李源

陈婧霏的声音将大气与婉约两种调性完美地中和，同时又介于旧与新两个时代的中间地带。听听歌曲开头的弦乐织体，与结尾的法国电影对白，配合她女伶般的唱腔，仿佛真像从老电影里走出来一样。这一切又被很克制地嵌入到现代电气化的编曲框架中，和Lana Del Ray相比，少了丧气，多了典雅。

刘为近些年所做的努力其实很多人早已在苦苦探索：民族音乐在现代语境中究竟何去何从？是坚守还是融合？在后者的阵营中，刘为的尝试是激进的。KAWA原版《干酒醉》是充满加勒比SKA风情的酒歌，本身已经是民族元素的再创作，此番「2018版」被刘为处理成Brostep风格的美式舞曲，将原作推翻得很彻底。

对于一个尚未踏足北极圈的人，所有冰岛音乐人的作品构成了我对这篇土地的全部想象，ANANKE的这首亦有贡献——被过滤掉高频的模拟合成器画出点点星光，仿佛隔壁传来的低保真鼓点铺就一片苔原。越往后听，便越是海浪声声，逼到你无路可退，任由一波波咸湿潮水没过头顶。

这是首精准击中当代都市人时代精神的歌，在冷静甚至严肃的电气流行风格肌理下，隐藏不住表情银行的幽默感，其实他们很多歌曲都表现了这种对立性。歌曲中间那段男女对白，听得大家都会心一笑，谁没有过智商卡壳、言语慌乱的尴尬时刻呢。BTW，乐队主唱焦思雨也是街声达人，但我估计她不好意思推荐这首歌，那么就我来吧~

在Blue Note看过几场嘻哈演出，观感各有千秋，但共同一点是「怪」——因为总是难以把嘻哈的街头气和Blue Note的低消标准融合在一起。可Lu1就适合，这或许与他的自身背景有关，听听歌里唱的悲情都市人生种种，台下品着红酒的各位想必心有灵犀。

颇有Old school风的鼓音色和刮碟声响，搭配trap的节奏型，既不迂腐、也不张扬。Beat做得其实很简约，仅有几条未来感的琶音铺底，这样的hip-hop算很素了。有一点供大家商榷：为什么非裔以外的人种唱这种赖赖的flow时，一点街头感也没有？

和他们其他作品散发出的张扬跋扈emo-pop风格截然不同，这首《哭你一条河》行进至内敛自艾之地，甚至有些灰暗。借助电子乐的编配思维，搭配中慢版的shuffle节拍，反倒有些玩世不恭了。此外，丧丧的歌词被主唱闷骚嗓音演绎出来，一切都是好玩的反差。

18年春季巡演一票难求的落日飞车让人惊叹：没有企宣噱头、没上综艺节目，仅凭清风拂面的浪漫都市夜曲就能征服票房。其实回溯一下乐队旧作便可发现，从12年《芭莎诺娃》展露的另类摇滚气象，到这首09年就发在街声的暗黑向复古techno电曲，落日飞车一直在多元风格中平衡自我趣味与受众偏好，有此热度也并不意外。

神秘主义包裹下的复古工业质感是这首歌的基调，配以硬朗的鼓击，好像外面世界的歌舞升平与她全无干系，防空洞里的俱乐部才是Ruby的王国所在。天黑之后在地下100米深处举行一场仪式，不必点火，赛博朋克们见不得非人造的光亮，他们也爬不出柏拉图的洞穴。

Killerblood 很擅于构建华丽的游戏感，在这首俏皮的四二拍小曲中，依旧可以听得出作者的古典功底。整张专辑来看，都有丰富的管弦乐、钢琴使用，然而却并不繁冗宏大，始终令人觉得在玩90年代电子游戏。Killerblood 似乎对狗情有独钟，这首写柯基，还有一首是柴犬舞曲，属于成年人的童趣。