一日一樂 1DAY1MUSIC

想著喜歡的人時，走在大街上腳底都會輕輕飄起來，像個傻子般地偷偷想著她，嘴角不自覺地微微上揚。那是愛情的力量，是無可救藥又令人著迷的生活良藥。Bad Sweetheart 的〈Stupidest Lover(蠢爱人)〉將戀愛中想像裡的故事全寫進了歌曲，那雲霧般似懂非懂的感情過招，渴望與哀求被承諾這層糖衣包裹，想在迷濛夜裡偷偷將「希望你也可以像我愛你一樣愛著我」吻進心底，成為彼此生命中最蠢最甜最暖的愛人吧！

「歡迎光臨小黑屋」是每次聽〈日有所思，夜沒有夢〉的直覺反應，如同第一句歌詞「黑色住進了我的眼睛」，黑幕藉著音樂刷的一下闔上了眼皮，枕頭裡輾轉反側的毛躁感，在深夜降臨後滋擾著身體。電子琴的優雅跟爵士鼓的輕巧襯托歌詞內的抑鬱焦慮，中間放入窗邊街道的環境聲響與歌者的內心混亂形成鮮明對比。全黑空間只剩手裡的煙頭閃著微微火光，而在這根菸的時間裡，希望與夢想如同灰燼，殘留的煙蒂卻才是最真實的你。

施鑫文月 最新專輯《巴蜀文藝復興:第二章》第一首主打歌〈王跑跑，阿里里〉，以不斷向前的鼓組節奏引領聽眾騎上單車，跟著主角「王跑跑」穿梭成都窄巷，一起感受市井小民的勤懇生活。整首歌不只把街角對話收進歌詞，那些追夢者的日常嘆息與自我打氣，配上編曲裡的起伏琶音，所有被生活磨出的韌度彈性，都可以在施鑫文月的咬字喘息裡聽見。如果你跟王跑跑一樣，也是起早貪黑、白天工作晚上追夢的人，想必這首歌一定會唱進你的心坎裡。

擅長製作 Hip-Hop、R&B 的 LIU KOI，在新 EP《highly sensitive purple》裡挑戰了電音元素 House，每首歌不同速度的正四拍跳著輕盈的步伐，讓 LIU KOI 再次輕鬆溜進了聽眾的心。〈hedgehog〉雖然在聽感上很輕快，但細看歌詞才發現歌名裡「不想再敞開心」的情緒，失去信任而保持距離，像個刺蝟般的躲藏真心，居然才是這首歌的最大重點。這跟歐美流行電音喜歡用高強度節奏作為糖衣，包裹真正傷心絕望故事的手法一模一樣。可以在華語樂壇聽到這種詞曲到位的流行電音作品，真的很喜歡呢！

KIRE 跟 孫盛希 合作的〈Sun〉一直都是我很喜歡的作品，而器樂版的〈Sun〉更有種說不出來的上癮感。它保留原曲內的神秘微光，又因著不斷前進的鼓組低音，讓故事的推進感達到了新的層次。你好像依稀想起某些回憶，卻又因著時空轉換，發現曾經的惋惜與後悔早已不復存在，而跳脫困境的你，現在只剩下肯定自己與滿足的心。這感覺如同〈Sun〉原曲般，就算伊卡洛斯的蠟羽翅膀會被太陽融化，但不顧一切奔向所愛之事的那一刻，你終究找到了心底最寧靜的去處，並在器樂版的〈Sun〉裡寫下了屬於你那最滿意的結局。

如果你聽完了〈I Am Love〉喬瑟夫的告白，心裡總有些聲音不知如何是好，那就把器樂版的〈I Am Love〉當成一張白紙，讓腦中屬於你的對白浮上檯面吧！我想〈I Am Love (Instrumental)〉就是為了讓大家好好面對自己，才會連著歌曲一起釋出。編曲上雷電雨聲的空間營造，不斷前進並重複的鼓組節奏，還有順著情緒擁抱你的柔暖木吉他，偶爾提醒你「I Am Love」的愛語，都是生活中會出現的冷暖剎那。如果可以放上自己的故事，絕對是最真最美最獨特的一首歌。

高真寫給女兒的新歌〈Lucy〉，以吉他吹起的徐徐暖風，緩緩輕捧了每個孩子的臉頰，滿滿愛意無疑灌溉了最純粹的靈魂心田。「我相信妳的生命會和妳一樣美麗」父母對孩兒無條件的愛，只因存在而唯美的話語，被高真悠悠的歌詞旋律，輕鬆帶進了意識裡，也讓我們再次感受親情那超越一切、無與倫比的愛。（延伸聆聽：高真第一首單曲〈Freedom〉在我心中是 2022 之最，找到本質意義的自由奔放，真的必須聽這首歌來解放一下呢！）

夢裡的一切再怎麼撕裂，都只剩記憶而非痛感。愚月 FullMoon 的 EP《決定性瞬間》裡我最喜歡的〈夢海〉，聽似舒緩平靜，但跟著歌詞呼吸時，才發現一不小心就會被愚月拉近那「失去」的瞬間。在吉他效果創造的回聲黑暗裡，伸手不見五指的氛圍感配上弦樂長音，瞬間消滅了人們對時間的感受，並隨著鋼琴清脆的觸鍵，再次進入絕望輪迴裡不斷地質問自己：「冗長的夢，何時會醒？」可惜我們不能活在夢裡，只好聽著〈夢海〉將這些痛織成一張帆，試著找尋那望眼欲穿的岸。

想念大自然的時候，和 Cicada 一起閉上雙眼，在抵達圈谷之前的稜線時，讓溪流幫你洗洗耳朵，用聽感意識吸吸檜木那獨有的芬多精。〈抵達圈谷之前的稜線〉是《棲居在溪源之上》裡我最喜歡的作品，鋼琴的快慢節奏像造物主般引領著眾樂器們探出頭來，時而輕點、時而呵護、時而如狂風般大力吹響。那股大自然孕育了千萬年的底層力量，彈指間就讓生命回歸了最初感動。當音符被肆意噴灑在奔跑的鹿群上空時，所有純淨靈魂都將適得其所、回歸源頭，臣服於那山谷萬年寧靜。

「好人卡」是情場上最令人心酸的結果，而 Space Cake 的〈好人〉則將這份善良化為最簡單卻又滿滿無奈的回覆。主歌人聲與吉他的對唱，被後面延續情緒的獨白放大了孤獨感。愛而不得、只得自己消化的酸楚，在接著出現的高漲搖滾氣勢與合聲堆疊裡爆發了所有不解與痛苦，宣洩過後再深深吸口氣，重回吉他刷弦的空虛寂寞裡。如果你也曾在愛情遊戲裡，自我拉扯又以為對方會同情你，這首歌絕對會唱進心坎裡。BTW 雖然樂團多年前已解散，但關於 Space Cake 的一切，我還是私心希望所有人都不要忘記。