可是、生父就是這麼一個人渣，所以為他做一首俗套的歌又如何？他就是個俗套的hypocrite，想起媽媽在我小時候她在車上放這首歌、帶著吹風散心，邊用輕鬆的神情解釋歌詞涵義再帶入到告訴我生父是誰、是什麼模樣。
”just like the song says” 於此我不再為那個懦夫哭泣，並就此決定成為跟她媽媽一樣強大的女人，所以這首歌”Shady”選擇用硬派的Drill詮釋我活到現在的：絕不向任何事低頭。
《臨界點;BORDERLINE》開頭是用手機的notes錄google翻譯沒有情感的表達關心:”Please help me find Bolly，Can you help me find Bolly？” 自嘲自己就算消失了也只有手機需要主人充電而已，開頭intro的high fashion vibes只是一場trick show，為了打破傳統文化流行曲的走向，當drop下了Cross the 《BORDERLINE》，不為誰討好，也不為自己喝采，它不是為了療癒，而是為了誠實。它不尖叫，但每一首曾作的歌像是在耳邊低語：我還活著，雖然，我不確定那是什麼意思，我的確找不到自己一段時間了，不過當跨越臨界點後，開始挖掘內心的混亂導因、曾每一步都走的如履薄冰、困在每個錯誤裡的自己，最後，我終於明白快樂的真諦，是不去追求虛無縹緲的事物，知足的活在當下，最後，把快樂的Dance pop《Iana伊雅娜》送給所有愛音樂的人們，正式的道別過去，前往另一座top tier.